Real Decreto 621/2013, de 2 de agosto, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad

– Instalaciones para la señal de control.

CE2.2 Describir los distintos sistemas de cableados y conectores empleados en luminotecnia para el espectáculo y su uso, empleando el vocabulario técnico correcto y argot profesional.

CE2.3 Aplicar, en un supuesto práctico, los criterios eléctricos y mecánicos para seleccionar los cables, conectores y mecanismos adecuados según las necesidades técnicas especificadas y las normativas de seguridad.

CE2.4 Describir las distintas partes que constituyen la instalación eléctrica específica para el alumbrado de seguridad y emergencia en un teatro.

CE2.5 Describir los distintos sistemas mecánicos accesorios amovibles para la instalación de proyectores (torres, trusses, trapecios…) y las características técnicas que los definen así como las condiciones para su uso seguro tanto en locales cubiertos como al aire libre o instalaciones provisionales.

CE2.6 Analizar y aplicar las normativas legales que son de aplicación en las instalaciones eléctricas y mecánicas (suspensión de cargas) de un local de publica concurrencia.

CE2.7 En una realización práctica a partir de un plano de implantación:

– Construir cableados, multifilares, pequeños cuadros eléctricos etc.

– Tender líneas aéreas para la electrificación de luminarias y accesorios que precisen suministro eléctrico.

– Realizar un patch y generar la documentación necesaria.

– Aplicar los conocimientos de mecánica técnica y resistencia de materiales a la elección y utilización segura de los medios de elevación y suspensión de cargas para los equipos de luminotecnia atendiendo a las buenas prácticas profesionales

– Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar.

– Expresarse correctamente utilizando el vocabulario técnico y argot propio de la profesión.

– Trabajar en equipo con los demás compañeros y colectivos implicados, tomando las decisiones teniendo en cuenta condicionantes artísticos, técnicos, de seguridad, operatividad y coste, gestionando los conflictos que se presenten y el propio estrés.

CE2.8 Realizar e interpretar la ficha técnica del equipamiento de luminotecnia de un teatro, compañía o espectáculo.

C3: Operar los distintos equipos de regulación que se utilizan en el espectáculo: módulos de regulación de potencia, mesas de control y sistemas de comunicación entre ambos, a partir del análisis de las distintas arquitecturas y usos.

CE3.1 Describir la arquitectura y funcionamiento, ventajas e inconvenientes, de los sistemas de regulación electrónica (dimmers) tanto analógicos como digitales en su parte de potencia y control.

CE3.2 Seleccionar las distintas curvas de respuesta de un dimmer atendiendo a la diversidad de cargas a regular (incandescencia, fluorescencia, obturadores mecánicos), su comportamiento y el resultado artístico esperado.

CE3.3 Describir y explicar los distintos protocolos de comunicación entre mesas de control y dimmers distinguiendo entre protocolos analógicos (multiplexados o no) y digitales.

CE3.4 Describir los principios de funcionamiento y arquitectura de los principales sistemas de mesas de control.

CE3.5 Identificar los distintos parámetros que intervienen en la gestión de las mesas de control y su operatividad estructurando un sistema de operación independiente del software o modelo concreto a disposición.

CE3.6 Analizar las distintas arquitecturas y prestaciones de las mesas de control que dependen de las necesidades técnicas y de género del espectáculo a realizar y las características de los dispositivos a controlar.

CE3.7 Especificar y planificar las operaciones de mantenimiento correctivo y preventivo necesarias para el buen funcionamiento de los reguladores, mesas y equipos de distribución de la señal.

CE3.8 En una realización práctica:

– Conectar los equipos de regulación a la acometida eléctrica trifásica de manera segura y correcta, calculando intensidades máximas admisibles, sección de conductores y protecciones con especial atención al conexionado del conductor de tierra y a las interferencias que se provocan en los equipos de sonido.

– Operar correctamente los equipos adecuando las cargas a las potencias admisibles de los canales según las características inductivas o resistivas de éstas.

– Conectar los reguladores y las mesas de control de manera correcta y segura, realizando una correcta distribución de la señal de control, utilizando los equipos necesarios para amplificar, regenerar y distribuir la señal y direccionando los receptores.

– Operar la mesa, realizando grabación de memorias y secuencias, y ejecución de la secuencia.

– Aplicar el método de detección de averías a su localización en los equipos de regulación, control y transmisión de señal y efectuar su reparación (mantenimiento correctivo nivel usuario).

– Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar.

– Trabajar en equipo con los demás compañeros y colectivos implicados, tomando las decisiones teniendo en cuenta condicionantes artísticos, técnicos, de seguridad, operatividad y coste, gestionando los conflictos que se presenten y el propio estrés.

– Comunicarse correctamente utilizando el argot profesional.

C4: Operar los sistemas de comunicación y seguimiento de un espectáculo aplicando los códigos y usos propios del espectáculo.

CE4.1 Describir los diferentes sistemas de intercomunicación y señales utilizadas para la coordinación de equipos durante la función.

CE4.2 En un supuesto de realización de un espectáculo en vivo comunicarse con los componentes de los equipo relacionados con su trabajo utilizando los códigos al uso y los equipos adecuados.

C5: Realizar, en un caso práctico de aplicación, las tareas propias de la luminotecnia en el espectáculo aplicando una metodología de trabajo específica a partir de una concepción global del proceso de trabajo que es inherente a un espectáculo en vivo y los conceptos y procedimientos necesarios para planificar, organizar y gestionar el proceso de implantación de una iluminación cuidando las buenas prácticas profesionales.

CE5.1 En una realización práctica sobre un espectáculo en vivo sin la concurrencia de actores y caracterizada por la documentación técnica correspondiente:

– Realizar el estudio y planificación del montaje a partir del análisis de la documentación.

– Teniendo en cuenta los condicionantes de seguridad y prevención, determinar los medios técnicos y humanos necesarios y establecer el plan de trabajo.

– Realizar el acopio de materiales.

– Realizar las operaciones de instalación y conexionado de dimmers.

– Realizar las operaciones de instalación y conexionado de sistemas de control.

– Realizar la implantación de los proyectores su conexionado y patch.

– Direccionar los proyectores según las instrucciones del iluminador u hojas de enfoque.

– Instalar los medios auxiliares para la suspensión de proyectores.

– Verificar el funcionamiento del sistema. Realizar los ajustes necesarios para su puesta a punto.

– Realizar la documentación completa del montaje.

– Realizar el desmontaje de los equipos.

– Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar.

– Utilizar los equipos de intercomunicación para comunicarse de manera efectiva aplicando los protocolos propios de la profesión

C6: Aplicar los procedimientos necesarios para el mantenimiento correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones propios de la luminotecnia y control de inventarios y stocks.

CE6.1 Analizar las diferencias entre mantenimiento correctivo, preventivo y predictivo y su aplicación a la elaboración del plan integral de mantenimiento.

CE6.2 Argumentar la importancia de las tareas de mantenimiento para asegurar la realización del espectáculo sin contratiempos clasificando las averías en función de su importancia y urgencia.

CE6.3 Valorar la importancia del mantenimiento en la prevención de riesgos laborales y velar por el cumplimento de las revisiones y mantenimientos de obligado cumplimiento en un local de pública concurrencia relativos a su especialidad que afecten a la seguridad de los trabajadores y público.

CE6.4 Establecer criterios para el mantenimiento de los stocks de materiales fungibles utilizando la herramienta informática para su gestión.

