Real Decreto 1693/2011, de 18 de noviembre, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Artes y artesanías que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad

Decorados y accesorios. Equipos de tramoya. Equipos de suspensión y elevación manuales, mecánicos, electromecánicos, hidráulicos (Varas manuales, contrapesadas, motorizadas; motores y aparatos de elevación puntuales, entre otros.) Herramientas y utillaje. Máquinas herramienta del taller de construcción. Materias primas: madera, metal, pinturas, resinas, textiles entre otros. Equipos de trabajo en altura y elevación (elevadores personales), equipos de ofimática y representación gráfica. Intercomunicadores, equipos de seguimiento y circuito cerrado de televisión. Equipos de protección individual de prevención de riesgos laborales.

Productos y resultados:

Mantenimiento preventivo y correctivo de los elementos de utilería. Construcción o adaptación de elementos de utilería. Ejecución del montaje y desmontaje de la utilería. Almacenaje de materiales y equipos.

Información utilizada o generada:

Guión. Libreto. Partitura. Proyecto escenográfico. Planos. Documentación visual de referencia. Información histórica y artística. Plano de implantación. Listado de materiales y accesorios. Ficha técnica del espectáculo. Ficha técnica y planos del local de representación. Hojas de incidencias. Tablilla. Manuales de uso de equipos. Bibliografía técnica. Planos de construcción de elementos de utilería y accesorios. Planificación de tareas y taller (tiempos, plazos, costes). Leyes, Reglamentos y normativas que conforman el marco legal de la actividad (Ley de prevención de Riesgos Laborales, reglamento electrotécnico de Baja tensión, Ley de Policía de Espectáculos, Código Técnico de Edificación, entre otros). Plan de prevención de riesgos laborales. Plan de emergencia y evacuación. Documentación para coordinación de actividades preventivas. Hojas de producción y horarios. Documentación almacén e inventarios. Bases de datos de equipos, inventario y proveedores. Manuales de mantenimiento y plan general de mantenimiento. Convenio colectivo.

Unidad de competencia 4:

Denominación: SERVIR ENSAYOS Y FUNCIONES GESTIONANDO LOS EQUIPOS Y ELEMENTOS DE LA UTILERÍA EN CONDICIONES CAMBIANTES DE EXPLOTACIÓN

Nivel: 3

Código: Uc1721_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización:

RP1: Preparar y servir ensayos de representaciones escénicas colaborando en la construcción del espectáculo para ajustar el proyecto de utilería a las necesidades artísticas, técnicas de producción y de seguridad.

CR1.1 Los equipos técnicos se preparan con la antelación suficiente, verificando su operatividad y seguridad para que el servicio del ensayo se desarrolle sin contratiempos.

CR1.2 La participación en los ensayos se lleva a cabo con una actitud de implicación en el proyecto escénico, trabajo en equipo, respeto por las actividades de los demás colectivos, sensibilidad artística e iniciativa personal para aprender su «papel» en desarrollo de la función y contribuir a la consecución del resultado artístico deseado.

CR1.3 Las mutaciones de la utilería y los efectos de utilería se ajustan durante los ensayos según las instrucciones recibidas tendiendo en cuenta el contexto artístico de la producción, el trabajo de los demás colectivos del escenario y su seguridad, anotando los «pies» para fijar el juego escénico deseado.

CR1.4 Los símiles de utilería se consiguen siguiendo las directrices del escenógrafo o a partir de la documentación gráfica (sillas, mesas, paraguas, entre otros), para conseguir que los objetos de utilería del decorado y del actor sirvan para los ensayos.

CR1.5 El cuaderno de utilería y los listados complementarios de material fungible, se elaboran y mantienen actualizados, recogiendo las modificaciones diarias e instrucciones del escenógrafo, regidor y director, para documentar la ejecución de las acciones de utilería durante el espectáculo, la pasada y la distribución de tareas del equipo, así como facilitar la reposición de materiales durante la explotación del espectáculo y la realización de ensayos.

CR1.6 El seguimiento de la aplicación del proyecto de producción previsto se efectúa advirtiendo de las desviaciones que se produzcan durante el progreso artístico de los ensayos que tengan consecuencias en los aspectos técnicos o económicos relativos a la utilería para posibilitar la solución que se ajuste a la producción.

CR1.7 Las normas relativas a la seguridad del público asistente, de los artistas y de los trabajadores se aplican conforme a las tareas y responsabilidades asignadas para garantizar la seguridad de las personas.

CR1.8 Los cambios técnicos que se realicen durante los ensayos y afecten a las medidas de seguridad, a los procesos de montaje y desmontaje o a la actividad de otros colectivos, se reportan para mantener un trabajo seguro y coordinado.

RP2: Realizar la «pasada» verificando y preparando los elementos de utilería para la representación, para que se desarrolle sin incidencias y según lo establecido en los ensayos.

CR2.1 El funcionamiento de las partes móviles de la utilería, los dispositivos mecánicos y eléctricos de efectos especiales, máquinas o artilugios, así como el estado de las fijaciones, entre otros, se verifica, efectuando los ajustes para garantizar la función.

CR2.2 Los elementos de utilería, máquinas y artilugios del inicio del espectáculo se disponen, tal como se ha previsto para el inicio del espectáculo a fin de que éste pueda empezar en las condiciones establecidas en el proyecto escénico.

CR2.3 Las mutaciones y efectos de la utilería que haya que realizar durante la función se preparan según la secuencia preestablecida durante los ensayos para efectuar el juego escénico durante la representación de acuerdo al guión técnico.

CR2.4 Las normas relativas a la seguridad del público asistente, de los artistas y de los trabajadores se aplican conforme a las tareas y responsabilidades asignadas para garantizar la seguridad de las personas.

CR2.5 Los consumibles a utilizar durante la representación se reponen según los planes de mantenimiento de función establecidos para asegurar el desarrollo del espectáculo.

CR2.6 Los trabajos de preparación de la función se coordinan con los otros colectivos técnicos y artísticos, para no entorpecerse mutuamente y prestarse unos a otros los servicios que la preparación de la pasada requiera.

CR2.7 El tiempo para la realización de la pasada se establece teniendo en cuenta la duración de las tareas propias y las de los demás colectivos, previendo la posibilidad de imprevistos (reparaciones, ajustes, entre otros) para asegurar el cumplimiento de los horarios previstos de función evitando retrasos indeseados.

RP3: Servir la función gestionando la utilería respetando el proyecto escénico y técnico, así como la normativa sobre riesgos laborales, para su ejecución.

CR3.1 La secuencia de mutaciones y efectos de utilería durante el espectáculo se ejecuta, respetando el proyecto escénico y ejecutando los cambios con precisión y pulcritud asumiendo la representación ante el público como momento clave y característico del espectáculo en vivo, teniendo en cuenta el aspecto efímero e irrepetible del producto resultante y la influencia de la ejecución de las labores técnicas en la calidad artística final para presentar al público el espectáculo en las condiciones previstas en el proyecto escénico.

CR3.2 Los cambios de utilería se efectúan según la lista de «pies» (texto, acciones, punto en un pasaje música, entre otras) o instrucciones del regidor o maestro (ópera, musicales) si así se ha establecido, para ejecutar los cambios en el momento preciso fijado en los ensayos.

CR3.3 Los cambios de la utilería del personaje se ejecutan en perfecto diálogo con el actor respetando en todo momento el proyecto escénico para mantener la calidad de la representación.

