Orden ECD/105/2013, de 23 de enero, por la que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen

Resolución de escaneo: concepto y cálculo, el litómetro, resolución óptica, valores mínimos necesarios, valores máximos en papel y valores óptimos (submúltiplos del máximo).

Procedimientos y criterios de digitalización de imágenes:

Configuración de la administración y gestión del color en aplicaciones de digitalización.

Técnicas de corrección y ajuste de la imagen en la captura y digitalización de un original:

Sistema ICE.

Sistemas GEM y ROC (disminución y aumento de grano y ruido).

Evaluación de la calidad de la imagen producida: profundidad de color, ajuste de blancos (white balance), autoexposición, gamma, ajustes tonales, niveles de entrada y salida, contraste en luces, sombras y tonos medios y máscaras de enfoque.

Técnicas especiales: ajuste manual de niveles, gamma de color curvas, de-screening (destramado), corrección tonal final e inversión manual.

Selección de los originales:

Tipos de originales y características.

Escanear papel o película.

Escanear emulsión negativa o diapositiva.

Limpieza y preparación del original.

Bibliotecas y bancos de imágenes.

Formatos de archivo para imágenes escaneadas: TIFF, JPGE y otros.

Evaluación técnica de la imagen y cotejo con las características requeridas.

Conceptos básicos del tratamiento de la imagen digital: tamaño de imagen, histograma, trabajo en capas, niveles, curvas, posterización, bandung, enfoque, granularidad y aliasing.

La resolución: terminología, limitaciones, cálculo de la resolución, diferencias con el poder de resolución, la resolución fotográfica y de cámara, la trama y el cambio de resolución (con o sin interpolación).

Formatos de archivo de imagen en el proceso de tratamiento digital:

Tamaño de archivo.

La compresión: principios y algoritmos de compresión.

Tipos: RAW, TIFF, DNG, JPEG, GIF, BMP, PSD y PNG.

El uso de los metadatos en el proceso de tratamiento digital.

Características y manejo de programas de tratamiento digital:

Configuración del espacio de trabajo.

Principios básicos de funcionamiento.

Principales herramientas y utilidades.

Técnicas de ajuste de la imagen:

Concepto de ajuste y optimización.

Ajustes en RAW.

Ajuste de niveles: automático, manual y por canales RGB.

Ajustes básicos de color: equilibrio de color, saturación, otros.

Curvas.

Brillo y contraste.

Equilibrio de gris.

Transformación de la imagen a B/N: ventajas e inconvenientes de los distintos procedimientos.

Técnicas de corrección digital de imágenes:

Correcciones de lente: de distorsiones, de aberraciones y de perspectiva.

Técnicas y herramientas de corrección de color.

Técnicas de selección.

Procedimientos de enmascaramiento.

Técnicas de filtrado: filtros, destramado, enfoque y desenfoque.

Técnicas de retoque fotográfico:

Métodos y herramientas de retoque fotográfico.

Eliminación de impurezas o elementos inapropiados.

Reconstrucción de partes deterioradas.

Encuadres, degradados, fundidos, calados y otros retoques.

Conceptos del montaje digital de imágenes.

Herramientas de los programas informáticos para el montaje de imágenes.

Técnicas de ajuste e igualación de las imágenes para el montaje:

Ajustes de la resolución, tamaño y encuadre de las imágenes.

Ajustes de modos y perfiles de color.

Ajuste e igualación de los colores.

El volcado de las imágenes:

Procedimientos.

Recomendaciones.

Técnicas empleadas en el montaje de imágenes:

Técnicas de selección: lazos, varitas mágicas y otros.

Técnicas de recorte.

Técnicas de dibujo.

Técnicas especiales empleadas en la fusión de imágenes:

Eliminación de escalonamientos.

Igualación de luces y sombras.

Igualación de color.

La técnica del HDR.

Procedimientos complementarios:

Empleo de máscaras.

Montajes y combinaciones de imágenes y textos.

Principios básicos y fundamento del dibujo vectorial:

Elementos gráficos vectoriales.

Características de los gráficos vectoriales.

Los formatos de archivo.

Las curvas bézier. Características. Comportamiento.

Técnicas y procesos de dibujo vectorial:

Características generales de los programas informáticos de dibujo vectorial: el entorno de trabajo adecuado. Principales herramientas.

Interpretación de bocetos.

Comportamiento vectorial.

Formas básicas.

Trazados.

Transformación de objetos.

Relleno.

Trazos.

Transparencias.

Máscaras.

Capas.

Efectos.

Transformaciones.

Selección y organización de objetos.

Procedimientos vectoriales:

Procedimientos de modificación y de optimización de los gráficos.

Adecuación de los gráficos vectoriales a los requisitos del proceso productivo fotográfico y del producto final.

Técnicas especiales:

Características y aplicaciones.

Configuración de la administración del color en aplicaciones de dibujo vectorial.

Aplicaciones del sistema vectorial en los textos.

Utilidad del sistema vectorial en las aplicaciones informáticas de maquetación gráfica.

9. Módulo Profesional: Procesos finales fotográficos.

Código: 1166.

Contenidos:

Conexión entre los equipos informáticos y los de impresión:

Conexión directa. Tipos de cableado: USB, Firewire, VGA, E-sata y otros. Conexiones sin cables: Wireless y bluetooth.

Conexión de equipos en redes de trabajo: configuración básica de las redes de trabajo.