CE6.5 En un supuesto práctico de compra de equipamientos, evaluar la relación calidad-precio teniendo en cuenta su posible incidencia en el correcto desarrollo de la función.

CE6.6 Gestionar un presupuesto auxiliándose de las herramientas informáticas adecuadas

CE6.7 Establecer criterios para la renovación y sustitución de materiales.

Contenidos

1. Equipos de regulación y control

– Sistemas trifásicos de suministro.

– Cálculo de secciones e intensidades admisibles.

– Factor de potencia:

– Cargas inductivas y capacitivas.

– Protecciones y tomas de tierra.

– Grupos electrógenos.

– Dispositivos de regulación basados en semiconductores:

– Tiristores.

– Triacs.

– IGBT.

– Desparasitaje de la línea.

– Circuitos de control.

– Protocolos de comunicación entre mesa y dimmers:

– AMX.

– DMX.

– Red informática local.

– Principios de arquitectura y funcionamiento de procesadores.

– Equipos de control de potencia:

– Evolución histórica.

– Arquitectura y parámetros que definen un dimmer.

– Parámetros que lo definen.

– Realización de patch de potencia.

– Arquitectura y funcionamiento de los sistemas de regulación electrónica.

– Protocolos de comunicación entre mesas de control y dimmers.

– Equipos de comunicación mesa-periféricos:

– Equipos para la distribución, amplificación y regeneración de la señal de control.

– Estudio particular del protocolo DMX 512. (Normas UISTT)

2. Instalaciones para luminotecnia

– Electrotecnia aplicada a las instalaciones para iluminación espectacular:

– Suministro de energía.

– Acometidas y distribución de líneas y tomas en un teatro (potencia y señal).

– Patch panel.

– Local de dimmers.

– Cableados:

– Características de los cables y conectores propios de las aplicaciones para iluminación espectacular. (REBT)

– Mecánica técnica y resistencia de materiales aplicadas a las operaciones de elevación y suspensión de cargas:

– Máquinas simples.

– Cables.

– Vigas.

– Cargas puntales y repartidas.

– Sistemas estáticos.

– Sistemas hiperestáticos.

– Instalaciones aéreas y provisionales.

– Montaje y operación de diferentes sistemas de elevación y suspensión de luminarias para el espectáculo:

– Torres.

– Trusses.

– Barras electrificadas.

– Ground support.

– Realización de la ficha técnica de un teatro.

– Construcción de cableados y pequeños cuadros e instalaciones.

– Electrificación de una instalación:

– Cableados.

– Líneas aéreas.

– Multipares.

3. Utilización de proyectores y accesorios

– Óptica geométrica aplicada al estudio de los parámetros que definen un proyector y sus sistemas ópticos

– Haz y campo de un proyector.

– Clasificación CIE de luminarias.

– Proyectores utilizados en el espectáculo:

– Panoramas.

– PC.

– Fresnel.

– Recortes.

– Proyectores robotizados.

– Proyectores de efectos y de imágenes.

– Otros.

– Proyectores abiertos.

– Elección del proyector en función del resultado esperado:

– Características constructivas.

– Haz proporcionado.

– Accesorios para la suspensión, control del haz y control del color:

– Reflectores.

– Banderas.

– Gasas.

– Difusores.

– Filtros.

4. Montaje de los proyectores

– Montaje y operación de los proyectores.

– Averías más frecuentes y sus causas.

– Mantenimiento de proyectores.

– Montaje de grupos de proyectores:

– Ambiente general.

– Contraluces.

– Laterales.

– Ajustes y coberturas.

– Proyectores móviles:

– Montaje y operaciones.

– Operación del cañón de seguimiento.

5. Uso de mesas de control manuales y computerizadas

– Arquitectura.

– Principios de funcionamiento.

– Operaciones básicas.

– Averías frecuentes.

– Protocolos de mantenimiento.

– Criterios para elegir la mesa de control:

– En función de los equipos a gestionar.

– En función de la tipología del espectáculo.

6. Utilización de sistemas de intercomunicación y seguimiento

– Sistemas ópticos tradicionales de comunicación en escena.

– Intercomunicadores de escena por cable y radio:

– Operaciones.

– Sistemas de seguimiento.

– Sistema de circuito cerrado de televisión (CCTV).

7. Mantenimiento de los equipos de iluminación

– Mantenimiento correctivo, preventivo y predictivo.

– Plan integral de mantenimiento.

– Averías más frecuentes:

– Principales causas.

– Protocolos de mantenimiento.

– Principales averías de los proyectores.

– Mantenimiento de los proyectores.

– Uso y manipulación segura de las lámparas.

– Averías más frecuentes y sus causas.

– Mantenimientos de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo.

– Normas legales de aplicación.

8. Almacenaje y logística

– Inventario de los equipos

– Gestión del almacén:

– Sistemas de almacenaje y transporte.

– Rotaciones.

– Gestión del almacén de fungibles.

– Rupturas de stock.

– Relación con los proveedores.

– Compra y alquiler de material.

– Utilización de la herramienta informática para el control presupuestario y de inventarios.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: COORDINACIÓN DEL TRABAJO EN LA ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO

Código: UF0790

Duración: 30 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP1 y RP2 en lo referido a la coordinación del trabajo.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Utilizar eficazmente las técnicas de comunicación en su medio laboral para recibir y emitir instrucciones e información, intercambiar ideas u opiniones, asignar tareas coordinar proyectos.

CE1.1 Identificar el tipo de comunicación utilizado en un mensaje y las distintas estrategias utilizadas para conseguir una buena comunicación.

CE1.2 Clasificar y caracterizar las distintas etapas de un proceso comunicativo.

CE1.3 Distinguir una buena comunicación que contenga un mensaje nítido de otra con caminos divergentes que desfiguren o enturbien el objetivo principal de la transmisión.

CE1.4 Deducir las alteraciones producidas en la comunicación de un mensaje en el que existe disparidad entre lo emitido y lo percibido.

CE1.5 Valorar las interferencias que dificultan la comunicación efectiva.

C2: Afrontar los conflictos que se originen en el entorno de su trabajo, mediante la negociación y la consecución de la participación de todos los miembros del grupo en la detección del origen del problema, evitando juicios de valor y resolviendo el conflicto, centrándose en aquellos aspectos que se puedan modificar.

CE2.1 Definir el concepto y los elementos de la negociación.

CE2.2 Identificar los tipos y la eficacia de los comportamientos posibles en una situación de negociación.

CE2.3 Identificar estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos en la empresa.

CE2.4 Identificar el método para preparar una negociación teniendo en cuenta las fases de recogida de información, evaluación de la relación de fuerzas y previsión de posibles acuerdos.

CE2.5 Valorar la aplicación de distintas estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos durante la producción.

CE2.6 Valorar la aplicación de distintas estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos durante la producción.

CE2.7 Respetar y tener en cuenta las opiniones de los demás, aunque sean contrarias a las propias.

C3: Tomar decisiones, contemplando las circunstancias que obligan a tomar esa decisión y teniendo en cuenta las opiniones de los demás respecto a las vías de solución posibles.

CE3.1 Identificar y clasificar los posibles tipos de decisiones que se pueden utilizar ante una situación concreta.

CE3.2 Analizar las circunstancias en las que es necesario tomar una decisión y elegir la más adecuada.

CE3.3 Aplicar el método de búsqueda de una solución o respuesta.

CE3.4 Respetar y tener en cuenta las opiniones de los demás, aunque sean contrarias a las propias.

Contenidos

1. Comunicación y trabajo en equipo

– Tipos y procesos de comunicación.