CR3.4 Los cambios «a vista» que requieran la presencia del utilero ante el público se ejecutan manteniendo una actitud y porte acordes con el proyecto escénico para mantener la coherencia de la representación.

CR3.5 Los imprevistos técnicos o artísticos que se presenten durante la representación se gestionan reaccionando con presteza y aportando soluciones coherentes con el proyecto escénico y de acuerdo a los recursos disponibles y a la seguridad de artistas, técnicos y público para garantizar la continuidad del espectáculo.

CR3.6 Los equipos de intercomunicación y seguimiento se utilizan de acuerdo a los protocolos establecidos y los usos propios del espectáculo, para mantener el contacto permanente con el desarrollo del espectáculo, el regidor y demás equipos.

CR3.7 Los elementos de utilería y fungibles se disponen al terminar la función, según lo establecido en la «recogida» para que el escenario quede en las condiciones de higiene, orden, limpieza y seguridad para el desarrollo de tareas de otros colectivos (limpieza, mantenimiento de instalaciones, ensayos técnicos o artísticos, entre otros).

CR3.8 Las tareas asignadas en caso de emergencia se desempeñan con actitud participación activa, según los planes de seguridad previstos para asegurar el cumplimiento del plan de emergencia y evacuación de locales de pública concurrencia.

Contexto profesional:

Medios de producción:

Elementos de utilería y accesorios. Equipos de tramoya. Máquinas de efectos sonoros. Equipos, maquinaria, herramientas y utensilios propios de un taller de construcción, (soldadura, pintura, carpintería metal y hierro, material de bellas artes, tintes y estampación, entre otros), equipos de suspensión y elevación manuales, mecánicos, electromecánicos, hidráulicos, entre otros. (Varas manuales, contrapesadas, motorizadas entre otros. Motores y aparatos de elevación puntuales, entre otros). Equipos de trabajo en altura y elevación (elevadores personales). Equipos de ofimática y representación gráfica. Intercomunicadores, equipos de seguimiento y circuito cerrado de televisión. Equipos de protección individual de prevención de riesgos laborales y vestuario e indumentaria acorde a las funciones a realizar.

Productos y resultados:

Preparación y presentación de utilería para el ensayo de representaciones escénicas. Gestión de utilería durante ensayos de representaciones escénicas. Realización de la «pasada» de utilería. Gestión de utilería durante el servicio de la función.

Información utilizada o generada:

Guión del espectáculo. Planos de la escenografía. Documentación visual de referencia. Plano de implantación. Cuaderno de utilería. Planes de producción y explotación del espectáculo. Plan de ensayo. Plan de representaciones. Tablillas horarias. Ficha técnica del espectáculo. Listado de materiales y accesorios. Ficha técnica y planos del local de representación. Hojas de incidencias. Manuales de uso de equipos. Reglamentos y normativas (Ley de Prevención de Riesgos Laborales, Responsabilidad Compartida en la Prevención del Accidente, Ley de policía de espectáculos, planes de evacuación, normativa antiincendios, entre otros). Hojas de producción y horarios. Bases de datos de equipos, inventario y proveedores. Manuales de mantenimiento y plan general de mantenimiento. Manuales de uso de maquinas y equipos. Convenio colectivo.

III. FORMACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

MÓDULO FORMATIVO 1

Denominación: DRAMATURGIA, ESCENIFICACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO PARA ESPECTÁCULO EN VIVO

Código: MF1711_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1711_3 Participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo

Duración: 130 horas.

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: DRAMATURGIA Y ESCENIFICACIÓN PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO.

Código: UF1161

Duración: 60 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP1.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar los signos, códigos y lenguajes que intervienen en el proceso artístico del espectáculo en vivo utilizándolos como referente en el trabajo técnico para dotarlo de calidad artística.

CE1.1 Describir los signos que componen un espectáculo en vivo diferenciándolos según sean dependientes o externos al actor y a los sentidos del espectador a los que se dirigen.

CE1.2 A partir de un texto de una representación en vivo o de un registro audiovisual de ésta, identificar los conceptos de dramaturgia y escenificación que aparecen en una puesta en escena.

CE1.3 A partir de un texto o propuesta de espectáculo, realizar el análisis de la dramaturgia, aplicando las técnicas para la comprensión del sentido de la obra y de otros aspectos cualitativos que permitan efectuar el análisis de la estructura.

CE1.4 En un supuesto práctico caracterizado por fragmentos en formato audiovisual o en vivo de representaciones pertenecientes a las artes escénicas tradicionales (teatro, danza, ópera, entre otros), identificar los estilos situando las producciones en el género al que pertenecen, momento y contexto históricos.

CE1.5 A partir de fragmentos en formato audiovisual de representaciones no pertenecientes a las formas escénicas tradicionales de occidente, identificar los estilos situando la producción en el género al que pertenece, momento y contexto históricos.

CE1.6 A partir de fragmentos en formato audiovisual de representaciones de producciones de espectáculos parateatrales o evento, identificar las características estilísticas relacionándolas con las artes escénicas.

C2: Identificar el uso de la escenografía como signo, los códigos que utiliza y su evolución a lo largo de la historia, describiendo las características propias de cada estilo y los elementos que lo componen, en el contexto de la creación escénica.

CE2.1 Describir las funciones de la escenografía destacando el papel dramático de la misma en el espectáculo en vivo.

CE2.2 A través del visionado de documentación de escenografías, identificar las características propias de cada estilo escenográfico, enmarcándolo en los estilos de la historia del arte, y situándolo en su contexto histórico.

CE2.3 Describir los componentes y referentes artísticos (leyes de composición, tratamiento del espacio, valor expresivo de los materiales, forma, color entre otros) que se emplean en las artes plásticas relacionándolos con el proceso de creación de una escenografía.

CE2.4 Diferenciar escenario, espacio escénico, espacio de representación, escenografía y decorado definiendo la función de cada uno.

CE2.5 Diferenciar las partes que componen una escenografía a partir de su función y colocación en escena, enumerándolas utilizando el argot profesional de la escenografía, maquinaria escénica y utilería.

C3: Reconocer los conceptos y estructuras relativos al lenguaje musical integrándolos en la realización de las tareas técnicas en el desarrollo de una representación escénica.

CE3.1 Describir el papel de la música y los sonidos como signo constitutivo de la obra dramática.

CE3.2 En un supuesto práctico de análisis de fragmentos de obras musicales en soporte audiovisual: identificar las características de estilo y género de las obras, según las formas musicales.

CE3.3 Identificar los distintos tipos de instrumentos musicales y familias, a partir de su constitución y sonoridad.

CE3.4 Enumerar las formaciones musicales describiendo su composición.

CE3.5 En un supuesto práctico de integración musical en espectáculo en vivo, caracterizado por un fragmento musical registrado o en vivo, reconocer un punto preciso indicado previamente del discurso sonoro (pie de música) dentro de la estructura de una composición musical, situándose repetidas veces en él y ejecutando una acción tomando dicha referencia.

Contenidos

1. Identificación de manifestaciones escénicas a lo largo de la historia.

– Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:

– El lenguaje visual en el espectáculo.

– La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.

– Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:

– Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.

– El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.

– La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.

– La danza: historia y estilos.

– Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.

– Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros).

– Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.

– Elaboración de la documentación de un proyecto escénico en cuanto a la dramaturgia y su relación con la historia del espectáculo.

2. Análisis del diseño escenográfico: fases.

– La investigación creativa y su papel en la creación escénica.

– Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección.

– Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo.

– Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización.

– Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual.

3. Procesos de realización de un diseño escenográfico.

– Componentes del diseño escenográfico:

– Espacio escénico como elemento de significación.