Limpieza y mantenimiento de los equipos de impresión:

Operaciones de mantenimiento en los equipos de impresión: configuración y revisiones periódicas de los equipos.

Instrucciones y recomendaciones de los fabricantes.

Prueba de alineación de cabezales: evaluación de los resultados de la prueba y medidas correctoras necesarias.

Comprobación del estado de tintas y cartuchos de impresión: hoja de pruebas y ajuste del equipo de impresión.

Impresión de imágenes patrón.

Test de inyectores: evaluación de los resultados del test y medidas correctoras necesarias.

Cambio de tintas y limpieza de cabezales de impresión: eliminación de polvo y suciedad.

Normativa ISO y UNE específica.

Mantenimiento de los equipos informáticos de trabajo:

Configuración básica de los equipos.

Operaciones básicas de mantenimiento de los equipos informáticos: realización de discos de recuperación e imágenes del sistema y liberación de espacio en el disco duro y desfragmentación.

Actualizaciones de software.

Necesidad de guardado y mantenimiento de un archivo maestro.

Preparación final de una imagen destinada a la visualización en pantalla:

Acoplar la imagen.

Ajuste del tamaño de imagen para la visualización en pantalla mediante remuestreo (ampliar y reducir).

Aplicación de enfoque suave o lineal.

Conversión del espacio de color y de la profundidad de color.

Guardado de la imagen para pantalla. Selección del formato de archivo más adecuado: JPG, TIFF, GIF, PNG y otros. Grados de compresión de la imagen. El tamaño informático de la imagen.

Ajustes específicos según destino: Internet, presentaciones, correo electrónico, PDF y teléfonos móviles.

Preparación final de la imagen para la impresión:

Ajuste del tamaño de salida. Unidades de medida de la resolución y su relación: ppi y dpi.

Interpolación de la imagen con el método más adecuado.

Resoluciones de impresión utilizadas habitualmente.

El proceso de enfoque de la imagen: máscara de enfoque, enfoque selectivo, lineal, otros métodos y técnicas de enfoque.

Selección de los perfiles de salida: perfiles de salida específicos de impresoras y papeles.

Procedimientos de creación de perfiles propios.

Simulación de los resultados a través del ajuste de prueba mediante métodos de conversión de colores fuera de gama: método de conversión perceptual, método de conversión relativo colorimétrico y otros métodos y correcciones de color.

Conversión al modo CMYK para imprenta.

Elección de formato de archivo de la imagen para impresión. Selección del formato de archivo: JPG, TIFF y otros. Grados de compresión de la imagen.

Ajustes específicos para impresión en B/N.

Realización de ajustes en el control de la impresión: orientación, tamaño del papel, centrado, tipo de papel, resolución de impresión, opciones de color, impresión con perfil de salida específico y no específico.

Elección de soporte para la copia impresa:

Superficie: papeles plastificados, baritados, para transferencias, soportes rígidos y otras superficies (lienzos, vinilos, madera, metacrilato, cartón y metal, entre otros).

Otras características: gramaje, coloración de base/transparencia, compatibilidad con las tintas, pigmentos y adhesivos, permanencia y conservación, y resistencia ambiental.

Otros soportes específicos: papeles R/C para lambda.

Impresoras y equipos de impresión fotográfica:

Equipos de impresión por inyección de tinta. Características de los equipos: detalle y tamaño de la gota, resolución, trama, gama tonal y velocidad de impresión. Tipos: formatos medios y grandes, UVA y otros dispositivos.

Funcionamiento de los equipos de impresión del sistema lambda.

Imprenta: perfiles de color y ajuste final, cuatricromía, tramado de las imágenes (cálculo), sistema estocástico y pliegos de prueba.

Tintas de impresión:

Características: coloración y durabilidad.

Tipos de tintas: de base acuosa, pigmentadas, especiales para blanco y negro, UV y otras.

Comprobación y evaluación de copias fotográficas impresas:

Condiciones de iluminación y observación de las copias.

Instrumentos utilizados en la observación de las copias: guantes, lupas, cuentahílos y espectrofotómetros.

Evaluación de la calidad de la copia.

Análisis de color: dominantes, fidelidad, profundidad y otros.

Análisis del detalle en sombras y altas luces, contraste, grano, pixelización, resolución de la copia y ruido.

Problemas habituales en las copias impresas: metamerismo, bronzing, aliasing y otros.

Sistemas de certificación del color (en imprenta y otros entornos).

Normativa específica para la para la impresión offset UNE-ISO 12647.

Técnicas de limpieza y reparación de los defectos de las copias:

Imperfecciones físicas de las copias: rayas, polvo, aceites, jabones y materiales depositados durante los procesos anteriores, entre otros.

Materiales y herramientas empleadas para la reparación: sprays, pinceles, disolventes y ultrasonidos, entre otros.

Métodos de trabajo empleados en la limpieza y reparación.

Técnicas y procesos de montaje y presentación final de copias:

El corte de las copias: guillotinas, tijeras y otros aparatos de corte.

La fijación al soporte: pegamentos y adhesivos.

Aparatos de laminado, pulido y montaje.

Máquinas para texturados y otros acabados físicos.

Características y tipos de soportes de presentación empleados en la fase de acabado y entrega. Enmarcados: de metal, plástico, madera, vidrio, metacrilato, cristal antirreflectante; plastificados; paspartús; montaje sobre foam; capa laminar de teflón; cartulinas y soportes especiales.

Técnicas de embalaje aplicadas a la entrega de productos fotográficos.

