Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 14 sierpnia 2019 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego

Uczeń:

1) rozwija umiejętność posługiwania się prawidłową emisją głosu, pracując nad repertuarem o odpowiednim stopniu trudności;

2) wzbogaca środki wyrazu głosowego;

3) kształci wyobraźnię dźwiękową i zdolność adaptacji techniki wokalnej do charakteru i stylu wykonywanego utworu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) wydobywa głos, wykorzystując znajomość budowy elementów organu głosotwórczego (krtań, nasada, aparat oddechowy) i ich roli;

2) kontroluje głos, wykorzystując wiedzę na temat budowy narządu słuchu i jego funkcji;

3) harmonijnie łączy działanie narządów aparatu głosowego;

4) określa możliwości swojego głosu i kierunek jego kształcenia;

5) stosuje zasady higieny głosu;

6) rozwija naturalne warunki głosowe;

7) posługuje się poprawną techniką wokalną w zakresie: ataku dźwięku i jego pozycji, impostacji, poszerzenia skali i wyrównania rejestrów, wykorzystania rezonansu, operowania różnymi artykulacjami (np.: legato, staccato), operowania dynamiką, ekspresji głosu i barwy.

Uczeń:

1) zna budowę i działanie aparatu oddechowego;

2) prawidłowo używa mięśni oddechowych w celu uruchomienia przepony;

3) dba o higienę dróg oddechowych;

4) dba o dobrą kondycję mięśni własnego ciała;

5) stosuje technikę oddechu przeponowo-żebrowego razem z reakcjami głosowymi;

6) wykonuje ćwiczenia doskonalące technikę oddechową w powiązaniu z procesem fonacyjnym w mowie i śpiewie;

7) swobodnie koordynuje pracę klatki piersiowej i tłoczni brzusznej, uzyskując efekt podparcia i oparcia dźwięku.

Uczeń:

1) zna budowę i zasady funkcjonowania narządów mowy;

2) prawidłowo określa miejsce i sposób artykulacji głosek w mowie i śpiewie;

3) wykonuje ćwiczenia niwelujące błędy artykulacyjne i pomagające usprawnić aparat mowy;

4) utrwala prawidłowe nawyki artykulacyjne;

5) posługuje się naturalną artykulacją;

6) ćwiczy elastyczność i sprawność aparatu artykulacyjnego w mowie i śpiewie.

Uczeń:

1) koordynuje wszystkie elementy techniki wokalnej;

2) posługuje się utrwalonymi nawykami prawidłowej emisji głosu opartego na oddechu i bliskiej artykulacji;

3) ćwiczy samodzielnie i doskonali technikę wokalną, usprawniając funkcjonowanie głosu;

4) traktuje głos jak instrument muzyczny, stosując charakterystyczną dla niego prawidłową technikę wokalną;

5) wzbogaca wiedzę z zakresu pojęć wokalnych;

6) posługuje się podstawowymi pojęciami wokalnymi (emisja, impostacja, pozycja głosu);

7) wzbogaca swoją wiedzę przez zainteresowanie literaturą z zakresu techniki wokalnej oraz udział w warsztatach wokalnych.

Uczeń:

1) wykorzystuje technikę prawidłowego posługiwania się głosem w pracy nad materiałem muzycznym;

2) ocenia stopień trudności utworu i zawarte w nim problemy techniczne, stosuje odpowiednie ćwiczenia w celu ich przezwyciężenia;

3) wzbogaca środki wyrazu głosowego, stosując różne techniki artykulacyjne;

4) utrwala prawidłowe nawyki wokalne, stosując różne środki wyrazu głosowego;

5) kształtuje wyobraźnię dźwiękową w śpiewie;

6) kształtuje i rozwija frazę muzyczną;

7) kontroluje wyobraźnię dźwiękową przez stosowanie prawidłowej reakcji głosowo- oddechowo-artykulacyjnej;

8) używa techniki wokalnej w utworach charakterystycznych dla stylistyki jazzowej;

9) stosuje technikę wokalną odpowiednią do stylu wykonywanego utworu;

10) stosuje zasadę pierwszeństwa poprawności technicznej przed walorami estetycznymi utworu wokalnego;

11) stosuje prawidłowe techniki wokalne w pielęgnowaniu indywidualnego brzmienia głosu.

FORTEPIAN DLA WOKALISTÓW

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.

Uczeń:

1) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

2) właściwie realizuje notację muzyczną;

3) zdobywa podstawowe umiejętności w zakresie techniki gry i interpretacji.

Uczeń nabywa podstawowe umiejętności prawidłowej gry a vista łatwych utworów muzycznych.

Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując swoją wiedzę i umiejętności muzyczne.

Uczeń:

1) świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele;

2) w pracy nad utworem posługuje się posiadaną wiedzą;

3) świadomie uczy się utworu na pamięć.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) wymienia i definiuje poszczególne części fortepianu;

2) zna możliwości brzmieniowe instrumentu;

3) prawidłowo nazywa klawisze i oktawy.

Uczeń:

1) zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);

3) potrafi czytać notację muzyczną w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);

4) prawidłowo realizuje oznaczenia artykulacji i dynamiki;

5) posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;

6) posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;

7) stosuje zróżnicowaną dynamikę;

8) zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku.

Uczeń:

1) dokonuje wstępnej analizy tekstu;

2) gra a vista proste utwory - osobno każdą ręką, w kluczu wiolinowym i basowym.

Uczeń:

1) gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;

2) realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika).

Uczeń:

1) realizuje uwagi nauczyciela podczas samodzielnej pracy;

2) wykonuje z pamięci wybrane utwory;

3) wykorzystuje wiedzę zdobytą podczas innych zajęć (zwłaszcza ogólnomuzycznych).