– Comunicación oral de instrucciones para la consecución de unos objetivos.

– Comunicación vertical y horizontal.

– El flujo de la información.

– Concepto y características del trabajo en equipo.

– Participación y roles en un equipo de trabajo.

– Técnicas de trabajo en equipo.

– Planificación y desarrollo de las reuniones de trabajo.

2. Resolución de conflictos y toma de decisiones

– Concepto y elementos de la negociación.

– Estrategias de negociación.

– Resolución de situaciones conflictivas originadas como consecuencia de las relaciones en el entorno de trabajo.

– Proceso para la resolución de problemas.

3. Toma de decisiones

– Tipos de decisiones.

– Factores que influyen en una decisión.

– Métodos para la toma de decisiones

– Fases en la toma de decisiones.

UNIDAD FORMATIVA 4

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES Y MEDIOAMBIENTALES EN LA ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO

Código: UF0787

Duración: 40 horas

Referente de competencia

Esta unidad formativa se corresponde con la RP2 y RP3 en lo referido a seguridad y prevención de riesgos laborales.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar las medidas de prevención y de seguridad respecto a las actuaciones de la manipulación de las instalaciones y equipos, contenidas en los planes de seguridad de las empresas del sector.

CE1.1 Especificar los aspectos de la normativa de prevención y seguridad relacionados con los riesgos derivados de la manipulación de instalaciones y equipos.

CE1.2 Identificar y evaluar los factores de riesgo y riesgos asociados.

CE1.3 Identificar los requerimientos de protección medioambiental derivados de las actuaciones con productos contaminantes.

CE1.4 Describir los requerimientos de las áreas de trabajo y los procedimientos para su preparación, determinando los riesgos laborales específicos correspondientes y sus medidas correctoras.

CE1.5 Analizar los requerimientos de primeros auxilios en diferentes supuestos de accidentes.

CE1.6 Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.

C2: Aplicar el plan de seguridad analizando las medidas de prevención, seguridad y protección medioambiental de la empresa.

CE2.1 Aplicar medidas preventivas y correctoras ante los riesgos detectados, incluyendo selección, conservación y correcta utilización de los equipos de protección individual y colectiva.

CE2.2 Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como:

– Identificar a las personas encargadas de tareas específicas.

– Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados.

– Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.

CE2.3 Adoptar las medidas sanitarias básicas, técnicas de primeros auxilios y traslado de accidentados en diferentes supuestos de accidentes.

C3: Aplicar los hábitos y técnicas que permitan abordar sin riesgo para la salud los esfuerzos físicos y psíquicos que se derivan de los trabajos propios de las profesiones técnicas del espectáculo identificando los riesgos cuando se presentan y aplicando las medidas preventivas adecuadas.

CE3.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales y aplicar los principios de prevención ante los riesgos propios de la profesión: trabajo con receptores eléctricos, manipulación de cargas, trabajos en altura, geografía cambiante, deslumbramiento, enfermedades profesionales y riesgos psicosociales etc.

CE3.2 En un supuesto práctico realizar y documentar una evaluación de riesgo.

CE3.3 Evaluar el posible conflicto seguridad vs. libertad de creación y calidad artística tomando y argumentando las decisiones adecuadas y las medidas compensatorias necesarias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C4: Aplicar los procedimientos y métodos de consulta relativos a la legislación vigente aplicable en temas de seguridad del público en un espectáculo en vivo y los protocolos de actuación en caso de incidencias con o sin público.

CE4.1 En un supuesto práctico, participar en el desarrollo de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE4.2 Distinguir las diferentes normativas que son de aplicación y las implicaciones que en el trabajo propio comportan.

CE4.3 Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores.

CE4.4 Identificar las principales reglamentaciones que afectan a la seguridad del público y que pertenecen al ámbito de la configuración arquitectónica del local. (Salidas de emergencia, normativa contra incendios etc.) aplicando los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en él.

CE4.5 Describir los distintos equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: (detectores, telón cortafuegos etc.).

CE4.6 Identificar y aplicar los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en el montaje y representación en instalaciones efímeras.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

– El trabajo y la salud.

– Los riesgos profesionales.

– Factores de riesgo.

– Consecuencias y daños derivados del trabajo:

– Accidente de trabajo.

– Enfermedad profesional.

– Otras patologías derivadas del trabajo.

– Repercusiones económicas y de funcionamiento.

– Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

– La ley de prevención de riesgos laborales.

– El reglamento de los servicios de prevención.

– Alcance y fundamentos jurídicos.

– Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

– Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

– Organismos nacionales.

– Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

– Riesgos en el manejo de herramientas y equipos.

– Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones.

– Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas.

– Riesgos asociados al medio-ambiente de trabajo.

– Riesgos derivados de la carga de trabajo:

– La fatiga física.

– La fatiga mental.

– La insatisfacción laboral.

– La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

– La protección colectiva.

– La protección individual.

3. Actuación en emergencias y evacuación

– Tipos de accidentes.

– Evaluación primaria del accidentado.

– Primeros auxilios.

– Socorrismo.

– Situaciones de emergencia.

– Planes de emergencia y evacuación.

– Información de apoyo para la actuación de emergencias.

4. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

– Evaluación de riesgos.

– Análisis de los códigos de comportamiento propios del espectáculo que llevan al accidente.

– Responsabilidad compartida en la prevención del accidente.

– Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

– Seguridad eléctrica del público y los trabajadores.

– Seguridad del público relacionada con el local.

– Seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

– Condiciones atmosféricas.

– Condiciones ambientales.

– Precauciones en el montaje.

– Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

– Prevención de riesgos propios del trabajo del luminotécnico.

– Trabajo con electricidad.

– Manipulación de cargas.

– Trabajos en altura.

– Trabajos con geografía cambiante.

– Trabajos en oscuridad.

– Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo.

– Utilización correcta de los equipos de protección individual.

– Giras:

– Trabajo intensivo.

– Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira.

– Documentaciones relativas a la prevención de riesgos de la compañía en gira.

Orientaciones metodológicas

Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1.

Las unidades formativas 3 y 4 se pueden programar de manera independiente.

Criterios de acceso para los alumnos

Serán los establecidos en el artículo 4 del Real Decreto que regula el certificado de profesionalidad de la familia profesional al que acompaña este anexo.

MÓDULO FORMATIVO 3

Denominación: ENSAYOS Y FUNCIONES DE LUMINOTECNIA

Código: MF0212_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia

UC0212_3 Servir ensayos y funciones

Duración: 230 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: DOCUMENTACIÓN DE LA ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO

Código: UF0791

Duración: 60 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP1 y RP2.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Elaborar la documentación completa necesaria para la transmisión escrita de una iluminación.

CE1.1 Citar los distintos documentos que componen el cuaderno de luces de un espectáculo.

CE1.2 En un supuesto práctico, clasificar y estructurar la información técnica disponible desarrollando el cuaderno de luces según los formularios establecidos y adjuntando planos y cualquier otra documentación gráfica de interés.

CE1.3 Crear memorias, secuencias y efectos de iluminación según las instrucciones del iluminador y director, y las características del proyecto.

CE1.4 Realizar el volcado de memorias para su utilización en ensayos y funciones.

C2: Aplicar los conceptos y procedimientos necesarios para desenvolverse en el proceso de adaptación técnico artístico de una iluminación a las características técnicas de un nuevo espacio, en el marco cambiante de una gira, organizando y gestionando los medios propios de la luminotecnia.