– Composición visual.

– El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.

– Materiales y procedimientos.

– Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico.

– Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores.

– Realización de documentación gráfica:

– Bocetos de atmósfera

– Diseño de escenografía

– Planos de iluminación e implantación de la escenografía.

– Figurines

– Maquetas.

4. Reconocimiento de conceptos y estructuras del lenguaje musical en representaciones escénicas.

– Reconocimiento de características de la música a lo largo de la historia.

– Función de la música en las manifestaciones escénicas o en el lenguaje teatral

– Identificación de las manifestaciones musicales a lo largo de la historia.

– Características del lenguaje musical:

– Estructura horizontal: tiempos y ritmos.

– Estructura vertical: escalas, notas y acordes.

– Clasificación de instrumentos musicales y sus agrupaciones tímbricas.

– Agrupaciones musicales: orquesta sinfónica, tríos, cuartetos, entre otros.

– Reconocimiento de estilos y géneros musicales:

– Características melódicas, armónicas y rítmicas.

– Análisis de fragmentos musicales de espectáculos en vivo

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: ELABORACIÓN Y ADAPTACIÓN DE PROYECTOS ESCÉNICOS.

Código: UF1310

Duración: 70 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP2 y RP3.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar el proceso temporal de puesta en escena y producción de un espectáculo, indicando las relaciones entre los profesionales de un equipo artístico y técnico en función del trabajo que realizan y del concepto del espectáculo que se prepara.

CE1.1 Describir las fases en la producción de un espectáculo, diferenciando preproducción, producción y explotación.

CE1.2 Describir y diferenciar los distintos trabajos que los profesionales realizan en cada fase del proyecto escénico realizando especial énfasis en las relativas al proceso de creación:

– Equipo artístico.

– Artistas intérpretes (actor, cantante, bailarín, mimo, payasos, entre otros).

– Técnicos (director técnico, regidor, maquinista, técnico de sonido, técnico de iluminación, utilero, sastra, caracterización, entre otros).

CE1.3 Describir las modalidades de explotación de un espectáculo en vivo (repertorio, temporada, festival entre otras) especificando su incidencia en la organización y los medios de producción.

CE1.4 A partir de un fragmento de una puesta en escena, caracterizada por el proyecto escenográfico y de dirección, señalar la relación entre los objetivos artísticos propuestos y los medios humanos y materiales disponibles para realizar el proyecto técnico de su especialidad estableciendo un equilibrio entre ellos.

CE1.5 Definir los perfiles y competencias profesionales de producción y gestión que intervienen en cada una de las fases de las que se compone el proceso creativo de un espectáculo en vivo.

C2: Aplicar técnicas de concepción escenográfica para el espectáculo en vivo a partir del análisis de un obra o guión, los recursos expresivos de una escenografía, su evolución histórica y referentes artísticos aportando propuestas escenográficas.

CE2.1 A partir de una dramaturgia o evento realizar las siguientes actividades:

– Aplicar el análisis de la obra o guión y de la puesta en escena a la determinación de las necesidades de la escenografía y el espacio escénico.

– Proponer soluciones escenográficas acordes a los criterios escénicos de la dramaturgia o evento.

– Relacionar las propuestas con los medios expresivos de la escenografía.

CE2.2 A partir de un evento, caracterizado por una memoria descriptiva de necesidades y soluciones escenográficas, realizar las siguientes actividades:

– Analizar las características y condicionantes técnicos de los elementos propuestos.

– Elaborar documentación gráfica que describa el proyecto escenográfico.

– Describir los efectos de escenografía y su traducción a los medios técnicos de su especialidad.

CE2.3 A partir de una memoria descriptiva, documentación gráfica de la propuesta escénica y la ficha técnica del local de representación, de un evento o espectáculo, realizar las tareas siguientes aportando una propuesta acorde a los criterios artísticos del proyecto escénico:

– Escoger los equipos, materiales y técnicas de montaje y realización.

– Adecuar la propuesta a los medios disponibles en el local de representación.

– Elaborar documentación gráfica que describa la implantación del proyecto escenográfico en el local referido.

C3: Diferenciar las partes del edificio teatral, las arquitecturas efímeras y los espacios no convencionales, desde el punto de vista arquitectónico, funcional y de sus instalaciones, describiendo sus usos como marco y herramienta para la realización de espectáculos en vivo y como local de pública concurrencia.

CE3.1 Describir las configuraciones de las salas de espectáculos según su evolución histórica en los periodos clásico, renacimiento, barroco y contemporáneo.

CE3.2 Describir las partes de la geografía de un local de representación a partir de un análisis funcional, distinguiendo las áreas de público, las áreas técnicas y las áreas de servicios.

CE3.3 A partir del análisis técnico de una visita a espacios de representación (teatros a la italiana, salas polivalentes y espacios no convencionales, entre otros), caracterizados por sus planos arquitectónicos, identificar y comparar las configuraciones, analizando:

– La relación entre la caja de escena y la sala, sus dimensiones relativas y la importancia y papel del cuadro de escena como elemento que define el local.

– La relación actor-espectador.

– Las visuales.

– El comportamiento acústico.

– Ventajas e inconvenientes para el proceso de montaje y realización del espectáculo.

– El confort del público.

CE3.4 Identificar las partes constitutivas de un escenario a la italiana equipado con tramoya tradicional (peine, escena, fosos, pasarelas, tiros manuales y contrapesados, entre otros), describiendo las funciones y características de cada una de ellas utilizando el argot profesional.

CE3.5 Enumerar los espacios y equipamiento técnico funcional (arquitecturas ligeras amovibles, camerinos y almacén, entre otros), para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados, identificando los equipamientos según la función que realizan.

CE3.6 Identificar los criterios pertenecientes al ámbito de la configuración arquitectónica del local (circulaciones, salidas de emergencia, normativa contra incendios entre otros) que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en un espacio de representación a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE3.7 Analizar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas (viento, lluvia), las ambientales (ruido, luz no deseada), la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros.

CE3.8 Identificar los equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia y espacios al aire libre destinados a la representación de espectáculos (detectores, telón cortafuegos, iluminación de emergencia, entre otros), describiendo las funciones y características de cada una de ellos en el marco del plan de emergencia y evacuación.

Contenidos

1. Reconocimiento del edificio teatral y los espacios efímeros

– Identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos:

– Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros.

– Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma; teatro medieval; Corral de comedias, teatro Isabelino, teatro a la Italiana y otros espacios escénicos.

– Reconocimiento de las características técnicas del escenario a la Italiana:

– La sala y el escenario.

– La torre escénica: el escenario, fosos, galerías y peine.

– Las cabinas técnicas.

– Dependencias generales.

– Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión, (tipologías).

– Tipificación de espacios escénicos polivalentes:

– Con configuración de visión frontal.

– Con configuración de visión a ambos lados, (pasarela).

– Con configuración de visión a tres lados, (teatro Isabelino).

– Con configuración de visión a cuatro lados, (arena o circo).

– Identificación de las arquitecturas ligeras amovibles: escenarios modulables, gradas, trusses y andamios.

– Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.

– Reconocimiento e identificación de las normativas aplicables a la seguridad del público, protección contra incendios y Planes de Evacuación.

– Interpretación de la ficha técnica del local o espacio.

2. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la maquinaria escénica para el espectáculo en vivo

– Interrelación del maquinista y el escenógrafo.

– Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la maquinaria escénica:

– Foso de músicos: plataformas practicables o móviles.