PRZEDMIOT GŁÓWNY - ŚPIEW

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zapoznaje się z prawidłową techniką śpiewu;

2) zdobywa umiejętność prawidłowego posługiwania się aparatem głosowym.

Uczeń zdobywa umiejętności improwizacji głosem oraz interpretacji utworów muzycznych w oparciu o formy, kanony i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń poznaje historię i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki jazzowej, wokalistyki jazzowej, głównych jej nurtów, stylów oraz przedstawicieli muzyki jazzowej.

Uczeń czyta nuty a vista, improwizuje głosem i wykonuje utwory, z uwzględnieniem oznaczeń wykonawczych, stosowanych w muzyce jazzowej.

Uczeń poznaje zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy wokalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę aparatu głosowego;

2) artykułuje dźwięk, posługując się prawidłową emisją głosu, dykcją oraz techniką oddechu;

3) poprawnie wykonuje różnorodne stylistycznie utwory jazzowe.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) zna i rozumie zagadnienie prozodii;

3) śpiewa w różnych stylistykach jazzowych, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, takie jak: brzmienie, melodyka, artykulacja, dynamika, frazowanie, podziały rytmiczne;

4) improwizuje techniką seat lub tekstem utworu, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne, wykorzystywane w muzyce jazzowej;

5) słucha muzyki analitycznie, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka artystycznego.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, w szczególności wokalistów jazzowych;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty głosem a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących w muzyce jazzowej;

2) improwizuje głosem na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) prowadzi zespół jazzowy;

2) współpracuje i nawiązuje dobre relacje z kolegami w zespołach o różnych składach wykonawczych;

3) układa program występu artystycznego.

WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE MUZYK

Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów (ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji).

Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw programowych we wszystkich prowadzonych specjalnościach i specjalizacjach z uwzględnieniem poszczególnych etapów kształcenia.

Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do wykonawstwa muzycznego (posiadające sprzęt nagłaśniający), do realizacji zajęć ruchowych (posiadające podłogę baletową lub parkiet oraz lustra), a także pomieszczenia do zajęć ogólnomuzycznych wyposażone w sprzęt komputerowy i audiowizualny umożliwiający odtwarzanie materiałów dźwiękowych i filmowych.

W szkole powinna znajdować się biblioteka zawierająca w swoich zasobach materiały niezbędne do realizacji podstawy programowej i programów nauczania (nuty, książki, nagrania oraz prasę specjalistyczną).

Liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w:

1) ogólnokształcącej szkole muzycznej I stopnia w cyklu 8-letnim wynosi: 52^2^/3 godziny (w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia);

2) szkole muzycznej I stopnia:

3) w ogólnokształcącej szkole muzycznej II stopnia - w cyklu 6-letnim dla zawodu muzyk dla specjalności:

(w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia);

4) w szkole muzycznej II stopnia - w cyklu 6-letnim dla zawodu muzyk dla specjalności:

(w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia);

5) w ogólnokształcącej szkole muzycznej II stopnia i w szkole muzycznej II stopnia - w cyklu 4-letnim dla zawodu muzyk dla specjalności:

Załącznik nr 6 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie tancerz

EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOLE BALETOWEJ ORAZ W SZKOLE SZTUKI TAŃCA

Uczeń:

1) posługuje się różnymi technikami tańca (taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec ludowy, taniec charakterystyczny, taniec dawny);

2) posiada koordynację i pamięć muzyczno-ruchową;

3) zna różne sposoby realizacji rytmu muzycznego;

4) kreuje dzieło taneczne;

5) świadomie posługuje się językiem tańca;

6) zna historię rozwoju sztuki tańca w Polsce i na świecie oraz kanon dzieł tanecznych;

7) posiada wiedzę z zakresu dorobku wybitnych tancerzy, choreografów i teoretyków tańca;

8) analizuje dzieła taneczne;

9) rozpoznaje literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł baletowych;

10) posiada podstawową wiedzę z zakresu muzyki: zna jej rodzaje, formy, style i kierunki w rozwoju historycznym;

11) wykonuje charakteryzację stosowaną w pracy zawodowej;

12) wykorzystuje wiedzę z zakresu przedmiotów teoretycznych i łączy ją z działaniami praktycznymi;

13) samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i ocenia informacje z zakresu przedmiotów teoretycznych, wykorzystując również nowoczesną technologię informacyjną i komunikacyjną;

14) przestrzega zasad bezpieczeństwa i higieny pracy w zawodzie tancerza;

15) posiada niezbędne kwalifikacje do występów publicznych;

16) publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny (solo, w duecie lub w zespole);

17) zna realia swojego zawodu.

OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE

AUDYCJE MUZYCZNE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posługuje się wiedzą z zakresu historii i teorii muzyki;

2) interpretuje muzykę różnych epok historycznych;

3) wyszukuje informacje o muzyce i różnych zagadnieniach z nią związanych.

Uczeń:

1) wypowiada się pisemnie i ustnie na temat historii muzyki, wybranych kompozytorów i ich twórczości;

2) dostrzega związki muzyki z wydarzeniami historycznymi i społecznymi oraz innymi dziedzinami sztuki;

3) prezentuje i uzasadnia swoje poglądy artystyczne.

Uczeń:

1) wykorzystuje zdobytą wiedzę do analizy i opisu dzieł muzycznych;

2) czyta i interpretuje teksty o muzyce;

3) zna repertuar muzyczny z uwzględnieniem dzieł baletowych;

4) przedstawia i uzasadnia własny stosunek do poznanych dzieł muzycznych.