CE2.1 Determinar de las líneas definitorias del diseño de iluminación en sus vertientes artística y técnica estableciendo los criterios de flexibilidad para realizar la adaptación a partir de las variables disponibles y la documentación técnica del espectáculo.

CE2.2 Interpretar fichas técnicas de locales de acogida y obtener las informaciones complementarias que sean necesarias.

CE2.3 Realizar la modificación de los planos de implantación para adaptar el proyecto inicial al nuevo local.

CE2.4 A partir del plano de iluminación adaptado al nuevo espacio:

– Planificar las necesidades materiales y las variaciones en el horario de montaje, negociándolas con los demás colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida.

– Realizar el acopio de materiales.

Contenidos

1. Documentación escrita de una iluminación

– Plano de implantación.

– Guión del espectáculo.

– Listado de pies.

– Listados de memorias y secuencias.

– Listados de circuitos, patch y canales.

– Relación de materiales, proyectores y accesorios.

– Listado de filtros.

2. Elaboración de la documentación

– Aplicación del guión al ensayo.

– Planificación de tiempos de montaje y personal necesarios.

– Elaboración del cuaderno de luces del espectáculo.

– Corrección de la documentación durante los ensayos.

– Programación de la mesa de luces.

3. Adaptación de un espectáculo a un nuevo espacio durante las giras.

– Determinación de las variables del proyecto artístico.

– Respeto a la idea original del iluminador.

– Elaboración de documentación técnica para gira.

– Negociación con el local de acogida.

– Adaptación de planes de producción.

– Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados.

– Respeto de los tiempos y objetivos acordados.

4. Teatro de acogida

– Elaboración de la ficha técnica completa.

– Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje.

– Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo.

– Respeto de los compromisos adquiridos.

– Participación en los ensayos y funciones.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS TEATRALES Y MUSICALES

Código: UF0792

Duración: 80 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP3 y RP4 en lo referido a espectáculos.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Determinar y aplicar, en colaboración con las demás profesiones técnicas y colectivos artísticos implicados, las rutinas de trabajo de la luminotecnia relacionadas con la representación y ensayos para que el espectáculo llegue a representarse correctamente y de forma segura, aplicando las especificidades propias del proceso de implantación y creación de una iluminación según el género del espectáculo que se prepara y las habilidades de negociación, dirección de equipos y organización de procesos.

CE1.1 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de artes escénicas (teatro) con presencia de equipo artístico e intérpretes:

– Planificar el equipo necesario para un ensayo a partir de las demandas de la parte artística, los medios disponibles y su coste.

– A partir de las instrucciones del iluminador, el montaje realizado y el progreso de los ensayos, realizar el guión de pies y preparar y mantener actualizada la documentación que compone el cuaderno de luces del espectáculo. (Planos, hojas de enfoques, listados...)

– Participar activamente en el proceso de aprendizaje colectivo (ensayos)

– Operar la mesa de luces programando las memorias y secuencia según las instrucciones del iluminador y director y realizando el volcado de memorias.

– Sintetizar los criterios artísticos que definen la iluminación.

– Planificar las tareas a realizar durante el progreso del montaje y ensayos, negociando con los demás colectivos implicados el uso del espacio y tiempo disponibles.

– Supervisar las tareas del equipo de luminotecnia.

– Realizar los cambios atendiendo a las instrucciones del regidor, interpretando sus señales visuales o de manera autónoma a partir de los pies de los actores, acciones, texto etc. en coordinación con el juego de los intérpretes y el sentido artístico.

– Establecer y supervisar las rutinas técnicas necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo a realizar antes, durante y después de la función.

– Operar correctamente los sistemas de intercomunicación durante la función.

– Resolver los imprevistos con prontitud y respeto por trabajo de los demás y la continuidad del espectáculo

– Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria.

– Resolución de imprevistos.

CE1.2 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de artes escénicas (danza, musical...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias.

– Planificar el equipo necesario para un ensayo a partir de las demandas de la parte artística, los medios disponibles y su coste.

– A partir de las instrucciones del iluminador, el montaje realizado y el progreso de los ensayos, realizar el guión de pies y preparar y mantener actualizada la documentación que compone el cuaderno de luces del espectáculo. (Planos, hojas de enfoques, listados...).

– Participar activamente en el proceso de aprendizaje colectivo (ensayos).

– Operar la mesa de luces programando las memorias y secuencia según las instrucciones del iluminador y director y realizando el volcado de memorias.

– Sintetizar los criterios artísticos que definen la iluminación.

– Planificar las tareas a realizar durante el progreso del montaje y ensayos, negociando con los demás colectivos implicados el uso del espacio y tiempo disponibles.

– Supervisar las tareas del equipo de luminotecnia.

– Realizar los cambios atendiendo a las instrucciones del regidor, interpretando sus señales visuales o de manera autónoma a partir de los pies de los actores, acciones, texto etc. en coordinación con el juego de los intérpretes y el sentido artístico.

– Reconocer y valorar la importancia del trabajo en equipo.

– Establecer y supervisar las rutinas técnicas necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo a realizar antes, durante y después de la función.

– Operar correctamente los sistemas de intercomunicación durante la función.

– Resolver los imprevistos con prontitud y respeto por el trabajo de los demás y la continuidad del espectáculo.

– Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria.

– Resolución de imprevistos.

CE1.3 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de música popular (concierto rock,...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias.

– Realizar la implantación tipo para un concierto musical realizado preferentemente en un espacio al aire libre.

– Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de espectáculos. (Equipos móviles y estructuras ligeras).

– Operar mesas de regulación específicas par actuaciones musicales en directo.

– Crear memorias y efectos de iluminación en función de la música y secuencia del espectáculo.

– Servir ensayos.

– Establecer las rutinas técnicas (antes, durante y después de la función).

– Servir función durante la actuación en directo con público.

– Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos.

– Resolución de imprevistos.

Contenidos

1. Iluminación de un espectáculo teatral

– Rutinas específicas del teatro.

– Relación con los actores en escena y el director.

– Necesidades específicas del espectáculo teatral.

– Implantaciones de iluminación tipo para teatro.

– Ensayos técnicos con actores.

– Rutinas y actitudes en el servicio de la función y ensayos de un espectáculo teatral.

2. Iluminación de un espectáculo de danza

– Rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza.

– Relación con los bailarines y el coreógrafo.

– Necesidades específicas de un espectáculo de danza.

– Implantaciones de iluminaciones tipo para danza.

– Ensayos técnicos con bailarines.

– Rutinas y actitudes en el servicio de la función de un espectáculo de danza.

3. Iluminación de espectáculos de opera y musicales

– Rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales.

– Relación con los cantantes, orquesta y coro.

– Necesidades específicas de los espectáculos de ópera y musicales.

– Implantaciones de iluminaciones tipo para ópera.

– Ensayos escena-piano y ensayos generales con orquesta.

– Rutinas y actitudes en el servicio de la función de espectáculos de ópera y musicales.

4. Iluminación de conciertos de música popular

– Rutinas específicas del montaje de espectáculos para conciertos de música popular (pop, rock, etc.).

– Relación con los músicos.

– Necesidades específicas de conciertos.

– Implantaciones de iluminaciones tipo para conciertos de música pop.

– Utilización de los proyectores móviles en el discurso visual del espectáculo.

– Montajes al aire libre.

– Estructuras ligeras amovibles.

– Rutinas en los servicios de ensayos y funciones de conciertos.

– Técnicas de improvisación.