– Embocadura: medidas máximas y mínimas de apertura y cierre de embocaduras; tipología de Draperías de embocadura; telones cortafuegos.

– Transformaciones de sala en escenario y viceversa: prolongaciones modulares manuales o mecanizadas.

– Identificación de los elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del maquinista:

– Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.

– Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.

– Telar: galerías y peine.

– Funcionamiento y tipologías de los equipos y elementos de la maquinaria:

– Elementos fijos y elementos móviles.

– Elementos auxiliares de la maquinaria. Elementos de suspensión (cuerdas y cables), material móvil, motores.

– Equipos de maquinaria en el escenario tradicional.

– Equipos auxiliares de la maquinara escénica.

– Draperías escénicas: telones, patas y bambalinas.

– Aplicación de las técnicas de trazado de visuales para realizar el aforado de la escena.

3. Reconocimiento de los recursos humanos y técnicos de la utilería para el espectáculo en vivo

– Interrelación del utilero y el escenográfo.

– Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la utilería:

– Foso de músicos: atriles, sillas y mobiliario específico.

– Embocadura: decoraciones específicas para eventos, ( florales, mesas con mantelería, entre otros)

– Transformaciones de sala en escenario y viceversa: mobiliario específico.

– Elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del utilero:

– Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.

– Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.

– Telar: galerías y peine.

– Tipos de elementos auxiliares de la utilería: armarios de almacenaje, estanterías móviles, percheros, entre otros.

– Materiales y equipamiento para el atrezado de elementos de utilería:

– Material de Bellas Artes.

– Textiles.

– Madera y metal.

– Herramientas y utensilios manuales y eléctricos.

– Tipos de construcciones elementales propias de la utilería:

– Modelado y moldes.

– Reproducciones en distintos materiales.

– Texturas y acabados. Imitación de materiales.

– Reconocimiento de la utilería de escena, de personaje y efectos sonoros.

– Implantación de la utilería: planos, croquis, fotografías, documentación del libreto, marcado del escenario, entre otros.

– Tipología de ropaje escénico: materiales y utilización en escena.

4. Proceso de producción de un espectáculo en vivo. Organización de una producción

– Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.

– Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión

– Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.

– Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases:

– Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.

– Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.

– Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.

– Planificación y gestión del cierre de una producción.

– Reconocimiento e identificación de la estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo:

– Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo.

– Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.

– Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.

– Reconocimiento del marco legal de la actividad.

5. Adaptación de la maquinaria y utilería en el juego escénico de un espectáculo a un nuevo espacio

– Adaptación de la escenografía a los nuevos espacios de compañía en gira:

– Determinación de las variables del proyecto artístico.

– Elaboración de documentación técnica relativa a la maquinaria y utilería para la gira.

– Negociación con el local de acogida.

– Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.

– Coordinación de actividades preventivas relativas a la compañía en gira.

– Adaptación de la escenografía de una compañía de acogida en el teatro:

– Elaboración de la ficha técnica de utilería y la maquinaria.

– Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje de la utilería y la maquinaria.

– Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.

– Participación en los ensayos y funciones.

Orientaciones metodológicas

Las unidades formativas de este módulo pueden impartirse de manera independiente.

Criterios de acceso para los alumnos

Serán los establecidos en el artículo 4 del Real Decreto que regula el certificado de profesionalidad de la familia profesional al que acompaña este anexo.

MÓDULO FORMATIVO 2

Denominación: PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN DE LA UTILERÍA EN LA EXPLOTACIÓN DEL PROYECTO ESCENOGRÁFICO PARA ESPECTÁCULO EN VIVO EN CONDICIONES CAMBIANTES DE EXPLOTACIÓN

Código: MF1719_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1719_3 Planificar y gestionar el proyecto de utilería para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución

Duración: 120 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: PLANIFICACIÓN, GESTIÓN Y COORDINACIÓN DEL MONTAJE Y DESMONTAJE DE LA UTILERÍA.

Código: UF1725

Duración: 80 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP1, RP2 y RP3.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Clasificar las partes que conforman una escenografía atendiendo a su situación en el espacio escénico, a su forma y a su función.

CE1.1 En base a los planos, maqueta de una realización escenográfica, clasificar y definir los elementos del decorado atendiendo a los criterios siguientes y justificando en los casos la opción a partir de la técnica constructiva aplicada o el uso escénico:

– Si son alzados (bastidores planos y elementos tridimensionales) o van al suelo (practicables y carras).

– Si son fijos o móviles.

– Con relación a su situación en el escenario.

– Con relación a su función en la escenografía, justificando en todos los casos la técnica constructiva aplicada.

CE1.2 En un supuesto práctico de realización escenográfica, caracterizado por planos y maqueta, clasificar los elementos del decorado a partir de su relación con la escenografía y el juego escénico.

CE1.3 En un supuesto práctico de una puesta en escena, diferenciar los elementos de escenografía distinguiendo los que son propios de la maquinaria y los que son propios de la utilería.

C2: Identificar construcciones de elementos de utilería atendiendo a materiales y técnicas constructivas empleados.

CE2.1: Seleccionar los tipos de materiales y técnicas de construcción de elementos de utilería, a partir de un diseño escenográfico y la documentación técnica.

CE2.2 Describir las técnicas empleadas en la realización de elementos de utilería, a partir del diseño escenográfico y la documentación técnica.

CE2.3 Definir el proceso de construcción de elementos de utilería, a partir de un diseño escenográfico y la documentación técnica.

CE2.4 A partir de la documentación técnica y artística de una escenografía, explicar las técnicas de acabados para realizar elementos de utilería que imiten a los siguientes materiales:

– Metales.

– Piedras.

– Plásticos.

C3: Determinar planes de montaje de utilería, ajustando un plan de trabajo a requerimientos técnicos, artísticos y de producción preestablecidos.

CE3.1 En un supuesto práctico sobre un espectáculo en vivo en creación, caracterizado por la documentación técnica correspondiente, considerando los criterios de negociación y acuerdo con todos los colectivos implicados, realizar las actividades siguientes:

– Realizar el estudio y planificación del montaje de la utilería a partir del análisis de la documentación.

– Justificar las decisiones tomadas atendiendo a los condicionantes técnicos, artísticos y de producción.

– Realizar la documentación completa del montaje.

CE3.2 En base a la planificación del montaje de la utilería para un espectáculo en vivo, caracterizado por la documentación técnica de gira y la ficha técnica del local de representación, teniendo en cuenta el proyecto artístico y de producción y considerando los criterios de negociación y acuerdo con todos los colectivos implicados, realizar las actividades siguientes:

– Determinar los medios técnicos y humanos.

– Establecer el plan de trabajo del colectivo de utilería coordinado con demás equipos y acorde a las directrices de producción.

– Establecer la tablilla horaria.

CE3.3 En relación a una planificación del montaje de la utilería para un espectáculo en vivo, caracterizado por la documentación técnica de gira y la ficha técnica del local de representación, teniendo en cuenta el proyecto artístico y de producción y considerando los criterios de negociación y acuerdo con todos los colectivos implicados, realizar las actividades siguientes:

– Realizar el estudio y planificación del montaje a partir del análisis de la documentación y las condiciones del local.

– Ajustar los medios técnicos y humanos a las disponibilidades del local.

– Realizar la modificación de los planos de implantación para adaptar el proyecto inicial al nuevo local interpretando las fichas técnicas de locales de acogida obteniendo las informaciones complementarias.

– Establecer el plan de trabajo.

– Determinar las variaciones en el horario de montaje y en la organización de los equipos humanos, negociándolas con los demás colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida.