Uczeń zdobywa wiedzę i umiejętności kształtujące cechy osobowe, które pozwolą mu w przyszłości funkcjonować w społeczeństwie i realizować cele artystyczne.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się terminami i pojęciami muzycznymi określającymi elementy dzieła muzycznego - rodzaje melodyki, rytmiki, harmoniki, kolorystyki, artykulacji, agogiki, dynamiki;

2) rozpoznaje rodzaje faktury muzycznej (np. homofoniczna, polifoniczna, instrumentalna, wokalna);

3) rozróżnia elementarne wyznaczniki budowy formalnej utworu muzycznego (np.: motyw, fraza, zdanie);

4) określa i charakteryzuje podstawowe zasady kształtowania formy (okresowość i ewolucyjność);

5) charakteryzuje zasady budowy oraz rozróżnia podstawowe formy i gatunki muzyczne;

6) charakteryzuje wybrane rodzaje muzyki klasycznej, ludowej, jazzowej, rozrywkowej;

7) rozróżnia i klasyfikuje na podstawie źródeł dźwięku instrumenty muzyczne oraz rodzaje zespołów wykonawczych;

8) poprawnie charakteryzuje poszczególne okresy w historii muzyki i wymienia kompozytorów reprezentatywnych dla danej epoki.

Uczeń:

1) wypowiada się o muzyce - stosuje terminologię muzyczną, charakteryzuje poszczególne epoki w historii muzyki, omawia wysłuchane utwory;

2) dostrzega i określa związki muzyki z wydarzeniami historycznymi i zjawiskami społecznymi, kulturą danej epoki oraz z innymi dziedzinami sztuki (tańcem, literaturą, malarstwem, filmem).

Uczeń:

1) analizuje słuchowo warstwę muzyczną wybranych dzieł muzycznych (z uwzględnieniem muzyki baletowej), wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności;

2) ocenia i wartościuje muzykę oraz jej wykonanie, uzasadniając swoje poglądy;

3) dostrzega wartości muzyki, charakteryzuje wybrane kierunki muzyki jazzowej i rozrywkowej;

4) wykorzystuje źródła informacji o muzyce (słowniki, encyklopedie i leksykony muzyczne, monografie kompozytorów, podręczniki dla szkolnictwa muzycznego, Internet);

5) przygotowuje prezentacje multimedialne wybranych zagadnień muzycznych.

Uczeń:

1) przestrzega zasad kultury, etyki i prawa autorskiego;

2) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego narodu i innych narodów;

3) organizuje swoją pracę;

4) potrafi dokonać prezentacji przygotowanej pracy;

5) współpracuje z partnerami w zespole w ramach przydzielonych zadań.

HISTORIA TAŃCA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posługuje się pojęciami, terminami oraz faktami z zakresu teorii, historii i estetyki tańca, umożliwiającymi rozumienie dzieł tanecznych w przekroju historycznym oraz tekstów o tańcu;

2) samodzielnie poszukuje informacji o tańcu i jego dziejach.

Uczeń formułuje logiczną wypowiedź pisemną i ustną, prezentując i uzasadniając swoje opinie na temat dzieła tanecznego, jego twórców, kultury tanecznej, związków tańca z innymi dziedzinami sztuki, wydarzeniami historycznymi i społecznymi.

Uczeń:

1) wykorzystuje swoją wiedzę do opisu i analizy dzieła tanecznego w oparciu o materiał ikonograficzny i filmowy;

2) określa cechy dzieła, interpretuje wnioski wynikające z analizy i uzasadnia własne stanowisko.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) stosuje terminy i pojęcia z dziedziny teorii, estetyki i historii tańca dotyczące: technik tańca, technik wspomagających taniec, formy dzieła tanecznego, procesu powstawania dzieła i kanonów estetycznych sztuki tańca;

2) omawia strukturę organizacyjną i zasady funkcjonowania teatru jako miejsca działalności artystycznej choreografa, tancerza i pedagoga tańca;

3) charakteryzuje warsztat pracy tancerza, choreografa i pedagoga tańca;

4) charakteryzuje dzieła i widowiska taneczne charakterystyczne dla poszczególnych epok;

5) charakteryzuje epoki, style i kierunki tańca z uwzględnieniem chronologii i kręgu kulturowego: kultura pierwotna, starożytność, średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, II połowa XIX wieku, współczesność (wiek XX i XXI);

6) charakteryzuje dokonania wybranych polskich i światowych zespołów baletowych XX i XXI wieku;

7) omawia historię baletu polskiego, w tym szkolnictwa baletowego;

8) charakteryzuje szkoły tańca klasycznego (francuska, włoska, rosyjska, duńska, amerykańska, angielska);

9) omawia polskie i zagraniczne konkursy i festiwale taneczne XXI wieku;

10) charakteryzuje polskie tańce narodowe: krakowiaka, mazura, oberka, poloneza oraz kujawiaka w aspekcie historycznym i artystycznym;

11) charakteryzuje kulturę ludową wybranych regionów Polski (Kaszuby, Kurpie, Łowicz, Wielkopolska, Śląsk, Podhale), ze szczególnym zwróceniem uwagi na elementy tańca i obrzędy;

12) charakteryzuje sylwetki i dorobek artystyczny wybranych polskich choreografów (Conrad Drzewiecki, Witold Gruca, Janina Jarzynówna-Sobczak, Krzysztof Pastor, Feliks Parnell, Henryk Tomaszewski, Roman Turczynowicz, Emil Wesołowski, Ewa Wycichowska, Piotr Zajlich) i tancerzy (Barbara Bittnerówna, Alicja Boniuszko, Ewa Głowacka, Olga Sawicka, Stanisław Szymański, Wojciech Wiesiołłowski, Leon Wójcikowski);