5. Iluminación de conciertos de música clásica

– Montajes tipo para la iluminación de distintas formaciones musicales.

– El problema de las partituras, la visión del director etc.

– Montajes tipo para recitales y pequeños formatos.

– Condicionantes técnicos específicos para los recitales.

– Condicionantes técnicos específicos para masas corales.

– Rutinas en los servicios de ensayos de conciertos de música clásica.

6. Operaciones de mesa de luces aplicadas a montajes teatrales y musicales

– Operaciones avanzadas con la mesa.

– Programación de memorias, secuencias y efectos.

– Control de scrollers, móviles, etc.

– Gestión de la mesa durante los ensayos y función.

– Correcciones a ciegas.

– Ajuste de tiempos.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: ILUMINACIÓN DE EVENTOS Y EXHIBICIONES

Código: UF0793

Duración: 50 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP3 y RP4 en lo referido a eventos y exhibiciones.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Determinar y aplicar, en colaboración con las demás profesiones técnicas y colectivos artísticos implicados, las rutinas de trabajo de la luminotecnia relacionadas con la representación y ensayos para que el evento o exhibición se realice correctamente y de forma segura, aplicando las especificidades propias del proceso de implantación y creación de una iluminación según el tipo de evento que se prepara y las habilidades de negociación, dirección de equipos y organización de procesos.

CE1.1 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un evento (pase de modas, mitin, convención de empresa,...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias.

– Realizar la implantación tipo para el evento realizado preferentemente en un espacio singular.

– Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de espectáculos. (Equipos móviles y estructuras ligeras).

– Crear memorias y efectos de iluminación en función de la secuencia del espectáculo.

– Servir ensayos.

– Establecer las rutinas técnicas (antes, durante y después de la función).

– Servir función durante la actuación en directo con público.

– Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos.

– Resolución de imprevistos.

CE1.2 En una realización práctica de realización de un proyecto del ámbito de las exhibiciones (ferias, exposiciones, animación del patrimonio,...) aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias.

– Realizar la implantación tipo para el evento.

– Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de eventos. (Equipos móviles y estructuras ligeras).

– Crear memorias y efectos de iluminación en función de las necesidades del proyecto.

– Establecer las rutinas técnicas y de mantenimiento sostenido en el tiempo de la exhibición.

– Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos.

– Resolución de imprevistos.

Contenidos

1. Montajes para eventos realizados en teatros o espacios singulares

– Pase de modas.

– Conferencia.

– Mitin.

– Reunión.

– Convenciones de empresa

– Celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares).

– Relación con el cliente

– Consideraciones especiales de seguridad.

2. Exhibiciones

– Relaciones con el comisario y el cliente.

– Materiales específicos para exhibiciones.

– El problema del mantenimiento de la iluminación.

– Instalaciones de animación del patrimonio.

– Equipos de intemperie.

– Consideraciones especiales de seguridad.

3. Operaciones de mesa de luces aplicadas a eventos y exhibiciones

– Operaciones avanzadas con la mesa.

– Programación de memorias, secuencias y efectos.

– Control de scrollers, móviles, etc.

– Gestión de la mesa durante los ensayos y función.

– Correcciones a ciegas.

– Ajuste de tiempos.

UNIDAD FORMATIVA 4

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES Y MEDIOAMBIENTALES EN LA ILUMINACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO

Código: UF0787

Duración: 40 horas

Referente de competencia: Esta unidad formativa se corresponde con la RP2, RP3 y RP4 en lo referido a seguridad y prevención de riesgos laborales.

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar las medidas de prevención y de seguridad respecto a las actuaciones de la manipulación de las instalaciones y equipos, contenidas en los planes de seguridad de las empresas del sector.

CE1.1 Especificar los aspectos de la normativa de prevención y seguridad relacionados con los riesgos derivados de la manipulación de instalaciones y equipos.

CE1.2 Identificar y evaluar los factores de riesgo y riesgos asociados.

CE1.3 Identificar los requerimientos de protección medioambiental derivados de las actuaciones con productos contaminantes.

CE1.4 Describir los requerimientos de las áreas de trabajo y los procedimientos para su preparación, determinando los riesgos laborales específicos correspondientes y sus medidas correctoras.

CE1.5 Analizar los requerimientos de primeros auxilios en diferentes supuestos de accidentes.

CE1.6 Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.

C2: Aplicar el plan de seguridad analizando las medidas de prevención, seguridad y protección medioambiental de la empresa.

CE2.1 Aplicar medidas preventivas y correctoras ante los riesgos detectados, incluyendo selección, conservación y correcta utilización de los equipos de protección individual y colectiva.

CE2.2 Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como:

– Identificar a las personas encargadas de tareas específicas.

– Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados.

– Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.

CE2.3 Adoptar las medidas sanitarias básicas, técnicas de primeros auxilios y traslado de accidentados en diferentes supuestos de accidentes.

C3: Aplicar los hábitos y técnicas que permitan abordar sin riesgo para la salud los esfuerzos físicos y psíquicos que se derivan de los trabajos propios de las profesiones técnicas del espectáculo identificando los riesgos cuando se presentan y aplicando las medidas preventivas adecuadas.

CE3.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales y aplicar los principios de prevención ante los riesgos propios de la profesión: trabajo con receptores eléctricos, manipulación de cargas, trabajos en altura, geografía cambiante, deslumbramiento, enfermedades profesionales y riesgos psicosociales etc.

CE3.2 En un supuesto práctico realizar y documentar una evaluación de riesgo.

CE3.3 Evaluar el posible conflicto seguridad vs. libertad de creación y calidad artística tomando y argumentando las decisiones adecuadas y las medidas compensatorias necesarias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C4: Aplicar los procedimientos y métodos de consulta relativos a la legislación vigente aplicable en temas de seguridad del público en un espectáculo en vivo y los protocolos de actuación en caso de incidencias con o sin público.

CE4.1 En un supuesto práctico, participar en el desarrollo de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE4.2 Distinguir las diferentes normativas que son de aplicación y las implicaciones que en el trabajo propio comportan.

CE4.3 Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores.

CE4.4 Identificar las principales reglamentaciones que afectan a la seguridad del público y que pertenecen al ámbito de la configuración arquitectónica del local. (Salidas de emergencia, normativa contra incendios etc.) aplicando los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en él.

CE4.5 Describir los distintos equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: (detectores, telón cortafuegos etc.).

CE4.6 Identificar y aplicar los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en el montaje y representación en instalaciones efímeras.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

– El trabajo y la salud.

– Los riesgos profesionales.

– Factores de riesgo.

– Consecuencias y daños derivados del trabajo:

– Accidente de trabajo.

– Enfermedad profesional.

– Otras patologías derivadas del trabajo.

– Repercusiones económicas y de funcionamiento.

– Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

– La ley de prevención de riesgos laborales.

– El reglamento de los servicios de prevención.

– Alcance y fundamentos jurídicos.

– Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

– Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

– Organismos nacionales.

– Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

– Riesgos en el manejo de herramientas y equipos.

– Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones.

– Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas.

– Riesgos asociados al medio-ambiente de trabajo.

– Riesgos derivados de la carga de trabajo:

– La fatiga física.

– La fatiga mental.

– La insatisfacción laboral.

– La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

– La protección colectiva.

– La protección individual.

3. Actuación en emergencias y evacuación

– Tipos de accidentes.

– Evaluación primaria del accidentado.

– Primeros auxilios.

– Socorrismo.

– Situaciones de emergencia.

– Planes de emergencia y evacuación.