– Presupuestar y realizar el acopio de materiales para la implantación en el nuevo espacio ajustándose a las condiciones económicas y técnicas de la producción.

– Realizar la documentación completa del montaje.

– Explicar las medidas de seguridad aplicables justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y establecer las necesidades de la utilería a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

– Justificar las decisiones tomadas atendiendo a los condicionantes técnicos, artísticos y de producción.

CE3.4 En un supuesto práctico sobre un espectáculo en vivo, caracterizado por la documentación técnica correspondiente, determinar las medidas de prevención a tomar según los riesgos detectados (incluidos los psicosociales derivados de la organización del trabajo) y planificar la coordinación de la prevención con los demás colectivos y empresas participantes.

C4: Aplicar las convenciones y técnicas de representación gráfica de la utilería escénica, (simbología, convenciones, entre otras) al dibujo de planos de implantaciones de utilería, bocetos de piezas, artilugios de utilería y despieces de elementos decorativos, documentando el montaje de utilería.

CE4.1 En un supuesto práctico de aplicación de técnicas de representación gráfica, trasladar al plano de implantación la instalación realizada o proyectada según las prácticas y convenciones profesionales establecidas, realizando las siguientes actividades:

– Trazar un plano único de planta a escala y acotado de los elementos del decorado y de utilería.

– Realizar los planos de implantación de la ubicación por escenas de la utilería dentro y fuera del espacio escénico.

CE4.2 Identificar e interpretar los signos utilizados en el plano correspondientes a las escenografías y otros elementos técnicos así como las vistas en que se representa una escenografía.

CE4.3 A partir de la documentación de planos en papel, disponer los elementos de utilería en un escenario considerando los espacios para el movimiento de «trastos», circulación de las personas, las visuales y aforadas, e indicando las posiciones definitivas de los elementos de utilería en cada momento de la representación.

CE4.4 En base a los diseños y documentación técnica correspondiente de pequeñas piezas o artilugios de utilería, realizar los croquis de los elementos y piezas que se puedan realizar en el propio teatro o unidad de producción del espectáculo en vivo.

C5: Aplicar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores.

CE5.1 Describir los conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales referentes a las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional de la utilería escénica.

CE5.2 Enumerar las situaciones de peligro en las tareas cotidianas de la utilería escénica, identificando los riesgos, factores de riesgo y medidas preventivas elementales a tomar en las siguientes situaciones:

– Trabajos en altura.

– Manutención manual de cargas.

– Suspensión y elevación de elementos.

– Trabajo con receptores eléctricos.

– Trabajos a la intemperie.

– Trabajos con herramientas manuales y máquinas.

– Trabajo en el peine.

– Organización del trabajo (tiempos y carga).

CE5.3 En relación a un supuesto práctico de prevención de riesgos en una actividad de la utilería escénica, realizar y documentar un procedimiento operativo de prevención de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE5.4 En un supuesto práctico de prevención de riesgos, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o maquinaria a utilizar utilizándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE5.5 A partir de un caso de prevención de riesgos, efectuar las tareas de coordinación de actividades preventivas con terceros, generando la documentación establecida en los casos:

– Compañía de acogida.

– Recepción de personal externo.

– Personal externo que se incorpora.

CE5.6 Justificar el orden y limpieza como parte constitutiva de las acciones de seguridad y prevención de riesgos aplicando los criterios a las situaciones de trabajo de la utilería en el escenario y en el taller.

CE5.7 En relación a una situación concreta de prevención de riesgos, revisar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, tomando y argumentando las decisiones y las medidas compensatorias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C6: Aplicar técnicas de coordinación y supervisión del montaje y desmontaje de elementos escenográficos, equipos y materiales propios de la utilería escénica de un espectáculo en vivo, según los requisitos establecidos en proyectos técnicos de utilería.

CE6.1 En un supuesto práctico de aplicación de coordinación y supervisión del montaje y desmontaje de una utilería efectuado en un local de representación equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros, y siguiendo las buenas prácticas profesionales y usos establecidos, realizar las siguientes actividades:

– Establecer el plan de trabajo y orden de las tareas asegurando el cumplimiento de los plazos acordados.

– Negociar y pactar con técnicos de la sala las condiciones.

– Distribuir tareas entre el equipo.

– Supervisar las operaciones de montaje de los elementos del decorado en el orden previsto.

– Dirigir y dar instrucciones al equipo de trabajo.

– Supervisar las tareas realizadas.

CE6.2 En un supuesto práctico de aplicación de técnicas de coordinación y supervisión del montaje de una utilería efectuado en un local de representación equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros, y siguiendo las buenas prácticas profesionales y usos establecidos, realizar las siguientes actividades:

– Realizar el acopio de materiales.

– Instalar las ayudas al trabajo y equipos auxiliares.

– Marcar el escenario interpretando la documentación existente o las instrucciones del responsable.

– Realizar las operaciones de vestido del escenario.

– Realizar la implantación del decorado.

– Verificar el funcionamiento del sistema.

– Realizar los ajustes para su puesta a punto acorde con la documentación técnica.

– Realizar el desmontaje de los equipos y utilería según proceso establecido.

CE6.3 En un supuesto práctico de coordinación y supervisión de un montaje de una utilería efectuado en un local de representación convenientemente equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros, determinar las medidas de salud en el trabajo y de seguridad del público a tener en cuenta con relación a las siguientes situaciones:

– Trabajos en altura.

– Manutención manual de cargas.

– Elevación de cargas.

– Evacuación.

– Incendio.

– Riesgos psicosociales relacionados con la organización del trabajo.

– Coordinación de actividades preventivas con terceros.

Contenidos

1. Procesos de planificación y gestión de la utilería escénica

– Planificación de las fases del proyecto escenográfico en relación al montaje de la utilería escénica.

– Planificación de los recursos humanos y técnicos.

– Análisis de las partes de la utilería que conforman una escenografía:

– Tipología y nomenclatura de los elementos de utilería, (utilería de escena, utilería de personaje y utilería enfática).

– Características técnicas de construcciones escenográficas y de utilería según sus materiales, estructuras y despieces.

– Marcado de la utilería atendiendo al lugar que ocupan en el espacio escénico.

– Clasificación de los elementos del decorado pertenecientes a maquinaria y utilería.

– Interpretación de la ficha técnica del espectáculo y ficha técnica del local:

– Análisis de la ficha técnica del espectáculo para la detención de las necesidades técnicas del montaje.

– Análisis de la ficha técnica del local de representación y la ficha técnica del espectáculo, planos y documentación.

– Detención de compatibilidades.

– Clasificación de los accesorios y elementos de maquinaria necesarios para el montaje.

– Determinación de necesidades según el espectáculo:

– Materiales: realización de fichas de equipos y materiales de utilería.

– Recursos humanos: establecimiento de las necesidades según el espectáculo.

– Determinación y clasificación de los trabajos, montaje y desmontaje.

– Adaptación a las características del local de exhibición.

– Planificación de tiempos y de recursos humanos:

– Plan de trabajo.

– Calendario de realizaciones y entregas.

– Realización de las “tablillas” de montaje y desmontaje.

– Coordinación con colectivos técnicos, artísticos y de producción.

– Relación de la utilería y la oficina técnica.

– Supervisión de las operaciones de montaje.

– Dirección e instrucciones al equipo de trabajo.

2. Gestión de la prevención de riesgos laborales y riesgos específicos para el espectáculo en vivo

– Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

– Reconocimiento de conceptos básicos de prevención de riesgos laborales: accidente, riesgo, causas, entre otros.