13) charakteryzuje sylwetki i dorobek artystyczny wybranych zagranicznych choreografów (Alvin Ailey, Karole Armitage, Frederick Ashton, George Balanchine, Pina Bausch, Maurice Béjart, August Bournomdlle, Carolyn Carlson, John Cranko, Birgit Cullberg, Merce Cunningham, Mats Ek, Michaił Fokin, William Forsythe, Martha Graham, Jurij Grigorowicz, Bill T. Jones, Kurt Jooss, Anne Teresa de Keersmaeker, Jiří Kylián, José Limón, Hans van Manen, Maguy Marin, Leonid Miasin, John Neumeier, Alvin Nicolais, Bronisława Niżyńska, Wacław Niżyński, Jean-Georges Noverre, Marius Petipa, Jules Perrot, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Jerome Robbins, Heinz Spoerli, Filippo Taglioni, Sasha Waltz, Mary Wigman, Ninette de Valois, Wim Vandekeybus) i tancerzy (Alicia Alonso, Michaił Barysznikow, Jorge Donn, Isadora Duncan, Margot Fonteyn, Carla Fracci, Sylvie Guillem, Marcia Haydée, Władimir Małachow, Rudolf Nurejew, Maja Plisiecka, Galina Ulanowa);

14) charakteryzuje twórczość wybranych teoretyków tańca i ruchu oraz pedagogów (Pierre Beauchamp, Carlo Blassis, Enrico Cecchetti, Emil Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Michaił Fokin, Martha Graham, Doris Humphrey, Rudolf von Laban, Jean-Georges Noverre, Agryppina Waganowa);

15) charakteryzuje sylwetkę i dorobek artystyczny choreografów i tancerzy reprezentatywnych dla współczesnej kultury tanecznej w Polsce i na świecie.

Uczeń:

1) prezentuje poglądy na temat kultury tanecznej i dokonań w dziedzinie tańca;

2) porównuje dzieła taneczne, epoki, style, kierunki oraz sposoby interpretacji dzieł tanecznych;

3) łączy taniec lub widowisko taneczne z twórcą, epoką, stylem lub kierunkiem tańca;

4) dostrzega i opisuje podobieństwa i różnice epok, stylów i kierunków tańca;

5) dostrzega i opisuje podobieństwa i różnice interpretacji tych samych dzieł przez różnych tancerzy i/lub choreografów;

6) krytycznie ocenia dzieła taneczne, epoki, style i kierunki;

7) charakteryzuje osiągnięcia artystyczne tancerzy;

8) omawia związki między zjawiskami artystycznymi w dziedzinie tańca i wydarzeniami społeczno-politycznymi;

9) formułuje opinie, dokonując syntezy różnych zjawisk kultury tanecznej reprezentatywnych dla poszczególnych epok, stylów, kierunków (dzieła, twórcy, wykonawcy).

Uczeń:

1) opisuje i analizuje techniki tańca oraz kanony estetyczne dzieł tanecznych w kontekście epoki, stylu i kierunku tańca;

2) opisuje i analizuje sposoby interpretacji dzieł tanecznych przez choreografów i tancerzy;

3) analizuje rozwój tańca w ujęciu chronologicznym (fakty, cechy epoki, reprezentatywne style, kierunki i szkoły);

4) analizuje dzieło taneczne - jego formę i treść (np. kompozycję czasowo-przestrzenną, wątki fabularne, główne postacie, symbolikę, związki z epoką);

5) analizuje związki tańca z innymi dziedzinami sztuki poprzez interpretację różnych elementów, np. wątku fabularnego zaczerpniętego z literatury, tła dźwiękowego, elementów scenografii oraz wykorzystanych środków multimedialnych;

6) opisuje i analizuje uwarunkowania społeczne i historyczno-kulturowe sztuki tańca, ze szczególnym uwzględnieniem:

7) zna następujące teksty kultury:

za) Kopciuszek (Maguy Marin),

zb) Bolero (Maurice Béjart),

zc) Dama kameliowa (John Neumeier),

zd) Notre-Dame de Paris lub Carmen (Roland Petit),

ze) Revelation (Alvin Ailey),

zf) West Side Story (Jerome Robbins),

zg) Channels/Inserts (Merce Cunningham),

zh) Cafe Müeller (Pina Bausch),

zi) Dydona i Eneasz (Sasha Waltz).

PARTNEROWANIE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada wiedzę dotyczącą sposobów tańczenia w duecie oraz w grupie, umożliwiającą prawidłowe wykonanie elementów i póz charakterystycznych dla różnych technik tańca;

2) stosuje terminologię przedmiotową.

Uczeń wykonuje łączone w kombinacjach i etiudach tanecznych elementy i pozy charakterystyczne dla tańca w duecie oraz w grupie, z uwzględnieniem: różnych technik, współpracy z partnerem oraz poruszania się w przestrzeni.

Uczeń stosuje wiedzę do scenicznej prezentacji tańca w duecie i w grupie, nadając mu artystyczny kształt przez właściwą i charakterystyczną dla różnych technik tańca interpretację muzyczno-ruchową.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) określa czynności partnera i partnerki w duecie lub w grupie;

2) nazywa poszczególne elementy partnerowania;

3) posługuje się terminologią w zakresie partnerowania, odpowiednią dla danej techniki tańca;

4) opisuje sposoby wykonywania poszczególnych elementów partnerowania w duecie lub w grupie.