Efectos de las sustancias ácidas o corrosivas sobre los soportes o complementos fotográficos.

Sistemas de detección de sustancias que acortan la duración de los materiales.

Técnicas de protección y almacenamiento de copias y soportes fotográficos:

Control de las condiciones de luz, temperatura y humedad para la conservación del material fotográfico.

Instrumentos empleados en el control de las condiciones de conservación: luxómetros, fotómetros, higrómetros, termómetros, tarjetas medidoras de la humedad y otros.

Instrumentos y materiales para la conservación y almacenamiento físico:

Archivadores, sobres, embalajes, esquineras y láminas protectoras.

Tubos de cartón, cristal, teflón y otros.

Álbumes y archivadores metálicos.

Fundas para conservación de soportes ópticos.

Almacenamiento en dispositivos y soportes informáticos:

Características generales de los dispositivos y soportes. Durabilidad. Seguridad. Fiabilidad. Capacidad de almacenamiento. Velocidad de transferencia de datos. Conservación.

Tipos de dispositivos y soportes de almacenamiento y conservación de imágenes digitales y características específicas de los mismos. Discos duros internos. Discos duros externos y portátiles. Soportes ópticos: CD, DVD y BD. Tarjetas de memoria: CF, SD, Memory Stick y MMC. Otros dispositivos de almacenamiento.

Ventajas y utilidades de la gestión de archivos digitales.

El software de gestión de archivos fotográficos digitales:

Principios y características de funcionamiento.

Principales herramientas y utilidades.

Configuración del sistema de clasificación y catalogación de las imágenes:

Elaboración de un diseño previo que asegure la utilidad y la validez del sistema en el tiempo.

Ejecución y configuración del diseño previamente realizado.

La compatibilidad hacia delante del sistema de archivo y catalogación.

Organización y denominación de archivos y carpetas:

Estructura del directorio de carpetas.

Denominación de archivos.

Protección de datos.

Procedimientos de etiquetado y registro de imágenes:

Utilización de los metadatos para la catalogación.

Descripción de imágenes con palabras clave.

Otros procedimientos de etiquetado: códigos, datos de geoposicionamiento (GPS), utilización de mapas online, asignación de nombres de lugares y topónimos, reconocimiento de rostros y etiquetado automático.

Utilización de jerarquías para organizar.

Informaciones sobre el creador.

Informaciones de licencias y derechos de las imágenes.

Elección del formato de archivo para el almacenamiento y conservación de las imágenes digitales:

Características y prestaciones de los formatos de archivo de almacenamiento: compresión, fiabilidad y peso, entre otros.

Ventajas y desventajas de los distintos formatos.

Los procedimientos y herramientas de búsqueda de imágenes en el archivo:

Métodos de búsqueda.

Opciones de previsualización de imágenes.

10. Módulo Profesional: Grabación y edición de reportajes audiovisuales.

Código: 1167.

Contenidos:

Tipos de conectores y cables de audio y vídeo.

Especificaciones de cámaras y formatos idóneos para la grabación de noticias.

Equipos ligeros de iluminación para reportajes de televisión.

Características del registro en soportes digitales:

Tamaños de imagen.

Tipo de píxel.

Código de tiempos.

Tipos de clips.

Metadatos.

Preparativos de la videocámara:

Grabación de señales test y negro.

Ajustes mediante menús.

Ajustes de visor.

Direccionamiento de pistas de audio y monitorizado.

Calibrado y monitorización.

Selección de la microfonía adecuada al evento según transductor: condensador y electret, entre otros.

Características de los micrófonos: directividad, respuesta de frecuencia, sensibilidad y nivel de ruido, entre otros.

Mesas de mezclas de audio para reportaje.

Acústica aplicada al reportaje audiovisual.

Formatos digitales de grabación en audio.

Control de la grabación de audio: niveles de grabación, vúmetros y picómetros.

Los géneros y los formatos informativos en televisión.

Tratamiento de la actualidad informativa y los protagonistas de la información.

El tratamiento visual y auditivo de la información en reportajes gráficos y documentales.

Captación de imagen y sonido en acontecimientos informativos: posiciones y angulaciones, distancias óptimas, previsión de desplazamientos y trayectorias y obstáculos.

Estructura visual de la noticia en televisión.

Los centros de interés informativo y su jerarquización.

Planificación de las ubicaciones y movimientos de cámara en noticias, en condiciones de inmediatez.

Ajuste de los parámetros de cámara y óptica en captación de noticas.

Técnicas de sujeción de la cámara en reportajes gráficos de televisión: cámara al hombro y trípode.

Uso de la luz disponible y de la iluminación adicional.

Adaptación de la cámara a las condiciones lumínicas: filtros, balance de blancos y preajustes de iluminación.

Encuadres y puntos de vista de cámara en reportajes audiovisuales. Aplicación de técnicas de composición de la imagen.

Técnicas de grabación de reportajes con informadores y entrevistados.

Técnicas de grabación de entrevistas desde varios puntos de vista.

Condicionantes de la grabación de noticias: la seguridad.

Documentación de material audiovisual grabado para edición: metadatos, etiquetas y catalogación.

Técnicas de montaje en géneros informativos y documentales.

Tipologías de montaje según estructuras narrativas.

Utilización en el montaje del movimiento y creación de ritmo audiovisual.

Técnicas de continuidad audiovisual, ejes de acción, direcciones y velocidades de desplazamiento, miradas y relaciones espaciales dentro y fuera de campo.