– Información de apoyo para la actuación de emergencias.

4. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

– Evaluación de riesgos.

– Análisis de los códigos de comportamiento propios del espectáculo que llevan al accidente.

– Responsabilidad compartida en la prevención del accidente.

– Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

– Seguridad eléctrica del público y los trabajadores.

– Seguridad del público relacionada con el local.

– Seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

– Condiciones atmosféricas.

– Condiciones ambientales.

– Precauciones en el montaje.

– Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

– Prevención de riesgos propios del trabajo del luminotécnico.

– Trabajo con electricidad.

– Manipulación de cargas.

– Trabajos en altura.

– Trabajos con geografía cambiante.

– Trabajos en oscuridad.

– Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo.

– Utilización correcta de los equipos de protección individual.

– Giras.

– Trabajo intensivo.

– Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira.

– Documentaciones relativas a la prevención de riesgos de la compañía en gira.

Orientaciones metodológicas

Para acceder a las unidades formativas 2 y 3 debe haberse superado respectivamente la unidad formativa 1 y la unidad formativa 2.

Criterios de acceso para los alumnos

Serán los establecidos en el artículo 4 del Real Decreto que regula el certificado de profesionalidad de la familia profesional al que acompaña este anexo.

MÓDULO DE PRÁCTICAS PROFESIONALES NO LABORALES LUMINOTECNIA PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

Código: MP0162

Duración: 80 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar los procedimientos necesarios para el control de inventarios y stocks.

CE1.1 Mantener los stocks de materiales fungibles utilizando la herramienta informática para su gestión.

CE1.2 Evaluar la relación calidad-precio de una compra de equipamientos, teniendo en cuenta su posible incidencia en el correcto desarrollo de la función.

CE1.3 Participar en la gestión de un presupuesto, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

C2: Operar de forma correcta y segura los equipos y proyectores, aplicando criterios de selección según las necesidades artísticas y técnicas del proyecto, y los procedimientos necesarios para su mantenimiento preventivo y correctivo.

CE2.1 Seleccionar el equipamiento más adecuado según las necesidades técnicas.

CE2.2 Participar en la operación de los distintos equipos de manera correcta y segura, posicionándolo con precisión e interpretando las instrucciones del iluminador.

CE2.3 Aplicar el método de detección de averías a su localización y ayudar a su reparación in situ (mantenimiento correctivo).

CE2.4 Colaborar en la realización de las operaciones de mantenimiento preventivo.

C3: Operar de forma correcta y segura las distintas instalaciones eléctricas y mecánicas destinadas a la luminotecnia y los equipos de regulación utilizados en el espectáculo aplicando los procedimientos necesarios para su mantenimiento preventivo y correctivo.

CE3.1 Seleccionar los cables, conectores y mecanismos adecuados según las necesidades técnicas.

CE3.2 Participar en la construcción de cableados, multifilares, o pequeños cuadros eléctricos.

CE3.3 Colaborar en el tendido de las líneas aéreas para la electrificación de luminarias y accesorios que precisen suministro eléctrico.

CE3.4 Colaborar en la conexión de los equipos de regulación a la acometida eléctrica trifásica de manera segura y correcta considerando las interferencias que puedan provocar en los equipos de sonido.

CE3.5 Colaborar en la operación de los equipos adecuando las cargas a las potencias admisibles de los canales.

CE3.6 Participar en la conexión de los reguladores y las mesas de control de manera correcta y segura, realizando una correcta distribución de la señal de control, utilizando los equipos necesarios para amplificar, regenerar y distribuir la señal y direccionando los receptores.

CE3.7 Aplicar el método de detección de averías a su localización en los equipos de regulación, control y transmisión de la señal y contribuir a su reparación.

C4: Aplicar las rutinas de trabajo de la luminotecnia relacionadas con la representación y ensayos de espectáculos en vivo.

CE4.1 Participar en la planificación del equipo necesario para un ensayo a partir de las demandas de la parte artística, los medios disponibles y su coste.

CE4.2 Realizar el guión de pies y preparar y mantener actualizada la documentación que compone el cuaderno de luces del espectáculo, según las instrucciones del iluminador, el montaje realizado y el progreso de los ensayos.

CE4.3 Participar en la operación de la mesa de luces programando las memorias y secuencia según las instrucciones del iluminador y director y realizando el volcado de memorias.

CE4.4 Participar en la planificación de las tareas a realizar durante el progreso del montaje y ensayos, negociando con los demás colectivos implicados el uso del espacio y tiempo disponibles.

CE4.5 Contribuir a realizar los cambios atendiendo a las instrucciones del regidor, interpretando sus señales visuales o de manera autónoma a partir de los pies de los actores, acciones, texto etc. en coordinación con el juego de los intérpretes y el sentido artístico.

CE4.6 Aplicar las rutinas técnicas necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo a realizar antes, durante y después de la función.

CE4.7 Participar en la operación correcta de los sistemas de intercomunicación.

CE4.8 Resolver los imprevistos con prontitud y respeto por el trabajo de los demás y la continuidad del espectáculo

CE4.9 Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria.

C5: Realizar la adaptación de un espectáculo en gira para la adaptación en un local con características técnicas distintas al del estreno.

CE5.1 Determinar los parámetros artísticos y técnicos que van a definir la adaptación al nuevo local, respetando el concepto artístico.

CE5.2 Elaborar la ficha técnica del espectáculo.

CE5.3 Interpretar la ficha técnica del local.

CE5.4 Participar en la planificación del trabajo.

CE5.5 Participar en el acopio de materiales y la gestión de alquileres y transporte.

CE5.6 Colaborar en el montaje y desmontaje de equipos.

CE5.7 Colaborar en la resolución de imprevistos.

C6: Participar en los procesos de trabajo de la empresa, siguiendo las normas e instrucciones establecidas en el centro de trabajo.

CE6.1 Comportarse responsablemente tanto en las relaciones humanas como en los trabajos a realizar.

CE6.2 Respetar los procedimientos y normas del centro de trabajo.

CE6.3 Emprender con diligencia las tareas según las instrucciones recibidas, tratando de que se adecuen al ritmo de trabajo de la empresa.

CE6.4 Integrarse en los procesos de producción del centro de trabajo.

CE6.5 Utilizar los canales de comunicación establecidos.

CE6.6 Respetar en todo momento las medidas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

Contenidos

1. Gestión de los materiales técnicos y almacenaje

– Distribución de tareas y tiempos de montaje.

– Gestión de la logística de los equipos de iluminación.

– Negociación con empresas proveedoras y de alquiler de material.

– Verificación y distribución de los materiales para su montaje.

– Aplicación de distintos sistemas de almacenaje y protección para el transporte.

2. Manipulación de equipos de luminotecnia

– Posicionamiento de los equipos de regulación.

– Realización del conexionado a la acometida eléctrica.

– Emplazamiento y ajuste de los proyectores.

– Electrificación de los soportes.

– Posicionamiento de los equipos de control.

– Planificación y realización del desmontaje.

– Establecimiento de planes de mantenimiento preventivo y correctivo.

3. Iluminación de espectáculos

– Realización de «la pasada».

– Operación de la mesa de luces.

– Programación de memorias, secuencias y efectos de iluminación.

– Operación de los sistemas de intercomunicación.

– Realización de maniobras con los equipos de iluminación.

– Resolución de imprevistos.

– Cumplimiento de tiempos y áreas especificados.

4. Interpretación y adaptación de la iluminación

– Interpretación de la ficha técnica del local.

– Generación de la documentación técnica.

