Real Decreto 1224/2010, de 1 de octubre, por el que se complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, mediante el establecimiento de cinco cualificaciones profesionales correspondientes a la Familia Profesional Textil, Confección y Piel

Documentación generada en el cuaderno de vestuario.

7. Aplicación de normas de prevención de riesgos laborales en procesos de ensamblaje, prueba y acabados de vestuario de espectáculo

Protocolos de actuación.

Normas de seguridad.

Equipos de protección individual. Ergonomía.

Parámetros de contexto de la formación:

Espacios e instalaciones:

– Taller de confección de 120 m².

Perfil profesional del formador o formadora:

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la supervisión y realización de las pruebas a los intérpretes, el ensamblaje y los acabados de vestuario del espectáculo, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:

– Formación académica de Técnico Superior o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

MÓDULO FORMATIVO 5: TÉCNICAS DE TRANSFORMACIÓN DE MATERIALES APLICADOS AL VESTUARIO DE ESPECTÁCULO

Nivel: 3

Código: MF1521_3

Asociado a la UC: Transformar materiales textiles y no textiles para su uso en vestuario de espectáculo

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación:

C1: Aplicar técnicas especificas de realización de estructuras con materiales textiles y no textiles, para lograr volúmenes planteados en figurines de vestuario escénico.

CE1.1 Explicar a partir de figurines, los elementos o zonas de la prenda que precisan de estructura visible o armazón para lograr el volumen necesario para la recreación del vestuario en la escena.

CE1.2 Explicar técnicas y procesos para la obtención de estructuras así como la selección del material, partiendo de requerimientos de uso y destino del traje en el espacio escénico.

CE1.3 Identificar estructuras y armazones utilizados en el vestuario histórico y explicar la realización actual de las mismas para el uso escénico.

CE1.4 Buscar información sobre materiales susceptibles de ser usados en la construcción de estructuras, para mejorar la seguridad en su manipulación y la comodidad del usuario.

CE1.5 Demostrar la funcionalidad de estructuras, a partir de pruebas a los usuarios en ensayos, a fin de comprobar su conformación y detectar posibles correcciones.

CE1.6 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de realizar o construir estructuras para vestuario de espectáculo en vivo:

– Identificar las características y función de la estructura.

– Evaluar y seleccionar la técnica adecuada para la obtención de la estructura.

– Planificar el proceso de realización de la estructura.

– Seleccionar y preparar los materiales necesarios.

– Realizar las distintas operaciones de preparación, cumpliendo las normas de prevención de riesgos laborales y protección ambiental.

– Modelar, a partir de fichas de medidas, la estructura con el material seleccionando, asegurando que el ensamblaje es seguro.

– Probar la estructura con los materiales que, en su caso, la van a cubrir, comprobando que se respeta la intención del figurín y el proyecto, el mantenimiento del volumen y el movimiento en escena del interprete.

– Comprobar la comodidad y funcionalidad de la estructura en las pruebas.

– Documentar el proceso de realización de la estructura para su posible reutilización.

– Archivar la documentación generada en el cuaderno de vestuario según el procedimiento establecido.

C2: Aplicar técnicas de tintura manual de materiales textiles y otros, a partir de las indicaciones que contienen los figurines de vestuario escénico.

CE2.1 Explicar técnicas de tintura para la obtención de colores en distintos materiales de aplicación en vestuario escénico.

CE2.2 Explicar el desarrollo de tintura manual, así como el proceso necesario para la obtención de efectos de color y texturas, tales como teñidos degradados, desgastes, teñidos brillantes y uniformes, entre otros.

CE2.3 Identificar los equipos y útiles empleados en tinturas, así como su función y mantenimiento de primer nivel.

CE2.4 Explicar a partir de la preparación de muestras de materiales, el proceso a seguir en la realización de pruebas de color, para conseguir el tono exacto requerido por el figurín del proyecto de vestuario.

CE2.5 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de tintura de materiales o trajes para el uso escénico:

– Analizar el figurín y el material seleccionado.

– Interpretar la técnica de tintura requerida por el material.

– Escoger el equipo y los útiles para teñir, comprobando su operatividad.

– Calcular las cantidades de productos: colorantes, auxiliares y agua.

– Preparar el baño en cantidad y temperatura requerida.

– Realizar pruebas en el material para comprobar los resultados de la tintura.

– Preparar el material a teñir aplicando la técnica seleccionada.

– Seleccionar el EPI necesario para su manipulación.

– Operar los equipos con criterios de seguridad personal y protección ambiental.

– Teñir el material, aplicando el proceso necesario para lograr los efectos previstos.

– Comprobar la solidez del teñido.

– Comprobar el color en los ensayos y pruebas del vestuario en el escenario.

– Eliminar los residuos del proceso de tintura, cumpliendo los criterios de seguridad y protección ambiental.

– Archivar la documentación generada en el cuaderno de vestuario para su reparación o reproducción.