Uczeń:

1) wykonuje następujące elementy, łączone w kombinacje i etiudy taneczne:

2) wykonuje kroki (pas) łączące i pomocnicze;

3) wykonuje zwroty, obroty i pirouettes w technice tańca klasycznego lub w innej technice tańca;

4) wykonuje oprowadzenia w pozach adekwatnych do różnych technik tańca;

5) wykonuje uniesienia, podnoszenia i przenoszenia;

6) wykonuje padające pozy i położenia;

7) wykonuje w partnerowaniu elementy małego, średniego i grand allegro w technice tańca klasycznego lub w innej technice tańca.

Uczeń:

1) w procesie nauczania doskonali umiejętności techniczne, które pozwolą mu prezentować taniec w duecie lub w grupie;

2) poprzez nabyte umiejętności prezentuje układ choreograficzny, zachowując styl epoki, charakter muzyki i właściwą interpretację choreografii;

3) nabywa umiejętności, które przygotowują go do podjęcia pracy w zawodzie i do dalszego kreatywnego rozwoju umiejętności technicznych i wyrazu artystycznego.

REPERTUAR

Nie określa się podstawy programowej przedmiotu „repertuar”, ponieważ podczas zajęć repertuarowych nauczyciele pracują z uczniami najczęściej indywidualnie nad choreografiami w wybranej technice, przygotowując uczniów do występów scenicznych oraz rywalizacji konkursowych. Repertuar jest prowadzony w zakresie zajęć: taniec klasyczny, taniec współczesny, taniec ludowy i charakterystyczny oraz taniec dawny z uwzględnieniem indywidualnych potrzeb i możliwości uczniów oraz możliwości kadrowych i lokalowych szkoły. Repertuar szkolny nie musi być wykorzystany w pełnym wymiarze oraz nie jest oceniany.

RYTMIKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zna podstawowe zasady muzyki i notacji muzycznej;

2) posługuje się podstawowym zasobem pojęć i terminów muzycznych.

Uczeń umiejętnie operuje głosem, dokonuje analizy słuchowej, odtwarza tematy, motywy melodyczno-rytmiczne i kształci pamięć muzyczną.

Uczeń doskonali koordynację słuchowo-ruchową i przekłada poszczególne elementy dzieła muzycznego na język ciała.

Uczeń:

1) kreuje i odtwarza wypowiedzi muzyczne (indywidualnie i zbiorowo), wykorzystując głos, ruch, grę na instrumentach muzycznych;

2) korzysta z literatury muzycznej i dostępnych materiałów w źródłach internetowych.

Uczeń komunikuje się w grupie i odpowiada za podejmowane działania.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozróżnia wartości rytmiczne nut i pauz;

2) stosuje zasady notacji muzycznej (pięciolinia, klucz wiolinowy, znaki chromatyczne, nazwy solmizacyjne i literowe nut);

3) posługuje się pojęciami muzycznymi (akcent, miara, takt, kreska taktowa, oznaczenia metryczne);

4) posługuje się pojęciami i oznaczeniami muzycznymi dotyczącymi wybranych elementów dzieła muzycznego, takich jak: rytm, melodia, harmonia, agogika, dynamika, artykulacja, faktura, barwa, forma (AB, ABA, rondo, kanon);

5) rozróżnia takty proste i złożone;

6) rozpoznaje regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych;

7) wykonuje grupy rytmiczne (ćwierćnutowo-ósemkowe, ósemkowo-szesnastkowe);

8) realizuje tematy rytmiczne z przedtaktem;

9) rozumie zasady tworzenia rytmów uzupełniających;

10) realizuje łańcuch tematów rytmicznych;

11) realizuje różne formy polirytmii i polimetrii;

12) realizuje w różnoraki sposób tematy rytmiczne;

13) rozróżnia takty ósemkowe.

Uczeń:

1) stosuje zasady prawidłowego oddychania w mowie i śpiewie;

2) śpiewa z prawidłową dykcją i intonacją;

3) realizuje głosem zapis nutowy z użyciem nazw solmizacyjnych i literowych;

4) gra i śpiewa proste struktury melodyczno-rytmiczne;

5) rozpoznaje struktury muzyczne (gamę, trój dźwięk);

6) zapisuje tematy rytmiczne;

7) wykonuje piosenki jednogłosowe i kanony;

8) gra na instrumentach.

Uczeń:

1) wykazuje się świadomością własnego ciała;

2) komponuje ruch zgodnie z frazą muzyczną;

3) posiada koordynację słuchowo-ruchową oraz orientację w przestrzeni;

4) przekłada poszczególne elementy dzieła muzycznego na język ciała, dbając o estetykę ruchu i precyzję wykonawczą;

5) łączy umiejętność koncentracji, podzielności uwagi, szybkiej reakcji i samokontroli.

Uczeń:

1) improwizuje rytmy, motywy melodyczno-rytmiczne;

2) tworzy własne etiudy muzyczno-ruchowe w oparciu o zagadnienia realizowane na lekcjach;

3) wyraża stany emocjonalne i pojęcia za pomocą ruchu i dźwięku;

4) wykorzystuje rytm słowa w praktycznych działaniach muzyczno-ruchowych;

5) interpretuje ruchem muzykę indywidualnie lub w grupie;

6) wykonuje kompozycje przestrzenno-ruchowe;

7) wykazuje kreatywność w realizacji zadań zarówno indywidualnych, jak i grupowych.

Uczeń:

1) szanuje siebie i innych;

2) adekwatnie reaguje na sytuacje społeczne;

3) konsekwentnie dąży do celu;

4) ponosi odpowiedzialność za podejmowane działania;

5) współpracuje w zespole;

6) buduje relacje oparte na zaufaniu i dzieleniu się wiedzą.