Técnicas de aplicación de transiciones y efectos.

Tipos de llaves e incrustaciones.

Equipamiento y configuración de salas de postproducción no lineal.

Estaciones de trabajo portátiles para edición no lineal.

Cualidades técnicas y operativas de aplicaciones de edición no lineal.

Captura y catalogación del material en bruto.

Técnicas y métodos de edición no lineal.

Configuraciones del proyecto de edición no lineal: estándar de vídeo, exploración, tamaño de imagen, relación de aspecto de la imagen y del píxel y codecs de vídeo. Frecuencia de muestreo, cuantificación, canales y codecs de audio.

Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.

11. Módulo Profesional: Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen.

Código: 1168.

Contenidos:

Identificación de las funciones de los puestos de trabajo.

Estructura y organización empresarial del sector.

Actividad de la empresa y su ubicación en el sector.

Organigrama de la empresa. Relación funcional entre departamentos.

Tendencias del sector: productivas, económicas, organizativas, de empleo y otras.

Procedimientos de trabajo en el ámbito de la empresa. Sistemas y métodos de trabajo.

Determinación de las relaciones laborales excluidas y relaciones laborales especiales.

Convenio colectivo aplicable al ámbito profesional.

La cultura de la empresa: imagen corporativa.

Sistemas de calidad y seguridad aplicables en el sector.

Análisis de la realidad local, de la oferta empresarial del sector en la zona y del contexto en el que se va a desarrollar el módulo profesional de Formación en centros de trabajo.

Recopilación de información.

Estructura general de un proyecto.

Elaboración de un guión de trabajo.

Planificación de la ejecución del proyecto: objetivos, contenidos, recursos, metodología, actividades, temporalización y evaluación.

Viabilidad y oportunidad del proyecto.

Revisión de la normativa aplicable.

Secuenciación de actividades.

Elaboración de instrucciones de trabajo.

Elaboración de un plan de prevención de riesgos.

Documentación necesaria para la planificación de la ejecución del proyecto.

Cumplimiento de normas de seguridad y ambientales.

Indicadores de garantía de la calidad del proyecto.

Propuesta de soluciones a los objetivos planteados en el proyecto y justificación de las seleccionadas.

Definición del procedimiento de evaluación del proyecto.

Determinación de las variables susceptibles de evaluación.

Documentación necesaria para la evaluación del proyecto.

Control de calidad de proceso y producto final.

Registro de resultados.

12. Módulo Profesional: Formación y orientación laboral.

Código: 1169.

Contenidos:

Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.

Análisis de los intereses, aptitudes y motivaciones personales para la carrera profesional.

Identificación de itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.

Responsabilización del propio aprendizaje. Conocimiento de los requerimientos y de los frutos previstos.

Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.

Planificación de la propia carrera:

Establecimiento de objetivos laborales, a medio y largo plazo, compatibles con necesidades y preferencias.

Objetivos realistas y coherentes con la formación actual y la proyectada.

Proceso de búsqueda de empleo en pequeñas, medianas y grandes empresas del sector.

Oportunidades de aprendizaje y empleo en Europa. Europass, Ploteus.

Técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo.

Valoración del autoempleo como alternativa para la inserción profesional.

El proceso de toma de decisiones.

Establecimiento de una lista de comprobación personal de coherencia entre plan de carrera, formación y aspiraciones.

Valoración de las ventajas e inconvenientes del trabajo de equipo para la eficacia de la organización.

Clases de equipos en el sector audiovisual, de la fotografía y la iluminación de espectáculos según las funciones que desempeñan.

Análisis de la formación de los equipos de trabajo.

Características de un equipo de trabajo eficaz.

La participación en el equipo de trabajo. Análisis de los posibles roles de sus integrantes.

Definición de conflicto: características, fuentes y etapas del conflicto.

Métodos para la resolución o supresión del conflicto: mediación, conciliación y arbitraje.

El derecho del trabajo.

Intervención de los poderes públicos en las relaciones laborales.

Análisis de la relación laboral individual.

Determinación de las relaciones laborales excluidas y relaciones laborales especiales.

Modalidades de contrato de trabajo y medidas de fomento de la contratación.

Derechos y deberes derivados de la relación laboral.

Condiciones de trabajo. Salario, tiempo de trabajo y descanso laboral.

Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

Representación de los trabajadores.

Negociación colectiva como medio para la conciliación de los intereses de trabajadores y empresarios.

Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.

Conflictos colectivos de trabajo.

Nuevos entornos de organización del trabajo: subcontratación y teletrabajo, entre otros.

Beneficios para los trabajadores en las nuevas organizaciones: flexibilidad y beneficios sociales, entre otros.

El sistema de la Seguridad Social como principio básico de solidaridad social.

Estructura del sistema de la Seguridad Social.

Determinación de las principales obligaciones de empresarios y trabajadores en materia de Seguridad Social: afiliación, altas, bajas y cotización.

La acción protectora de la Seguridad Social.

Clases, requisitos y cuantía de las prestaciones.

Concepto y situaciones protegibles por desempleo.

Sistemas de asesoramiento de los trabajadores respecto a sus derechos y deberes.

Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad profesional.

Valoración de la relación entre trabajo y salud.

Análisis y determinación de las condiciones de trabajo.

El concepto de riesgo profesional. Análisis de factores de riesgo.

La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.

Análisis de riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

Análisis de riesgos ligados a las condiciones ambientales.