– Reconocimiento de La ley de Prevención de Riesgos Laborales.

– Evaluación de riesgos.

– Reconocimiento e identificación de los riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas del espectáculo:

– Los espacios de trabajo y sus superficies.

– Las instalaciones, máquinas y herramientas.

– Las instalaciones eléctricas.

– La suspensión, elevación y translación.

– Las condiciones de trabajo, riesgos psicosociales.

– Reconocimiento e identificación de los equipos de protección individual: utilización y características.

– Análisis detallado de los riesgos propios del trabajo del utilero relacionados con el puesto, con las máquinas y herramientas y con las condiciones.

– Gestión de la prevención en la empresa. Participación del trabajador.

– Reconocimiento de la normativa de seguridad del público en locales de pública concurrencia. Marco legal de la actividad.

3. Técnicas de representación gráfica aplicadas a la utilería escénica

– Introducción a las técnicas de representación gráfica:

– Materiales y herramientas de dibujo.

– Nociones sobre geometría.

– Normalización de las representaciones: de cuerpos geométricos, secciones, acotaciones, entre otros.

– Dibujo de planos de escenografía, utilería y de implantación en escena:

– Planos generales de planta, sección transversal y longitudinal.

– Planos de detalle de elementos de utilería en sección.

– Planos de implantación de la utilería por escenas.

– Convenciones propias de la utilería escénica:

– Bocetos y croquis de elementos constructivos y de detalle.

– Vistas, cortes y secciones de mecanismos y montaje en bocetos y planos.

– Acotaciones de escenarios con los elementos escenográficos y de utilería que intervienen.

– Aplicación del dibujo asistido por ordenador en proyectos técnicos escénicos.

– Trabajo colaborativo de varios agentes sobre el mismo documento en soporte informático.

4. Relaciones del equipo técnico de utilería escénica en el entorno de trabajo del espectáculo en vivo

– Relaciones de trabajo en equipo de diversos colectivos ante el compromiso de creación de un espectáculo en vivo.

– Técnicas de comunicación en las organizaciones: emisión y recepción. Interferencias.

– Estrategias de negociación: resolución de conflictos.

– Identificación de situaciones y compromiso con los demás colectivos.

– Pautas para realizar y dirigir el trabajo en equipo:

– Definir los objetivos específicos.

– Establecer los canales de comunicación.

– Establecer la estructura organizativa de los equipos de trabajo y potenciar el trabajo en equipo.

– Establecer y optimizar los recursos humanos y técnicos para el desarrollo de las tareas.

– Utilizar los canales de comunicación adecuados al equipo de trabajo.

– Definir y dirigir las tareas estimando su duración, habilidades personales y relacionales.

– Realizar el seguimiento de las tareas y evaluar el desempeño de las mismas.

– Crear un entorno favorable para la calidad y la mejora continua.

– Conducir, moderar y participar en reuniones.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN DEL MANTENIMIENTO Y ALMACENAMIENTO DE LA UTILERÍA Y DE LOS EQUIPOS Y MATERIALES AUXILIARES DE UTILERÍA.

Código: UF1726

Duración: 30 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP4 y la RP5.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar técnicas y procedimientos de planificación de tareas de mantenimiento de la utilería, tejidos y equipos e instalaciones de utilería, garantizando su estado y la seguridad.

CE1.1 Argumentar la necesidad de planificar las tareas de mantenimiento para asegurar la realización del espectáculo sin contratiempos, encuadrándolas en el plan de prevención de la empresa y valorando el mantenimiento como herramienta para la prevención de riesgos laborales.

CE1.2 Citar las diferencias entre mantenimiento correctivo, preventivo y predictivo y su incidencia en la elaboración del plan integral de mantenimiento, relacionándolo con la necesidad de garantizar el desarrollo de la función y las tareas de montaje y desmontaje.

CE1.3 Establecer el plan de mantenimiento de los equipos e instalaciones de la utilería indicando los criterios y justificando las opciones escogidas haciendo especial hincapié en las pautas de mantenimiento correctivo y preventivo más relevantes de los equipos y materiales para la elevación y suspensión, artilugios de efectos especiales, entre otros, estableciendo criterios para la renovación o sustitución de equipamientos y materiales fungibles.

CE1.4 Describir las revisiones y mantenimientos de obligado cumplimiento preceptivos en un local de pública concurrencia relativos a los equipos e instalaciones de la utilería que afecten a la seguridad de los trabajadores y público indicando la autoridad de la que dependen y los procedimientos establecidos para su realización.

CE1.5 Establecer el plan de mantenimiento de las máquinas y máquinas portátiles del taller, herramientas y utensilios manuales indicando los criterios y justificando las opciones escogidas.

CE1.6 Establecer fichas de mantenimiento de los equipos en función de las características y parámetros a controlar, auxiliándose de la herramienta informática para su gestión.

C2: Aplicar técnicas y procedimientos de gestión de almacenes de elementos de utilería, tejidos, equipos, herramientas y materiales fungibles propios de la utilería, según los criterios establecidos por la producción y de acuerdo a las características físicas de los elementos.

CE2.1 Describir las condiciones y criterios de almacenaje de utilería (seguridad, estibado, medio ambiente, soportes, elementos de protección, arcones, entre otros) indicando las condiciones para evitar su deterioro y facilitar su manipulación, atendiendo:

– A los materiales que las componen (orgánicos, inertes, molestos, perecederos, frágiles entre otros).

– Sus tamaños, formas y pesos (Plafones, mobiliario, esculturas, vajillas, entre otros).

CE2.2 Describir las características y tipología de embalaje para cada objeto de utilería, indicando las condiciones para evitar su deterioro y facilitar su manipulación según los materiales que los constituyen, a partir del listado de utilería que consta en la documentación del espectáculo.

CE2.3 Describir las condiciones de almacenamiento de documentaciones, materiales diversos y materiales peligrosos como pinturas y disolventes, indicando las condiciones para evitar su deterioro y la seguridad frente al fuego.

CE2.4 Argumentar los criterios para el almacenamiento de los diversos accesorios de artilugios de efectos especiales, (mecanismos manuales y eléctricos) relacionándolos con las condiciones de mantenimiento y la seguridad.

CE2.5 Enumerar las condiciones de almacenaje de las materias primas del taller indicando las condiciones para evitar su deterioro y de seguridad, especificando, entre otras:

– Maderas: listones y planchas

– Yesos, arcillas, entre otros

– Materiales plásticos y derivados

CE2.6 A partir de los equipos y materiales pendientes de marcar establecer los criterios de marcado e inventario facilitando su gestión y movimiento.

CE2.7 En base a un presupuesto de gastos de almacén y de existencias, realizar la gestión del control de las existencias y sus movimientos así como los gastos comprometidos.

CE2.8 A partir de la relación listada de compra de equipamientos y materiales para el almacenado, valorar la relación calidad-precio, argumentando las decisiones tomadas teniendo en cuenta su posible incidencia en el espacio de almacenado y su conservación.

Contenidos

1. Gestión del almacenado y logística de materiales y utilería.

– Previsión de las necesidades logísticas. Sistema logístico de información.

– Análisis de las características de los elementos a almacenar: material de que se compone, tamaño, forma, fragilidad, caducidad, entre otros.

– Gestión de las herramientas, maquinas, materiales y utensilios para el almacenado: transpalets, embalajes, cintas y cinchas, entre otros.

– Tarifas y regulación del transporte.