TANIEC DAWNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu: stylu i charakteru tańców dawnych, muzyki dawnej, obyczajowości, estetyki i kultury dawnych epok;

2) zna twórczość teoretyczną i choreograficzną mistrzów tańca z różnych epok, systemy notacji tańców dawnych oraz terminologię tańca dawnego.

Uczeń:

1) wykonuje dawne tańce do muzyki z epoki: w odpowiednim dla nich stylu i charakterze, solo i w zespole, w kostiumie historycznym;

2) posługuje się rekwizytem właściwym dla danego stylu i epoki;

3) dysponuje koordynacją ruchów, właściwą dla tańca dawnego, oraz precyzyjnie porusza się w przestrzeni.

Uczeń:

1) interpretuje dawny taniec do muzyki charakterystycznej dla danej epoki i stylu;

2) kreuje charaktery postaci za pomocą retoryki gestu, ekspresji ciała i maski;

3) odpowiedzialnie współtworzy dzieło taneczne w zespole i w przestrzeni.

Uczeń jest przygotowany do pracy w zespole realizującym repertuar tańca dawnego oraz do współpracy z zespołem muzyki dawnej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozróżnia style taneczne, rozpoznaje formy i kierunki tańca w poszczególnych epokach historycznych - od XVI do XIX wieku;

2) definiuje formy taneczne występujące w różnych epokach;

3) objaśnia kroki, figury i terminologię taneczną w poszczególnych tańcach dawnych;

4) dobiera utwory muzyczne do określonych stylów i form tanecznych;

5) charakteryzuje twórczość teoretyczną i choreograficzną mistrzów tańca z różnych epok;

6) rozpoznaje systemy notacji tańców dawnych;

7) definiuje kanony estetyki w poszczególnych epokach;

8) identyfikuje kostium charakterystyczny dla każdego stylu tańca;

9) opisuje obyczaje i wzorce zachowań w epokach dawnych;

10) stosuje terminologię z zakresu tańca dawnego.

Uczeń:

1) wykonuje wybrane tańce dawne - od XVI do XIX wieku;

2) stosuje właściwy styl dla każdej formy tanecznej;

3) dobiera charakter ruchu i postaci do konkretnej formy tanecznej;

4) wykonuje tańce solo i w grupie;

5) posiada koordynację ruchu właściwą dla tańca dawnego;

6) porządkuje przestrzeń taneczną w sposób świadomy i precyzyjny;

7) łączy formy taneczne z odpowiednią dla nich muzyką;

8) posługuje się kostiumem historycznym i rekwizytem, właściwym dla danego stylu tańca.

Uczeń:

1) interpretuje dzieło taneczne z poszczególnych epok, stylów i kierunków - od XVI do XIX wieku;

2) kreuje charakter postaci za pomocą retoryki gestu, ekspresji ciała i maski oraz w choreografiach z repertuaru tańca dawnego;

3) aktywnie współtworzy dzieło taneczne w zespole;

4) świadomie planuje przestrzeń taneczną;

5) prezentuje ekspresję taneczną, wykorzystując afekty stosowane w muzyce dawnej.

Uczeń:

1) przygotowuje prezentację sceniczną różnych form tanecznych w poszczególnych epokach, stylach i kierunkach - od XVI do XIX wieku;

2) tworzy kreatywną interpretację choreografii z repertuaru tańców dawnych;

3) aktywnie realizuje choreografię zespołową;

4) jest otwarty na poznawanie nowych form i technik tanecznych;

5) kompetentnie i twórczo współpracuje z zespołem muzyki dawnej;

6) świadomie i pewnie prezentuje swoje emploi.

TANIEC KLASYCZNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada podstawy teoretyczne i wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w zakresie techniki tańca klasycznego.

Uczeń:

1) posiada podstawowe umiejętności praktyczne z zakresu tańca klasycznego;

2) prezentuje precyzję wykonawczą, świadomość ciała i koordynację muzyczno-ruchową;

3) stosuje technikę tańca klasycznego jako rzetelną podbudowę dla innych technik tańca.

Uczeń umiejętnie i świadomie stosuje wiedzę teoretyczną oraz praktyczną w wypracowywaniu artystycznej formy tańca klasycznego, pozwalającej na wyrażanie wartości estetycznych i osobowości ucznia w prezentacji swoich umiejętności tanecznych.

Uczeń:

1) kreatywnie, odpowiedzialnie i w pełni świadomie wykorzystuje swoją wiedzę i umiejętności w realizacji zadań artystycznych;

2) dostrzega procesy ewolucji zachodzące w technice tańca klasycznego.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się francuską terminologią stosowaną w dziedzinie tańca klasycznego, jej zapisem i wymową;

2) definiuje zasady wykonywanych ćwiczeń;

3) dostrzega związek anatomicznej budowy ciała z jakością wykonywanego ruchu tanecznego;

4) definiuje podstawowe zasady budowania lekcji i kombinacji w tańcu klasycznym;

5) rozpoznaje różnorodność i specyfikę stylu znanych szkół baletowych;

6) analizuje związek muzyki z ruchem;

7) rozpoznaje dzieła światowej literatury baletowej;

8) objaśnia taniec przez określenie różnych cech ruchu;

9) poddaje analizie pracę innych;

10) charakteryzuje formy baletowe pod względem technicznym i artystycznym;

11) korzysta z uwag pedagoga skierowanych do niego i innych uczniów;

12) definiuje pojęcie baletu współczesnego (neoklasyka, klasyka współczesna).