Análisis de riesgos ligados a las condiciones ergonómicas y psicosociales.

Riesgos específicos en el sector audiovisual, de le fotografía y la iluminación de espectáculos.

Determinación de los posibles daños a la salud del trabajador que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas.

Derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.

Responsabilidades en materia de prevención de riesgos laborales.

Gestión de la prevención en la empresa.

Representación de los trabajadores en materia preventiva.

Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

Planificación de la prevención en la empresa.

Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.

Elaboración de un plan de emergencia en una pequeña o mediana empresa del sector.

Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.

Protocolo de actuación ante una situación de emergencia.

Primeros auxilios. Urgencia médica. Conceptos básicos.

Aplicación de técnicas de primeros auxilios.

Formación a los trabajadores en materia de planes de emergencia.

Vigilancia de la salud de los trabajadores.

13. Módulo Profesional: Empresa e iniciativa emprendedora.

Código: 1170.

Contenidos:

Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en las actividades de las empresas de producción y realización de audiovisuales, de fotografía y de iluminación para espectáculos. (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otros).

La cultura emprendedora como necesidad social.

El carácter emprendedor.

Factores claves de los emprendedores: iniciativa, creatividad y formación.

La colaboración entre emprendedores.

La actuación de los emprendedores como empleados de una PYME relacionada con las empresas de producción de audiovisuales, fotografía e iluminación para espectáculos y eventos.

La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de audiovisuales, de fotografía e iluminación para espectáculos.

Concepto de empresario. Requisitos para el ejercicio de la actividad empresarial.

Objetivos personales versus objetivos empresariales.

Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la producción de audiovisuales, de la fotografía y de la iluminación para espectáculos y eventos en el ámbito local.

Funciones básicas de la empresa.

La empresa como sistema.

El entorno general de la empresa.

Análisis del entorno general de una empresa relacionada con la producción de audiovisuales, la fotografía y la iluminación para espectáculos.

El entorno específico de la empresa.

Análisis del entorno específico de una empresa relacionada con la producción de audiovisuales, la fotografía y la iluminación para espectáculos.

Relaciones de una empresa de audiovisuales, de la fotografía y de la iluminación para espectáculos con su entorno.

Relaciones de una empresa de audiovisuales, de la fotografía y de la iluminación para espectáculos con el conjunto de la sociedad.

La cultura de la empresa: imagen corporativa.

La responsabilidad social.

El balance social.

La ética empresarial.

Responsabilidad social y ética de las empresas del sector de la producción audiovisual, de la fotografía y de la iluminación de espectáculos.

Concepto de empresa.

Tipos de empresa.

La responsabilidad de los propietarios de la empresa.

La fiscalidad en las empresas.

Elección de la forma jurídica. Dimensión y número de socios.

Trámites administrativos para la constitución de una empresa.

Viabilidad económica y viabilidad financiera de una empresa relacionada con la producción audiovisual, la fotografía y la iluminación de espectáculos.

Análisis de las fuentes de financiación y elaboración del presupuesto de una empresa relacionada con el sector producción audiovisual, la fotografía y la iluminación de espectáculos.

Ayudas, subvenciones e incentivos fiscales para las pymes relacionadas con el sector de la producción audiovisual, la fotografía y la iluminación de espectáculos.

Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de la viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.

Concepto de contabilidad y nociones básicas.

Operaciones contables: registro de la información económica de una empresa.

La contabilidad como imagen fiel de la situación económica.

Análisis de la información contable.

Obligaciones fiscales de las empresas.

Requisitos y plazos para la presentación de documentos oficiales.

Gestión administrativa de una empresa de actividades de la producción audiovisual, de la fotografía y la iluminación de espectáculos y eventos.

14. Módulo Profesional: Formación en centros de trabajo.

Código: 1171.

Contenidos:

Estructura y organización empresarial del sector de la producción audiovisual, la iluminación para espectáculos y la fotografía.

Actividad de la empresa y su ubicación en el sector.

Organigrama de la empresa. Relación funcional entre departamentos.

Organigrama logístico de la empresa. Proveedores, clientes y canales de comercialización.

Procedimientos de trabajo en el ámbito de la empresa. Sistemas y métodos de trabajo.

Recursos humanos en la empresa: requisitos de formación y de competencias profesionales, personales y sociales asociadas a los diferentes puestos de trabajo.

Sistema de calidad establecido en el centro de trabajo.

Sistema de seguridad establecido en el centro de trabajo.

Actitudes personales: empatía y puntualidad.

Actitudes profesionales: orden, limpieza, responsabilidad y seguridad.

Actitudes ante la prevención de riesgos laborales y ambientales.

Jerarquía en la empresa. Comunicación con el equipo de trabajo.

Documentación de las actividades profesionales: métodos de clasificación, codificación, renovación y eliminación.

Reconocimiento y aplicación de las normas internas de la empresa, instrucciones de trabajo, procedimientos normalizados de trabajo y otros.

La composición de la imagen: relación de aspecto y proporciones, equilibrio y peso visual, puntos fuertes, recorrido visual, técnicas de perspectiva, regla de los tercios y definición de la imagen.

El lenguaje audiovisual y la fragmentación espacial y temporal: tipos de secuencias y planos.

El encuadre en relación con el espacio, la puesta en escena y el ritmo interno del plano: el punto de vista, la horizontalidad, los picados, los contrapicados y la aberración. Angulaciones del tiro de cámara. Los objetivos, el ángulo visual y la representación de la profundidad. La profundidad de campo. El fuera de campo.