– Gestión de los lugares de almacenamiento de equipos, materiales y utilería: naves, contenedores, estanterías industriales, armarios de almacenado de pinturas y productos especiales, frigoríficos, entre otros.

– Sistemas de almacenamiento y manejo de mercancías de materiales y utilería.

– Decisiones sobre la política de inventarios y marcado.

– Decisiones sobre planificación de compras y producción.

– Utilización de programas informáticos para el control presupuestario y de inventarios.

– Control logístico de la existencias almacenadas:

– Control del estado de las existencias.

– Ubicación y código de los elementos almacenados.

– Sistemas de registro de entradas y salidas del material.

– Programas para la catalogación y documentación gráfica de los elementos de utilería.

2. Planificación del mantenimiento de equipos, materiales, instalaciones y escenografías propios de la utilería escénica.

– Planificación de mantenimiento correctivo y preventivo de los materiales, equipos e instalaciones de la utilería escénica:

– Determinación de los fallos funcionales y técnicos de los sistemas que componen los equipos e instalaciones.

– Determinación de los modos de fallo, funcionales y técnicos.

– Estudio de las consecuencias del fallo.

– Determinación de las medidas preventivas.

– Selección de las tareas de mantenimiento.

– Determinación de las frecuencias óptimas para cada tarea.

– Elaboración del plan integral de mantenimiento, redacción de procedimientos.

– Evaluación de resultados del mantenimiento.

– Planificación del mantenimiento correctivo y preventivo de elementos para las máquinas y artilugios para los efectos especiales, los sistemas elevación y suspensión:

– Elementos de suspensión: cables, cuerdas, eslingas, cadenas, entre otros.

– Elementos de unión y accesorios: mosquetones, grilletes, tensores, grapas, entre otros.

– Equipos de elevación puntual: polipastos manuales y motorizados, tornos, trácteles, entre otros.

– Elevadores, trampas, escotillones y similares acoplados al decorado.

– Sistemas de cortinajes manuales y eléctricos acoplados al decorado.

– Sistemas de apertura y cierre de (puertas, ventanas, arcones, entre otros), manuales, hidráulicos, motorizados,

– Planificación del mantenimiento correctivo y preventivo de herramientas, máquinas, utensilios e instalaciones del taller :

– Herramientas de mano: afilado de serruchos, brocas y elementos de corte, entre otros.

– Máquinas portátiles: limpieza de taladros, caladoras, lijadoras, entre otros.

– Máquinas fijas: ajustes, limpieza y mantenimiento eléctrico de la sierra mural, combinada, taladro vertical, entre otros.

– Utensilios: cubetas, brochas, rodillos, espátulas, paletas, entre otros.

– Mantenimiento de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo.

Orientaciones metodológicas

Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1

Criterios de acceso para los alumnos

Serán los establecidos en el artículo 4 del Real Decreto que regula el certificado de profesionalidad de la familia profesional al que acompaña este anexo.

MÓDULO FORMATIVO 3

Denominación: PROCESOS DE UTILERÍA APLICADOS AL ESPECTÁCULO EN VIVO

Código: MF1720_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1720_3: Realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de utilería para un evento o espectáculo en vivo, en condiciones cambiantes de explotación.

Duración: 250 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: REALIZACIÓN DEL MONTAJE DE LA UTILERÍA

Código: UF1989

Duración: 90 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP1

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Explicar el funcionamiento de los mecanismos y equipos de la utilería para la suspensión y movimiento de elementos escenográficos relacionados con la utilería, tanto en locales fijos como en montajes realizados en espacios efímeros, justificando la elección de dispositivos atendiendo a los requerimientos técnicos.

CE1.1 Describir los mecanismos y equipos para la suspensión y movimiento de la utilería establecidos a partir de un guión técnico dado.

CE1.2 Describir la elección del mecanismo a utilizar para realizar un efecto de utilería dado, explicando sus ventajas y características.

CE1.3 Ejemplificar y describir las técnicas y materiales utilizados en los mecanismos de elevación, suspensión y traslación de elementos de utilería por medio de croquis explicativos.

CE1.4 Explicar el funcionamiento de las máquinas simples, polea, polipasto y torno justificando las tensiones en las cuerdas y la ventaja mecánica en cada caso.

CE1.5. Ejemplificar y explicar el funcionamiento de los efectos de la utilería para realizar: vuelos de objetos, apertura y cierre de cortinas, puertas, entre otros; desplazamientos de objetos guiados o conducidos, sin ser vistos por el público, dibujando croquis de instalación de:

– Vuelos oblicuos de objetos.

– Recogidas de telones.

– Sistema de carra guiada.

– Apertura de puertas del decorado.

C2: Aplicar técnicas y procedimientos específicos de manipulación, ensamblaje y operación de los elementos de utilería a partir del análisis de del despiece, estructura y funcionalidad de las partes constitutivas, su emplazamiento en el espacio escénico y su juego escénico, siguiendo el plan de montaje y efectuando las operaciones con seguridad.

CE2.1 En un supuesto práctico de manipulación y operación, a partir de la documentación técnica para realizar el montaje de los elementos de utilería, siguiendo las buenas prácticas profesionales, usos establecidos y cumpliendo los plazos acordados, realizar las siguientes actividades:

– Distribuir los elementos de utilería en el emplazamiento y posición establecidos.

– Ordenar las piezas interpretando el marcaje.

– Definir las técnicas de unión acordes a los materiales y el proceso a realizar.

– Manipular las piezas prestando atención a no provocar desperfectos.

– Realizar la unión de piezas con método, orden y seguridad.

– Estabilizar y fijar los elementos de utilería en su emplazamiento.

– Manipular los elementos de pirotecnia y efectos especiales, respetando la normativa de seguridad y prevención.

CE2.2 En un supuesto práctico de manipulación de mecanismos para la apertura de cortinajes de materiales textiles y afines, realizar la instalación y ajustes asegurando su funcionamiento según el resultado artístico establecido.

CE2.3 A partir del cuaderno de utilería, caracterizado por la existencia de elementos móviles accionados manualmente o mecánicamente y la especificación de los movimientos reseñados en el cuaderno de utilería, efectuar su movimiento según usos establecidos.

CE2.4 En un supuesto práctico de manipulación de carras guiadas, a partir de un plan de montaje dado y teniendo en cuenta el resultado artístico establecido realizar la instalación, ajuste y comprobación del mecanismo.

CE2.5 En un supuesto práctico de manipulación, instalar el mecanismo eléctrico para realizar una explosión, teniendo en cuenta el resultado artístico y las medidas de seguridad establecidas.

CE2.6 En un supuesto práctico de manipulación de elementos de utilería, a partir de un plan de montaje dado, el resultado artístico, y las especificaciones de seguridad establecidos, instalar:

– Vuelos (diagonal, vertical, aleatorio).

– Cuna de lluvia.

– Recogidas y aperturas de cortinas.

– Apertura de puertas (sin ser vistos por el público).

CE2.7 En un supuesto práctico de manipulación, ensamblaje de maquinas o artilugios de efectos sonoros, a partir de un plan de montaje dado ,y teniendo en cuenta el resultado artístico y las condiciones de seguridad establecidos, realizar los siguientes efectos:

– Viento.

– Olas.

– Lluvia.

– Rotura de cristales.

– Tormenta.

C3: Aplicar técnicas y procedimientos propios de la utilería para la suspensión y movimiento de elementos escenográficos, tanto en locales fijos como en montajes realizados en espacios efímeros aplicando los conocimientos sobre los criterios con que se diseñan, las funciones que realizan, los usos preestablecidos y los requerimientos de seguridad en el entorno de las aplicaciones destinadas a la industria del espectáculo en vivo.