– Adaptación del cuaderno de luces.

– Adaptación de la iluminación a las características técnicas de un nuevo espacio.

– Resolución de imprevistos.

5. Integración y comunicación en el centro de trabajo

– Comportamiento responsable en el centro de trabajo.

– Respeto a los procedimientos y normas del centro de trabajo.

– Interpretación y ejecución con diligencia las instrucciones recibidas.

– Reconocimiento del proceso productivo de la organización.

– Utilización de los canales de comunicación establecidos en el centro de trabajo.

– Adecuación al ritmo de trabajo de la empresa.

– Seguimiento de las normativas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

IV. PRESCRIPCIONES DE LOS FORMADORES

Módulos formativos	Acreditación requerida	Experiencia profesional requerida en el ámbitode la unidadde competencia	Experiencia profesional requerida en el ámbitode la unidadde competencia
Módulos formativos	Acreditación requerida	Con acreditación	Sinacreditación
MF0210_3: Iluminación en el espectáculo en vivo.	• Licenciado, ingeniero, arquitecto o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Diplomado, ingeniero técnico, arquitecto técnico o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Técnico Superior de la familia profesional de Imagen y sonido.	1 año	4 años
MF0211_3: Procesos de luminotecnia aplicados al espectáculo en vivo.	• Licenciado, ingeniero, arquitecto o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Diplomado, ingeniero técnico, arquitecto técnico o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Técnico Superior de la familia profesional de Imagen y sonido.	1 año	4 años
MF0212_3: Ensayos y funciones de luminotecnia.	• Licenciado, ingeniero, arquitecto o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Diplomado, ingeniero técnico, arquitecto técnico o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.• Técnico Superior de la familia profesional de Imagen y sonido.	1 año	4 años

V. REQUISITOS MÍNIMOS DE ESPACIOS E INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTO

Espacio formativo	Superficie m215 alumnos	Superficie m225 alumnos
Aula de gestión.	45	60
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	150	250
Sala de teatro (espacio de 10 x 15 m entre escenario y platea, fondo mínimo de escenario de 8 m y peine a altura mínima de 10 m) ()(*).	150	150
---	---	---
Espacio formativo	M1	M2
Aula de gestión	X	X
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo	X	X
Sala de teatro()(*)		X
---	---
Espacio formativo	Equipamiento
Aula de gestión.	– Equipos audiovisuales
Aula de gestión.	– PCs instalados en red, cañón de proyección e internet
Aula de gestión.	– Software específico de la especialidad
Aula de gestión.	– Pizarras para escribir con rotulador
Aula de gestión.	– Rotafolios
Aula de gestión.	– Material de aula
Aula de gestión.	– Mesa y silla para formador
Aula de gestión.	– Mesas y sillas para alumnos
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Proyectores
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Lámparas
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Equipos de regulación (dimmers)
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Mesas de control manuales
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Mesas de control computerizadas
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Equipos de distribución de señal digital
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Conversor de protocolos
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Osciloscopios
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Intercomunicadores y equipos de seguimiento
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Equipos de tramoya
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Sistemas de suspensión mecánicos
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Sistemas de suspensión electromecánicos e hidraúlicos
Taller de luminotecnia de espectáculos en vivo.	– Equipos de efectos especiales
Sala de teatro ()(*).	– 10 cortes de varas manuales.
Sala de teatro ()(*).	– 2 cortes de varas contrapesadas.
Sala de teatro ()(*).	– 5 cortes de varas motorizadas.
Sala de teatro ()(*).	– Control de motores.
Sala de teatro ()(*).	– 8 motores puntuales.
Sala de teatro ()(*).	– Cámara negra: compuestas de ocho patas, 4 bambalinas y un telón de foro y uno de embocadura.
Sala de teatro ()(*).	– Equipos de seguridad individual y colectiva
Sala de teatro ()(*).	– Material de utilería, (mesas, carros, material de pintura y utensilios, entre otros.)
Sala de teatro ()(*).	– 1 Telón de PVC.
Sala de teatro ()(*).	– 1 Telón de gasa.
Sala de teatro ()(*).	– Suelo de danza para superficie escenario.
Sala de teatro ()(*).	– Mecanismos para sistemas de apertura de cortinas.
Sala de teatro ()(*).	– Escaleras de mano.
Sala de teatro ()(*).	– 1 Plataforma individual de trabajo en altura (Genie)
Sala de teatro ()(*).	– Elementos de utilería para montaje.

(*) Espacio no ubicado necesariamente en el centro de formación. Además del equipamiento específico descrito, la sala contará con el equipamiento estándar de un espacio escénico (peine, equipamiento de maquinaria, iluminación y sonido, camerinos, sastrería, almacenes, etc.).

(**) El equipamiento mueble especificado para el aula escenario y la sala de teatro puede ser compartido por ambos espacios

No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cerramientos.

Las instalaciones y equipamientos deberán cumplir con la normativa industrial e higiénico sanitaria correspondiente y responderán a medidas de accesibilidad universal y seguridad de los participantes.

El número de unidades que se deben disponer de los utensilios, máquinas y herramientas que se especifican en el equipamiento de los espacios formativos, será el suficiente para un mínimo de 15 alumnos y deberá incrementarse, en su caso, para atender a número superior.

En el caso de que la formación se dirija a personas con discapacidad se realizarán las adaptaciones y los ajustes razonables para asegurar su participación en condiciones de igualdad.

ANEXO II

I. IDENTIFICACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

Denominación: ANIMACIÓN MUSICAL Y VISUAL EN VIVO Y EN DIRECTO

Código: IMSE0111

Familia profesional: Imagen y sonido

Área profesional: Espectáculos en vivo

Nivel de cualificación profesional: 2

Cualificación profesional de referencia

IMS434_2 Animación musical y visual en vivo y en directo (RD 1957/2009, de 18 de diciembre)

Relación de unidades de competencia que configuran el certificado de profesionalidad

UC1396_2: Preparar la infraestructura y colaborar en la programación y promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo

UC1397_2: Realizar sesiones de animación musical en vivo y en directo integrando elementos luminotécnicos, escénicos y visuales

UC1398_2: Realizar sesiones de animación visual en vivo integrando elementos luminotécnicos, escénicos y musicales

Competencia general

Realizar sesiones musicales con presencia de público en salas o para la audiencia de radio, utilizando técnicas de animación musical y visual en vivo y en directo, organizando y preparando los recursos necesarios para el desarrollo de las mismas y definiendo estilos musicales y ambientes visuales, colaborando en la programación y promoción de las sesiones en local estable y en emisoras de radio, ajustando todo ello a las especificaciones de la gerencia de la sala o la programación de la emisora, consiguiendo la calidad requerida y observando la normativa de prevención de riesgos laborales y ambientales.

Entorno profesional

Ámbito profesional:

Desarrolla su actividad profesional en grandes, medianas y pequeñas empresas dedicadas a la producción de eventos musicales públicos, tales como bares musicales, discotecas, salas de fiesta, salas de baile, salas de conciertos o festivales; así como en eventos no estrictamente musicales tales como desfiles de moda, presentaciones publicitarias o ferias de muestras y programas musicales radiofónicos. Trabaja por cuenta ajena o propia –«freelance»–.

Sectores productivos:

Su actividad profesional se inscribe en el sector de imagen y sonido, y más concretamente en los subsectores o actividades de: Espectáculos: discotecas, salas de fiesta, salas de baile, salas de conciertos o festivales. Eventos: desfiles de moda, presentaciones publicitarias. Emisoras de radio: programas musicales.