Los movimientos de cámara y el ritmo externo: panorámicas, barridos, travelling, steadicam y movimientos de grúa.

La continuidad audiovisual y las técnicas que la aseguran.

El valor expresivo del sonido en el discurso audiovisual.

Los géneros en cine, vídeo y televisión. Subgéneros y formatos de programas de televisión.

Los documentos de trabajo de proyectos audiovisuales, sus funciones y su especificidad: tratamiento, guión literario, guión técnico y storyboard.

Los estilos visuales y las tendencias estéticas en la historia del cine, la televisión y el vídeo.

Ajuste de los parámetros de cámara y óptica en captación de noticas.

Técnicas de sujeción de cámara en reportajes gráficos de televisión: cámara al hombro y trípode.

Adaptación de la cámara a las condiciones lumínicas: filtros, balance de blancos y preajustes de iluminación.

Encuadres y puntos de vista de cámara en reportajes audiovisuales. Composición de la imagen.

Técnicas de grabación de reportajes con informadores y entrevistados.

Técnicas de grabación de entrevistas desde varios puntos de vista.

Condicionantes de la grabación de noticias: la seguridad.

Documentación de material audiovisual grabado para edición: metadatos, etiquetas y catalogación.

Configuraciones de salida del proyecto de edición no lineal.

Captura y catalogación del material en bruto.

Técnicas y métodos de edición no lineal.

El montaje en géneros informativos y documentales.

Movimiento y ritmo audiovisual.

Continuidad audiovisual, ejes de acción, direcciones y velocidades de desplazamiento. Las miradas y las relaciones espaciales dentro y fuera de campo.

Escaletas de grabación y partes de registro.

Referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y planos de planta.

Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.

Tipos de cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.

Sincronización de señales, TBC, retardos, Blac Burst, Gen-Lock, tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.

Las unidades de control de cámara.

Intercomunicadores internos, petacas, cascos, microfonía, cableados y sistemas inalámbricos.

Señales de aviso tally y sistemas de lectura en cámara telepronter.

Captación de imágenes de un programa de televisión. Corrección y validación de las tomas.

Comportamiento de los filtros de cámara:

Color y temperatura de color. Intensidad.

Polarizadores.

Efectos.

Ajustes relativos a la iluminación en la captación:

Balances.

Ganancias.

La profundidad de color.

Gamma y curvas de señal.

Matrices.

Tablas LUT.

Utilización de las CCU:

Conexión y monitorización de una CCU: monitores de imagen y monitores de forma de onda y vectorscopios.

Programación.

Utilización en directo.

Procedimientos de adaptación a movimientos de cámara y actores.

La toma de sonido.

Determinación de la exposición: fotometría.

Configuración del patch de iluminación.

Configuración de universos DMX:

Los códigos binarios.

Conexionado.

Las direcciones DMX.

Elementos y protocolos de sincronización con el audio.

Las mesas de iluminación:

No programables.

Programables.

Programación de robots de iluminación.

Programación y manejo de efectos especiales.

Protocolos de seguridad.

Los recursos materiales y técnicos en la producción fotográfica.

Criterios y parámetros de calidad fotográfica.

Las características técnicas de los dispositivos de captación y el equipamiento complementario.

La iluminación y el estilo visual en fotografía:

Características expresivas de la iluminación en fotografía.

Influencia del tipo y calidad de luz en la imagen fotográfica.

El encuadre, la composición y la escenografía en una toma fotográfica.

Ajuste del modo disparador.

Tratamiento digital, ajustes y optimización de las imágenes. El fotomontaje.

Acabado de las copias y montaje en sus soportes de presentación y catalogación.

Archivo de los originales fotográficos.

ANEXO II. Secuenciación y distribución horaria semanal de los módulos profesionales.

Ciclo Formativo de Grado Superior: Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen.

Módulo profesional	Duración (horas)	Primer curso (h/semana)	Segundo curso	Segundo curso
Módulo profesional	Duración (horas)	Primer curso (h/semana)	2 trimestres (h/semana)	1 trimestre (horas)
1158. Planificación de cámara en audiovisuales.	140	4
1161. Luminotecnia.	130	4
1162. Control de la iluminación.	100	3
1163. Proyectos fotográficos.	90	3
1165. Tratamiento fotográfico digital.	130	4
1167. Grabación y edición de reportajes audiovisuales.	130	4
1169. Formación y orientación laboral.	90	3
1170. Empresa e iniciativa emprendedora.	60	2
Horario reservado para el módulo impartido en inglés.	90	3
1159. Toma de imagen audiovisual.	190		9
1160. Proyectos de iluminación.	100		6
1164. Toma fotográfica.	190		9
1166. Procesos finales fotográficos.	80		4
Horario reservado para el módulo impartido en inglés.	40		2
1171. Formación en centros de trabajo.	400			400
1168. Proyecto de iluminación, captación y tratamiento de imagen.	40			40
Total en el ciclo formativo	2000	30	30	440

ANEXO III. Módulos susceptibles de ser impartidos en lengua inglesa.

1158. Planificación de cámara en audiovisuales.

1159. Toma de imagen audiovisual.

1160. Proyectos de iluminación.

1164. Toma fotográfica.

1165. Tratamiento fotográfico digital.

1167. Grabación y edición de reportajes audiovisuales.

ANEXO IV. Espacios y equipamientos mínimos

Espacios:

Espacio formativo	Superficie m²	Superficie m²
Espacio formativo	30 alumnos	20 alumnos
Aula polivalente.	60	40
Aula técnica de imagen y sonido.	90	60
Taller de producciones audiovisuales.	180	180
Taller de fotografía.	120	90
Aula escenario.	150	110

Equipamientos mínimos:

Espacio formativo	Equipamiento
Aula polivalente.	Pizarra.
	Medios audiovisuales (TV, DVD, reproductores CD).
	Ordenadores instalados en red, impresora de alta velocidad, cañón de proyección, acceso a Internet y sistema de audio.
Aula técnica de imagen y sonido.	Ordenadores, con pantallas y sistema de reproducción de sonido, instalados en red y con acceso a Internet.
	Vídeoproyector con sistema de reproducción de sonido y pantalla de proyección.
	Impresora láser.
	Escáner.
	Aplicaciones informáticas de ofimática (procesador de textos, base de datos, hoja de cálculo y presentaciones).
	Aplicaciones informáticas para la generación y tratamiento de imagen fija.
	Aplicaciones informáticas para la generación, tratamiento y edición de la imagen móvil.
	Aplicaciones informáticas para la realización de efectos especiales de imagen.
	Aplicaciones informáticas para la generación y tratamiento de ilustración vectorial.
	Aplicaciones informáticas para la generación, tratamiento y edición de sonido.
	Aplicaciones informáticas para la autoría DVD y diseño web.
Taller de producciones audiovisuales.	Estudio de televisión compuesto por: Plató:
	4 videocámaras en configuración de estudio con trípodes o pedestales, con posibilidades de autocue y de utilización cámara en hombro.
	1 carro travelling ligero.
	1 pluma ligera sobre trípode o grúa pequeña.
	Parrilla y aparatos de iluminación (proyectores Fresnel, pantallas fluorescentes, proyectores asimétricos y proyectores de recorte).
	Sistema de regulación de la iluminación mediante dimmers y mesa de luces.
	Filtros difusores, de conversión de temperatura de color y de efectos de color.
	Elementos de reflexión: esticos, reflectores plegables, pantallas de reflexión y palio de 2 por 2 m.
	Elementos de corte: consistente en chapas cremer, banderas de diversos tamaños, gasas y sedas.
	1 fotómetro de luz incidente, 1 fotómetro de luz reflejada tipo spot y 1 termocolorímetro.
	Conexiones de vídeo y audio con el control de realización.
	Sistema de intercomunicación para regiduría, cámaras y auxiliares.
	4 micrófonos de mano, 4 micrófonos de corbata y 4 micrófonos direccionales, algunos en versión inalámbrica.
	Sistema de monitorización de vídeo y audio mediante pantallas de vídeo, auriculares y altavoces.
	Control de realización:
	Sistema de monitorización de audio y vídeo.
	Mezclador de vídeo.
	Sistema informático de gestión y control de vídeo.
	3 sistemas externos de almacenamiento de datos con entradas y salidas de imagen y sonido.
	Titulador.
	Sistema de autocue.
	Mesa de mezclas de audio.
	Sistema activo de monitorización de sonido.
	Ordenador con software de gestión y lanzamiento de archivos sonoros.
	Control de cámaras con monitor de vídeo, preselector y rasterizador o monitor de forma de onda con vectorscopio.
	Sistema de intercomunicación con plató.
	Sala de maquillaje: 4 sillones para maquillaje, espejos, iluminación específica, lavabo de peluquería, camerino y ducha.
	Almacén de decorados y atrezzo.
	Equipos autónomos de captación de vídeo y audio:
	6 camascopios compactos HD.
	6 trípodes para camascopio.
	6 fundas de lluvia para camascopio.
	6 bolsas de transporte para camascopio.
	6 monitores de campo con alimentación.
	18 baterías larga duración para camascopio.
	6 cargadores de baterías.
	6 fuentes de alimentación para camascopio
	2 steadicam.
	6 equipos autónomos de iluminación con antorchas halógenas con cables y trípodes.
	6 difusores de iluminación.
	6 equipos de captación de sonido compuestos por: sistema de microfonía inalámbrica, micrófono dinámico direccional y micrófono de corbata, pértiga, zeppelin, suspensiones y sistema portátil de grabación de sonido.
	Equipos de visionado:
	6 equipos de visionado compuestos por:
	Monitor.
	Auriculares.
	Grabador/reproductor DVD.
	Reproductor blu-ray.
Taller de fotografía.	Zona plató con las siguientes características:
	Estanco a la luz o con posibilidad de oscurecimiento total (paredes y techos negros o gris oscuro neutro).
	Dotado de 6 divisiones móviles de espacios de luz (cortinas móviles, opacas y negras) para ubicar 6 grupos de trabajo.
	Parrilla de iluminación de techo con 30 pantógrafos.
	Equipamiento:
	20 cámaras DSLR con objetivos estabilizados y digitales de las siguientes distancias focales (aproximadas): 18-55mm /f:2,8 y 70-200mm /f:2,8 y flash específico E-TTL.