CE3.1 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, a partir de un plan de montaje dado, realizar la instalación de los mecanismos de suspensión, traslación y elevación de objetos de utilería, considerando:

– El coeficiente de seguridad a aplicar.

– La carga máxima admisible en el punto de anclaje o soporte.

– La carga máxima admisible por el aparato.

– Las condiciones de utilización.

– La visibilidad que el operador tiene de la maniobra.

– El uso durante la función.

– Las medidas de seguridad que son de aplicación.

– Referencia a ficha técnica del equipo.

CE3.2 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, a partir de un plan de montaje dado, y las medidas de seguridad establecidas, realizar un cambio escénico de un elemento de utilería que este suspendido, llevándolo a sus marcas en el tiempo estimado por el guión técnico.

CE3.3 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, en el tiempo y velocidad establecida por el guión técnico, y según los requerimientos de seguridad, desplazar un objeto de mobiliario guiado hasta su marca y regresarlo.

CE3.4 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, a partir de un plan de montaje dado, ejecutar una aparición de un objeto de utilería que este en el foso del teatro, llevándolo a sus marcas en el tiempo estimado y a la velocidad establecida por el guión técnico.

CE3.5 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, a partir de un plan de montaje dado y los requerimientos de seguridad, ejecutar una apertura de puertas sin ser visto por el público, llevándolo a sus marcas en el tiempo estimado y a la velocidad establecida por el guión técnico.

CE3.6 En un supuesto práctico de suspensión y movimiento de equipos de utilería, los según los requerimientos de seguridad establecidos, accionar artilugios mecánicos o eléctricos de efectos de utilería, a «pié» de texto o por orden del regidor.

C4: Mantener actitudes y comportamientos, según los códigos de conducta profesional en procesos de montaje y desmontaje de espectáculo en vivo.

CE4.1 A partir de un montaje de una escenografía efectuado en un local de representación equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros, llevar a cabo las tareas manteniendo las actitudes profesionales que posibilitan el trabajo en equipo propio del espectáculo en vivo siguientes:

– Integrarse en el equipo.

– Habilidades de asertividad y empatía.

– Practicar la escucha activa.

– Cumplir los plazos acordados.

– Trabajar por objetivos a partir del compromiso personal.

– Respetar a los demás y su trabajo.

– Habilidades de comunicación y negociación con los demás colectivos implicados. Expresión de las necesidades para la consecución de los objetivos establecidos.

– Buscar el compromiso entre los implicados en el proceso de creación.

– Velar por la seguridad de los demás.

CE4.2 A partir de un montaje de una escenografía efectuado en un local de representación convenientemente equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros, mantener las actitudes y comportamientos profesionales siguientes:

– Resolver imprevistos con agilidad.

– Capacidad de tener visión global.

– Tener iniciativa y autonomía personal.

– Trabajar con presteza.

– Demostrar habilidad en las operaciones manuales.

– Responder positivamente a pesar del estrés y la presión.

– Mantener un nivel alto de autoexigencia personal.

– Trabajar con orden y limpieza.

– Velar por la propia seguridad.

CE4.3 En un supuesto práctico de un montaje de una escenografía efectuado en un local de representación convenientemente equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de utileros: mantener las actitudes y comportamientos personales esperados en relación con los aspectos artísticos y de producción, llevando a cabo las tareas manteniendo las actitudes profesionales siguientes:

– Aportar soluciones acordes al proyecto artístico y de producción.

– Integrar en el trabajo los criterios artísticos.

– Capacidad de tener visión global.

– Respetar las necesidades de los colectivos artísticos.

– Comunicarse con el director de escena y cliente con empatía y claridad.

– Trabajar de forma acorde a las necesidades de producción, velando por la economía de recursos y tiempo.

– Aplicar de forma activa los protocolos de seguridad establecidos (público y trabajadores).

C5: Aplicar principios y procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores en las tareas de montaje y desmontaje de los decorados.

CE5.1 Describir las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa en los procesos de montaje y desmontaje, valorando su incidencia en el entorno profesional de la utilería escénica.

CE5.2 Identificar los riesgos, factores de riesgo y medidas preventivas elementales a tomar en los casos:

– Trabajos en altura.

– Manutención manual de cargas.

– Suspensión y elevación de elementos.

– Trabajo con receptores eléctricos.

– Trabajos en el exterior.

– Trabajos con herramientas manuales y máquinas.

– Trabajo en el peine.

– Organización del trabajo (tiempos y carga).

CE5.3 En un supuesto práctico de procedimientos de prevención de riesgos, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o maquinaria a emplear en los procesos de montaje y desmontaje de la utilería, utilizándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE5.4 Relacionar las condiciones de orden y limpieza en zonas de trabajo, utensilios y herramientas con la prevención de riesgos laborales y salud ambiental.

Contenidos:

1. Manejo de equipos de suspensión y elevación en escenarios

– Características, usos y manipulación de cortes manuales:

– Identificación de los componentes de un corte manual: poleas o carretes, cuerdas, aspa de amarre, desembarque, entre otros.

– Realización de nudos: al clavijero, en ballestrinque, as de guía, gaza simple, entre otros

– Manejo de varas manuales.

– Características, usos y manipulación de cortes contrapesados fijos y puntuales:

– Instalación de corte contrapesado de tiro directo.

– Instalación de corte contrapesado de doble efecto.

– Identificación de los componentes de un corte contrapesado, (poleas, cuerdas, cables, áncora o carro, desembarque, freno, herrajes, entre otros).

– Manejo de sistemas contrapesados, realización de marcas y ejecución del juego escénico.

– Características, usos y manipulación de máquinas y aparatos de elevación motorizados:

– Reconocimiento e instalación de diferentes tipos de motores, (de velocidad fija, variable, sincronizada, entre otros).

– Reconocimiento y manipulación de mesas o consolas de motores.

– Características, usos y manipulación de máquinas y aparatos de elevación de plataformas.

– Características, usos y manipulación de máquinas y aparatos de elevación manual, (tráctel, polipastos de cadena, entre otros).

– Identificación y reconocimiento de los materiales y accesorios de elevación y suspensión de cargas (cuerda, cable, ferretería específica).

– Realización de las operaciones de sistemas de elevación y suspensión de cargas:

– Asegurar la estabilidad y resistencia de los puntos de anclaje.

– Preparación y supervisión de los aparejos y maquinas,

– Tensar los amarres.

– Equilibrar el objeto a elevar.

– Ejecutar la elevación.

– Técnicas de eslingaje:

– Factores de modo de eslingaje (ángulos, dobleces, entre otros).

– Procedimientos de eslingaje y de protección del material.

– Aplicación y reconocimiento de la prevención de riesgos laborales en las operaciones de elevación y suspensión de cargas:

– Definiciones y condiciones de uso de los riesgos vinculados a los equipos de elevación.

– Criterios preventivos y riesgos frecuentes en la elevación de cargas. Medidas preventivas.

– Verificación de que las instalaciones realizadas no presentan peligro para la seguridad del público y los artistas.

2. Montaje e instalación de mecanismos y efectos especiales vinculados a la utilería

– Identificación , funcionamiento e instalación de maquinas de efectos sonoros:

– Maquina de viento

– Chapa de truenos.

– Rueda de lluvia.

– Tabla de truenos.

– Rotura de cristales, entre otros.