Ocupaciones y puestos de trabajo relacionados:

5899.1015 Disc-jockey (discoteca)

2936.1027 Disc-jockey de radio

Disc-jockey.

Vídeo-jockey.

Vídeo-disc-jockey.

Duración de la formación asociada: 350 horas

Relación de módulos formativos y de unidades formativas

MF1396_2: Programación y promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo. (50 horas)

MF1397_2: Realización de sesiones de animación musical en vivo y en directo integrando elementos luminotécnicos, escénicos y visuales. (130 horas)

• UF1995: Configuración, ajuste y mantenimiento del equipo para la realización de sesiones de animación musical en vivo (50 horas)

• UF1996: Animación musical en vivo (80 horas)

MF1398_2: Realización de sesiones de animación visual en vivo integrando elementos luminotécnicos, escénicos y musicales. (130 horas)

• UF1997: Configuración, ajuste y mantenimiento del equipo para la realización de sesiones de animación visual en vivo (50 horas)

• UF1998: Animación visual en vivo (80 horas)

MP0423: Módulo de prácticas profesionales no laborales de animación musical y visual en vivo y en directo. (40 horas)

II. PERFIL PROFESIONAL DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

Unidad de competencia 1

Denominación: PREPARAR LA INFRAESTRUCTURA Y COLABORAR EN LA PROGRAMACIÓN Y PROMOCIÓN DE SESIONES DE ANIMACIÓN MUSICAL Y VISUAL EN VIVO Y EN DIRECTO

Nivel: 2

Código: UC1396_2

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Definir las características del estilo de música, y del ambiente visual de las sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo en función de las necesidades del público, atendiendo a los objetivos establecidos por la gerencia de la sala o a las características de la programación de la emisora.

CR1.1 El estilo de música y del ambiente visual a emplear en las sesiones se selecciona a partir de la recopilación de información sobre la tipología de salas de la zona en que se ejerce la actividad profesional, así como la tipología y características de los programas musicales emitidos por las emisoras de radio, siguiendo los objetivos establecidos por la gerencia de la sala o la dirección de la emisora.

CR1.2 Las características de las sesiones se definen considerando:

– Las características de género musical.

– Los componentes visuales.

– El estilo de iluminación aplicado en los efectos luminotécnicos.

– El respeto a la legislación vigente sobre protección de menores y derechos y libertades de los ciudadanos nacionales y extranjeros.

CR1.3 La selección de los contenidos musicales generales de las sesiones de la sala o de los programas radiofónicos musicales tiene en cuenta la tipología de la clientela y las tendencias musicales o visuales, entre otros aspectos o, en su caso, las características de la audiencia del programa musical de radio, su tipología y franja horaria, siguiendo los objetivos establecidos por la gerencia de la sala o la dirección de la emisora.

CR1.4 El tipo de ambiente visual, los efectos de luminotecnia y las proyecciones visuales para las sesiones musicales se definen de forma que garanticen la complementariedad y sintonía entre los diversos componentes.

CR1.5 El repertorio sonoro y visual a utilizar, en su caso, en las sesiones, se diseña atendiendo al estilo musical y ambiente visual definido para proceder a su consecución antes de la sesión en la sala o de la realización del programa musical de radio.

CR1.6 Los contenidos musicales y visuales de las sesiones de animación musical y visual en vivo, especialmente en el caso de la preparación de materiales y mezcla de los contenidos visuales y sonoros de la sesión por una misma persona (vídeo-disc-jockey), se concretan documentalmente y se armonizan buscando la complementariedad expresiva de los mismos teniendo en cuenta la tecnología y los programas informáticos específicos disponibles para su ejecución.

RP2: Crear y mantener actualizado el catálogo de material fonográfico y visual para su utilización en las sesiones de animación musical y visual en sala y en emisora de radio, siguiendo objetivos establecidos y cumpliendo con la legislación vigente.

CR2.1 La prospección de material fonográfico y visual para constituir el catálogo de la sala o del programa musical de radio se realiza dando atención prioritaria al seguimiento de las novedades de los proveedores convencionales u «on line» de material musical y visual.

CR2.2 Las novedades a adquirir relacionadas con el tipo de música o visuales seleccionadas para integrar en el catálogo de la sala o del programa musical de radio, se comunican a la gerencia o al departamento de producción de la emisora utilizando los canales establecidos en la empresa.

CR2.3 Los materiales sonoros y visuales se adquieren de acuerdo con la gerencia de la sala o el departamento de producción de la emisora de radio, teniendo en cuenta su adaptación a los equipos técnicos disponibles y respetando la legalidad vigente.

CR2.4 El catálogo fonográfico y visual actualizado de la sala o, en su caso, del programa musical de radio se organiza atendiendo a criterios tales como autor, sello, localización del tema, fecha de utilización, tempos, estilos y fases de la actuación, entre otros, a fin de optimizar los recursos disponibles.

CR2.5 El respeto de la legislación vigente en materia de derechos de autor se lleva a cabo mediante la cumplimentación y tramitación de los documentos e impresos que recogen las características de la música y visuales empleadas en la sala o en el programa musical de radio.

RP3: Colaborar con la gerencia de la sala en la planificación de las fechas de las sesiones, horarios y participación de los intervinientes y en la promoción de las mismas a fin de optimizar los recursos disponibles.

CR3.1 La colaboración con la gerencia en la planificación de las fechas, los estilos de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados y las características musicales específicas y escénicas de las sesiones se realiza teniendo en cuenta la disponibilidad de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, las características de la programación establecida y los objetivos comerciales de la empresa, la oferta musical del entorno y la tipología de la clientela.

CR3.2 La colaboración con la gerencia o con el departamento de programación de la emisora, en la introducción de modificaciones en la programación de las sesiones de la sala o del programa musical de radio, se determina a partir de la valoración y análisis de los resultados obtenidos en sesiones anteriores considerando aspectos tales como afluencia y permanencia de público en la sala, número de consumiciones y datos de audiencia en radio, entre otros.

CR3.3 La información relevante a utilizar en la promoción de las sesiones sobre las características de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, tales como estilo musical y audiovisual, currículos promocionales, galardones conseguidos y otros méritos o características dignas de mención, se comunica a la gerencia de la sala o a la dirección de la emisora de radio, con la antelación temporal que previamente han establecido, para su inclusión en las actividades de promoción.

CR3.4 La colaboración del disc-jockey y vídeo-jockey con la gerencia o con el departamento de programación en la promoción de las sesiones, bien en sala o en emisora de radio, se realiza mediante el apoyo en la elaboración de notas de prensa, «flyers» y carteles de la sesión, la difusión en listas de correo, inserciones en foros y medios «on line», entre otras actividades, y teniendo en cuenta los tiempos, medios, tarifas y presupuesto disponible.

RP4: Determinar las características del equipo humano y del equipamiento técnico necesarios para la realización de las sesiones de animación musical y visual en sala y en emisora de radio, siguiendo objetivos establecidos.

CR4.1 Las características de los disc-jockey y vídeo-jockey invitados, y del equipo humano de apoyo necesario, tal como técnico de luces, animadores y bailarines, se definen según la tipología de las sesiones y los objetivos de la empresa.

CR4.2 Las características del equipamiento técnico de sonido, iluminación e imagen a utilizar en las sesiones se adecuan en operatividad, potencia sonora y lumínica, y visibilidad de la imagen proyectada, entre otros aspectos, a las características técnicas de la sala.