Uczeń:

1) prezentuje prawidłową postawę ciała w ćwiczeniach tańca klasycznego przy drążku i na środku sali;

2) stosuje prawidłowe pozycje rąk i nóg oraz położenia ciała i pozy;

3) kontroluje wymagane ustawienie en dehors podczas wykonywanych ćwiczeń;

4) prezentuje poczucie równowagi w ustawieniu na dwóch i na jednej nodze;

5) wykonuje:

6) wykazuje się koordynacją muzyczno-ruchową i swobodą wykonawczą;

7) wykonuje ćwiczenia w tempie właściwym dla zawodowego tancerza;

8) umiejętnie i świadomie wykorzystuje potencjał swojego ciała;

9) koryguje samodzielnie swoje błędy wykonawcze.

Uczeń:

1) interpretuje w swobodny sposób fragmenty repertuaru baletowego;

2) obserwuje pracę innych uczniów podczas ćwiczeń;

3) stosuje świadomie niuanse tańca klasycznego;

4) nadaje swoim ruchom wyrazistość, ekspresję i indywidualny rys;

5) angażuje się w projekty artystyczne szkoły;

6) rozwija własne zdolności artystyczne i umiejętności interpretacyjne;

7) jest świadomy korelacji świata muzyki i tańca.

Uczeń:

1) charakteryzuje się odpornością psychiczną, pasją, wytrwałością i dyscypliną zawodową;

2) wykazuje poczucie zdrowej ambicji i motywacji do stałego doskonalenia swoich umiejętności zawodowych;

3) akceptuje wkład intensywnego wysiłku fizycznego w pracy zawodowej;

4) kreatywnie realizuje postawione przed nim zadania artystyczne;

5) sprawnie zapamiętuje zadane układy taneczne;

6) dojrzale prezentuje swoje umiejętności w tańcu solowym, w duetach i w grupie;

7) świadomie panuje nad tremą;

8) wykazuje zaangażowanie i entuzjazm w pracy;

9) organizuje swoją pracę zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i higieny zawodu tancerza;

10) współpracuje w sposób odpowiedzialny z zespołem realizatorów i innych wykonawców.

TANIEC LUDOWY I CHARAKTERYSTYCZNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada wiedzę teoretyczną na temat polskich tańców narodowych, tańców góralskich i wybranych tańców innych narodów, w zakresie umożliwiającym wykonanie elementów i figur tanecznych w formie właściwej dla danego stylu tanecznego, z uwzględnieniem charakteru tych tańców i muzyki;

2) stosuje terminologię z zakresu przedmiotu.

Uczeń:

1) wykonuje kroki i figury taneczne polskich tańców narodowych, tańców góralskich i wybranych tańców innych narodów w formie właściwej dla danego stylu i charakteru tych tańców;

2) współpracuje z partnerem i w zespole;

3) sprawnie porusza się w kompozycji przestrzennej typowej dla poszczególnych tańców.

Uczeń stosuje wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne do scenicznej kreacji polskich tańców narodowych, tańców góralskich i wybranych tańców innych narodów, nadając im artystyczny kształt poprzez właściwą dla danego stylu tańca interpretację muzyczno-ruchową.

Uczeń:

1) posiada zdolności do indywidualnego i zespołowego wykonywania powierzonych zadań;

2) potrafi zorganizować własny warsztat pracy zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i higieny zawodu tancerza;

3) świadomie rozwija swój kunszt artystyczny i zawodowy;

4) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego narodu i innych narodów.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) opisuje cechy charakterystyczne tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

2) wymienia i opisuje elementy, figury i typowe cechy przestrzenno-ruchowe dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

3) omawia warunki geograficzne i aspekty społeczne mające wpływ na formę i styl poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

4) opisuje stroje i określa ich wpływ na formę i styl tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

5) rozpoznaje struktury muzyczne, charakterystyczne dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

6) posługuje się terminologią z zakresu przedmiotu.

Uczeń:

1) wykonuje elementy i figury taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich - w formie właściwej dla danego stylu tańca;

2) wykonuje typowe elementy i figury taneczne, z uwzględnieniem form przestrzennych;

3) tańczy solo, w duecie i w zespole;

4) eksponuje w tańcu struktury rytmiczne i charakter muzyki.

Uczeń:

1) wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich - w formie właściwej dla danego stylu tańca;

2) wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich, z uwzględnieniem specyficznego rodzaju ekspresji dla danego stylu tańca;

3) stosuje w etiudach lub układach tanecznych interpretację muzyczno-ruchową właściwą dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.

Uczeń:

1) wykazuje gotowość do doskonalenia swoich umiejętności przez cały czas aktywności zawodowej;

2) odznacza się odpowiedzialnością i dyscypliną zawodową;

3) posiada pamięć muzyczno-ruchową.

TANIEC WSPÓŁCZESNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada podstawy teoretyczne niezbędne do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w zakresie tańca współczesnego.

Uczeń posiada podstawowe umiejętności praktyczne z zakresu tańca współczesnego.

Uczeń umiejętnie oraz świadomie stosuje wiedzę teoretyczną i praktyczną w wypracowaniu własnej, artystycznej formy tańca współczesnego.

Uczeń posiada zdolności do indywidualnego i zespołowego wykonywania powierzonych zadań.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozróżnia style i techniki tańca współczesnego;

2) opisuje systematyki technik tańca współczesnego;

3) posługuje się terminologią z zakresu tańca współczesnego;

4) dostrzega związki i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami tańca współczesnego;

5) definiuje różne estetyki tańca: od klasycznych szkół (modern dance, jazz), poprzez różnorodność nurtów tańca współczesnego po hip-hop i inne nowe formy tańca;

6) percypuje obecność tańca współczesnego obok tańca klasycznego, folkloru międzynarodowego i innych form tańca;

7) dostrzega podstawowe różnice między techniką tańca współczesnego, klasycznego oraz innymi technikami i formami tańca;

8) wykorzystuje wiedzę z zakresu kultury choreograficznej i innych dziedzin sztuki.