	3 objetivos gran angular para arquitectura para las cámaras antes mencionadas.
	3 macro de alta calidad para las cámaras antes mencionadas de 100mm aproximadamente.
	6 Cartas de color y de balance de blancos.
	2 cámaras técnicas con chasis digital, sistema portafiltros y parasol y objetivos: angular, normal y tele.
	2 kit de cámara digital de formato medio con objetivo de 80 mm., objetivo angular, objetivo focal normal y teleobjetivo.
	6 trípodes + cabezal para cámara DSLR.
	2 columnas + cabezal para cámara técnica.
	3 mesas traslúcidas de bodegón.
	6 Kit de 3 fondos fotográficos con soportes de pared.
	1 portafondos portátil.
	6 fondos blancos para los soportes antes mencionados.
	6 fondos negros.
	6 fondos gris neutro.
	18 fondos de diversos colores.
	3 kit de accesorios para fotografía científica:
	Lentes de aproximación.
	Tubos de extensión automáticos.
	1 fuelle de extensión.
	1 anillo inversor.
	1 microscopio con adaptador para cámara fotográfica.
	6 equipos de iluminación compuestos de:
	3 flashes compactos de al menos 1000 W/Segundo.
	1 generador con 3 cabezas de flash de 1000W/Segundo.
	4 reflectores normales con viseras.
	2 ventanas de luz de 50 x 70 cm.
	1 luz octogonal de grandes dimensiones.
	1 luz de ventana estrecha.
	3 proyectores Fresnel con pie de 1000W.
	3 proyectores asimétricos con pie de 1000W.
	Kit de reflectores y difusor (plata, dorado, negro y blanco translúcido).
	1 cono.
	1 concentrador de luz.
	2 reflectores normales con paneles de abeja.
	6 tiendas de luz.
	Paneles de difusión con soporte específico.
	Filtros difusores.
	Filtros de efectos de color.
	Filtros correctores de temperatura de color.
	Filtros de Densidad Neutra.
	3 Pie cénturi con ceferino.
	2 banderas o negro para recorte de luz.
	6 sistemas de sincronización inalámbricos de cámara y flash (con al menos 1 emisor y 4 células receptoras cada sistema).
	1 Kit de accesorios de microiluminación.
	Zona de acabado:
	Condiciones de iluminación óptimas para la observación de copias.
	Materiales para la manipulación y reparación de copias:
	Guantes, lupas, cuentahílos.
	Sprays, pinceles, disolventes, limpiadores de ultrasonidos.
	Materiales para corte y montaje:
	Guillotinas, tijeras, aparatos de corte.
	Pegamentos y adhesivos.
	Soportes de presentación: marcos y enmarcados en metal, plástico, madera, vidrio, metacrilato, cristal.
	Aparatos de medición de conservación de fotografías: luxómetros, fotómetros, higrómetro, tarjetas medidoras de humedad, sistemas de detección del PH, espectrofotómetros.
	Materiales de almacenaje de fotografías:
	Archivadores, sobres, material de embalaje, esquineras, láminas protectoras, tubos de cartón, teflón o cristal.
	Álbumes y archivadores, fundas para soportes ópticos.
	Soportes informáticos de almacenamiento:
	Soportes ópticos.
	Discos duros externos.
	Tarjetas de memoria.
	Mesas y superficies de trabajo amplias.
	Armarios y estanterías para el material.
Aula escenario.	Parrilla de iluminación de acometida trifásica repartida en al menos 4 vías de 4 líneas monofásicas cada una de 25 A por línea.
	Patas y bambalinas.
	Rack de dimmers de al menos 4x6 con salidas dobles.
	Mangueras y conexiones.
	Cicloramas negro, gris y verde.
	Iluminación básica:
	2 pantallas de luz fría de ocho tubos.
	2 proyectores HMI tipo cinepar 1200W.
	2 proyectores HMI tipo Fresnel 575W.
	4 proyectores tipo Fresnel 2000W.
	8 proyectores tipo Fresnel 1000W – 650W.
	8 proyectores tipo Fresnel 500W – 350W.
	2 proyectores tipo dedolight 250W.
	6 proyectores de ángulo abierto Cuarzos 1000W – 650W.
	Conectores cetac:
	Machos trifásicos 128 A.
	Hembras trifásicas 128 A.
	10 machos 32 A.
	10 hembras 32 A.
	40 conectores schuko machos y hembras.
	Mangueras trifásicas y cableado adecuado.
	12 Trípodes tipo italiano.
	24 Trípodes Plegables: pequeños, medianos y grandes.
	Extensiones de trípode.
	4 arañas.
	2 trípodes de carraca.
	4 barricudas.
	6 banderas variadas.
	4 hollywoods.
	1 palio 4x4.
	8 ceferinos largos.
	6 ceferinos cortos.
	10 pinzas universales.
	Filtraje difusor variado (white diffussion, opal, frost y otros).
	Gelatinas de temperatura de color.
	Gelatinas de color.
	Gelatinas ND.
	Reflectores variados.
	1 espejo blando.
	4 reflectores elásticos tipo 5x1.
	4 Chapas cremer.
	1 fotómetro puntual.
	1 fotómetro 30º.
	1 luxómetro-termocolorímetro.
	Específico de espectáculos:
	2 genies de 3 tramos de carraca manual.
	4 tramos de truss.
	48 botes.
	4 escáners.
	8 móviles.
	8 recortes.
	20 focos de lente PC.
	Bragas variadas.
	Material de sujeción de focos.
	Portafiltros para todos focos.
	8 Mangueras DMX de longitudes variadas.
	1 splitter.
	1 Rack de dimmers portátil de 4x6 dimmers de 25A.
	Pulpos cetac-cetac y cetac schuko.
	Mangueras de conexión tipo Harting.
	Mesa de iluminación digital programable con dos salidas DMX 512.