C3: Aplicar técnicas manuales de pintura textil, para lograr el efecto previsto en los figurines en trajes de uso escénico.

CE3.1 Explicar los efectos de uso escénico que se pueden lograr, mediante la aplicación de pintura textil.

CE3.2 Describir las técnicas de pintura textil que se pueden desarrollar de forma manual, así como el proceso de ejecución necesario para la obtención de efectos y texturas.

CE3.3 Seleccionar las herramientas y materiales requeridos para la aplicación de distintas técnicas de pintura textil.

CE3.4 Explicar a partir de la preparación de muestras del materiales, el proceso a seguir en la realización de pruebas y aplicación de pintura textil para lograr efectos y texturas contempladas en los figurines.

CE3.5 Describir, a partir de figurines, el proceso de obtención manual de estampados aplicados en vestuario escénico.

CE3.6 Realizar pruebas de aplicación de estampados en muestras del material o parte no visible del traje.

CE3.7 Describir el proceso de obtención de plantillas para aplicar pintura textil en trajes.

CE3.8 Explicar el proceso de aplicación de diversas tintas textiles en diferentes materiales y la forma de fijación de las mismas en cada caso.

CE3.9 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de realizar procesos de pintura textil en vestuario escénico:

– Analizar el figurín y reconocer el material seleccionado en el proyecto

– Decidir el proceso de pintura textil más adecuado al proyecto.

– Escoger el equipo y los útiles para pintar, comprobando su operatividad.

– Calcular las cantidades de pintura textil necesaria.

– Realizar la prueba en el material indicado.

– Comprobar resultados y obtener la aprobación del figurinista.

– Preparar el material a pintar aplicando la técnica aceptada.

– Seleccionar el EPI necesario para su manipulación.

– Operar los equipos con criterios de seguridad y protección ambiental.

– Pintar el material con precisión y eficacia, aplicando los procedimientos necesarios para lograr los efectos previstos.

– Comprobar la eficacia y fijación de la pintura.

– Comprobar el efecto de la pintura a la distancia oportuna, junto al figurinista.

– Eliminar los residuos cumpliendo los criterios de seguridad y protección ambiental.

– Archivar la documentación generada en el cuaderno de vestuario para su reparación o reproducción.

C4: Aplicar técnicas de manipulación de materiales no textiles en los trajes de escena a partir de figurines.

CE4.1 Explicar, según requerimientos de figurines, los materiales no textiles usados en el traje escénico, sus características y efectos que producen, tales como volumen, brillos, texturas y otros.

CE4.2 Explicar los productos de aplicación en trajes de escena, identificando características, comportamiento y manipulación de los mismos, así como las medidas de seguridad a considerar en cada caso, y condiciones de mantenimiento y uso.

CE4.3 Seleccionar las herramientas y materiales más adecuados en función de las diferentes aplicaciones.

CE4.4 Describir la aplicación sobre trajes escénicos, de diversos materiales tales como siliconas, látex, lacas, ceras, gomaespuma, aircolen, entre otros.

CE4.5 Explicar la realización de plantillas, patrones o moldes, a partir de la aplicación de determinados materiales en trajes escénicos, en función de las exigencias de los figurines.

CE4.6 Experimentar sobre materiales textiles y otros, diversos técnicas para producir efectos especiales en partes del traje escénico, cumpliendo las normas de prevención de riesgos laborales y ambientales.

CE4.7 Explicar los procedimientos de secado y fijación que necesitan diversos productos, en su aplicación en diferentes materiales utilizados en vestuario escénico.

CE4.8 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de aplicar materiales no textiles en un traje escénico:

– Interpretar la información del figurín.

– Identificar el soporte y el efecto requerido: volumen, brillos, texturas y otros.

– Elegir los procedimientos con los que se pueden obtener los efectos previstos.

– Escoger el equipo y los útiles necesarios, comprobando su operatividad.

– Seleccionar el proceso para la obtención del resultado deseado.

– Calcular las cantidades necesaria de productos.

– Experimentar en una muestra del material el efecto que produce.

– Comprobar los resultados que se ajusten a la intención del figurín.

– Preparar el material o el traje en la posición o con la protección necesaria.

– Seleccionar las EPIs necesarias.

– Operar los equipos con criterios de seguridad y protección ambiental.

– Aplicar en el material del traje la técnica seleccionada.

– Comprobar la eficacia de la aplicación, secado y fijación de los productos.

– Comprobar el efecto del material aplicado, observándolo desde la distancia oportuna.

– Constatar que no se altera el comportamiento y uso del traje en escena.

– Eliminar los residuos siguiendo los criterios de seguridad personal y protección ambiental.

– Archivar la documentación generada en el cuaderno de vestuario para su reparación o reproducción.

C5: Aplicar técnicas de envejecimiento para obtener efectos en el traje escénico a partir de figurines.

CE5.1 Explicar la localización de efectos de envejecimiento en trajes, a partir de figurines de vestuarios para el espectáculo.

CE5.2 Identificar las técnicas, herramientas y procesos de envejecimientos de distintos materiales, para obtener el resultado marcado en figurines, así como sus características y comportamiento al uso escénico.

CE5.3 Seleccionar las herramientas y materiales más adecuados para las diferentes aplicaciones.

CE5.4 Explicar las técnicas de envejecimiento más utilizadas en materiales textiles y otros, así como los criterios para evaluar su aplicación teniendo en cuenta el mantenimiento y durabilidad del vestuario en su uso escénico.

CE5.5 Experimentar diversas técnicas de envejecimiento sobre materiales textiles y otros que formen parte del traje escénico, con seguridad personal y ambiental.

CE5.6 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de aplicar técnicas de envejecimiento en trajes de uso escénico:

– Interpretar la ficha técnica del figurín recogido en el cuaderno de vestuario.

– Localizar en el traje la ubicación de los efectos de envejecimiento.

– Marcar en la prueba de vestuario los efectos de desgaste por el uso.

– Identificar el soporte donde actuar y requerimientos de: volumen, brillos, texturas y otros.

– Escoger el equipo y los útiles necesarios, comprobando su operatividad.

– Seleccionar el proceso para la obtención del resultado deseado.

– Calcular las cantidades de productos necesarios.

– Experimentar en una muestra del material el efecto que produce.

– Comprobar que los resultados se ajustan a la intención del figurín.

– Preparar el material o el traje aplicando las técnicas previstas.

– Seleccionar las EPIs necesarias para su manipulación.

– Operar los equipos con criterios de seguridad y protección ambiental.

– Aplicar en el material del traje la técnica seleccionada.

– Comprobar la eficacia de la aplicación, secado y fijación de los productos.

– Contrastar que el efecto se ajusta a los requerimientos artísticos y técnicos, observándolo en la distancia oportuna.

– Comprobar la comodidad y funcionalidad al uso, con la aprobación del figurinista.

– Eliminar los residuos cumpliendo los criterios de seguridad y protección ambiental.

– Archivar la documentación generada en el cuaderno de vestuario para su reparación o reproducción.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo: C1 respecto a CE1.6; C2 respecto a CE2.5; C3 respecto a CE3.9; C4 respecto a CE4.8; C5 respecto a CE5.6.

Otras capacidades:

Demostrar un buen hacer profesional.

Demostrar creatividad en el desarrollo del trabajo que realiza.

Demostrar cierto grado de autonomía en la resolución de contingencias relacionadas con su actividad.

Preocuparse por el mantenimiento de los equipos de trabajo con el grado apropiado de orden, limpieza y operatividad.

Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Tomar conciencia de la trascendencia del trabajo que se desarrolla y de la necesidad de cumplir los objetivos del proyecto.

Comunicarse eficazmente con las personas del equipo en cada momento, conociendo y respetando los canales y los usos establecidos en el ámbito del espectáculo en vivo.

Contenidos:

1. Técnicas de realización de estructuras para el traje de espectáculo

Materiales textiles y no textiles. Máquinas y herramientas.

Estudio de la silueta.

Técnicas de realización de estructuras con ballenas de formas con base circular: verdugados, miriñaques, polisones, cuellos, corsés, entre otros.

Técnicas de realización de estructuras con entrecruzado de puntos de apoyo en PVC, acero, plásticos y otros materiales.

Otras estructuras. Experimentación con nuevos materiales.

2. Técnicas de tintura y estampación manual aplicadas al traje escénico

Materiales y herramientas. Proceso de trabajo en la tintura manual. Mezclas de colores.

Técnicas de tintura manual: desteñidos, tintes lisos, degradados y otros.

Técnicas de estampación manual: imitación de bordados y estampados localizados por estarcido.

Transformación o retoques en estampados industriales.

Pintura en seda, en elastómeros, y otros.

Aplicación de pintura y tintes sin concreción de formas.

3. Técnicas de utilería aplicadas al traje escénico

Materiales y herramientas. Procesos de trabajo.

Técnicas de obtención de moldes.

Técnicas de reproducción a partir de moldes.

Técnicas de aplicación de ceras, siliconas, látex, colas y otros materiales.

4. Técnicas de envejecimiento aplicadas al vestuario escénico

Análisis de la dramaturgia del traje.

Técnicas de envejecimiento. Aplicaciones.

Materiales y herramientas: cepillos de alambre, tijeras, lijas, y otros.

5. Aplicación de normas de prevención de riesgos laborales en los procesos de transformación de materiales aplicados al vestuario de espectáculo

Seguridad personal en los procesos.

Protocolos de actuación. Normas de seguridad personal y ambiental.

Identificación de riesgos asociados a las transformaciones.

Equipos de protección individual.

Parámetros de contexto de la formación:

Espacios e instalaciones:

– Taller de confección de 120 m².

Perfil profesional del formador o formadora:

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la transformación de materiales textiles y no textiles para su uso en vestuario de espectáculo, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:

– Formación académica de Técnico Superior o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.