Uczeń:

1) posługuje się zasadami technik tańca współczesnego;

2) wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu tańca współczesnego i innych technik tanecznych;

3) wykorzystuje wiedzę z anatomii i fizjologii;

4) dostrzega (w realizowanym materiale) i opisuje zależności zachodzące między czasem, przestrzenią i energią;

5) prawidłowo i świadomie:

6) uczestniczy w realizacji wybranych fragmentów z repertuaru tańca współczesnego;

7) prezentuje rezultaty swoich działań artystycznych;

8) ocenia jakość wykonywanych zadań;

9) stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy tancerza.

Uczeń:

1) prezentuje świadomy i twórczy stosunek do zadań tanecznych, uwzględniając specyfikę zawodu tancerza;

2) wykorzystuje efektywnie wyobraźnię, intuicję, emocje, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania zadań ruchowych;

3) interpretuje powierzone mu zadania ruchowe, nadając im indywidualny wyraz artystyczny;

4) wykazuje kreatywność przez podejmowanie zadań improwizacyjnych;

5) odznacza się dużą elastycznością stylistyczną w realizowanych zadaniach;

6) jest otwarty na odkrywanie i poznawanie nowości w swoim zawodzie.

Uczeń:

1) ocenia jakość techniczną i artystyczną wykonywanych zadań;

2) integruje się z zespołem;

3) radzi sobie ze stresem;

4) organizuje właściwie swoją pracę;

5) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną;

6) akceptuje w swojej pracy duży i intensywny wysiłek;

7) jest przygotowany do prezentacji swojej sztuki na scenie i estradzie (w kontakcie z publicznością);

8) akceptuje stałą ocenę swoich postępów pod względem technicznym i artystycznym, w atmosferze odczuwalnej konkurencji.

UMUZYKALNIENIE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu zasad muzyki i notacji muzycznej;

2) posługuje się zasobem pojęć i terminów muzycznych umożliwiającym samodzielną i zespołową aktywność wykonawczą.

Uczeń:

1) umiejętnie operuje głosem;

2) dokonuje analizy słuchowej;

3) odtwarza i tworzy tematy melodyczno-rytmiczne;

4) kształci pamięć muzyczną.

Uczeń:

1) kreuje i odtwarza wypowiedzi muzyczne, wykorzystując głos, ruch, grę na instrumentach muzycznych;

2) korzysta z literatury muzycznej oraz ze źródeł internetowych.

Uczeń współpracuje w grupie i potrafi ponosić odpowiedzialność za podejmowane działania.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) odczytuje i stosuje w praktyce podstawowe sposoby zapisu muzyki;

2) rozróżnia wartości rytmiczne nut i pauz, ugrupowania rytmiczne;

3) wykazuje się znajomością terminologii związanej z elementami dzieła muzycznego;

4) wykorzystuje zasady tworzenia podstawowych form muzycznych (A, AB, ABA, ronda i kanonu);

5) rozpoznaje takty ćwierćnutowe i ósemkowe;

6) opisuje cechy charakterystyczne i podstawowe rytmy narodowych tańców polskich.

Uczeń:

1) stosuje zasady prawidłowego oddychania w mowie i śpiewie;

2) śpiewa z prawidłową dykcją i intonacją;

3) realizuje głosem zapis nutowy z użyciem nazw solmizacyjnych i literowych;

4) gra i śpiewa proste struktury melodyczno-rytmiczne;

5) rozróżnia gamę durową i molową oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;

6) rozróżnia gamy oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;

7) stosuje rytmy charakterystyczne dla polskich tańców narodowych;

8) realizuje polirytmie i różne rodzaje polimetrii;

9) realizuje na różne sposoby tematy rytmiczne;

10) potrafi dokonać zapisu dyktanda melodyczno-rytmicznego, wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności.

Uczeń:

1) śpiewa ze słuchu i przy pomocy nut pieśni, piosenki jednogłosowe, kanony bez akompaniamentu i z akompaniamentem;

2) gra na instrumentach proste melodie;

3) tworzy wokalne i instrumentalne wypowiedzi dźwiękowe o różnych funkcjach (np. akompaniament instrumentalny do piosenek, ilustracje muzyczne do treści literackich i plastycznych, własne melodie);

4) improwizuje głosem, na instrumentach, gesto-dźwiękami samodzielnie lub pod kierunkiem nauczyciela (np. melodie do podanego tekstu);

5) wykorzystuje rytm słowa w melorecytacjach i działaniach aktorskich;

6) wykonuje prezentacje multimedialne wybranych zagadnień muzycznych.

Uczeń:

1) odpowiada za podejmowane działania;

2) współpracuje w zespole.

WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE TANCERZ

Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów (ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji).

Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw programowych z uwzględnieniem poszczególnych etapów kształcenia.

Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do realizacji zajęć ruchowych (posiadające podłogę baletową lub parkiet, lustra, drążki oraz fortepian/pianino dla akompaniatora lub sprzęt audio umożliwiający odtwarzanie materiałów dźwiękowych) oraz pomieszczenia do innych zajęć wynikających z tygodniowego lub semestralnego rozkładu zajęć.

W szkole powinna znajdować się biblioteka zawierająca w swoich zasobach materiały niezbędne do realizacji podstawy programowej i programów nauczania (książki, nagrania, nuty i prasa specjalistyczna).

Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w ogólnokształcącej szkole baletowej oraz w szkole sztuki tańca wynosi: 162 godziny (w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia).