Real Decreto 1957/2009, de 18 de diciembre, por el que se complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, mediante el establecimiento de nueve cualificaciones profesionales de la Familia Profesional Imagen y Sonido

CE1.1 Identificar las características específicas del espectáculo en vivo como producto y sus repercusiones en los procesos de producción y explotación.

CE1.2 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por documentación gráfica y escrita, identificar el género, el momento y el contexto histórico de un espectáculo en vivo tal como teatro, ópera, concierto musical, danza, circo o evento, entre otros, según las características de contenido, formato, género, estilo y propuesta dramatúrgica.

CE1.3 Identificar la tipología y la estructura organizativa y funcional de las distintas empresas que participan en el sector de la producción de espectáculos en vivo y eventos diferenciándolas según sus características de titularidad, entidad jurídica, estabilidad, contratación de personal y disponibilidad de espacios.

CE1.4 Analizar, mediante diagramas funcionales, el proceso de la producción de un espectáculo en vivo o evento, relacionando las fases y la secuencia de las tareas a desarrollar, de acuerdo con su tipología.

CE1.5 partir de un supuesto práctico de un proyecto de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por la documentación correspondiente, considerar los requisitos administrativos necesarios en materia de derechos de autor, permisos, seguros y protección ambiental, concretando los procedimientos a seguir para garantizar el cumplimiento de la legislación vigente.

CE1.6 Describir las fuentes de financiación públicas y privadas para el desarrollo de espectáculos en vivo y eventos, tales como subvenciones públicas, patrocinios y mecenazgos, entre otras.

CE1.7 Identificar las condiciones de acceso y las gestiones y trámites administrativos necesarios para el acceso a las fuentes de financiación pública y privada.

CE1.8 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, justificar su viabilidad a partir del estudio de los posibles medios de financiación, considerando tanto los recursos propios como los recursos ajenos

C2: Analizar los edificios teatrales, las arquitecturas efímeras y los espacios no convencionales desde el punto de vista arquitectónico, funcional y de sus instalaciones, atendiendo a sus usos y seguridad como marco y herramienta en la realización de espectáculos en vivo y eventos.

CE2.1 Diferenciar las características y funciones de los espacios e instalaciones de los recintos destinados a la exhibición regular de espectáculos en vivo y eventos, respecto de los no preparados para la exhibición regular, tales como espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas y espacios al aire libre, entre otros.

CE2.2 Distinguir las partes constitutivas de un escenario a la italiana equipado con tramoya tradicional, tales como peine, escena, fosos, pasarelas, tiros manuales y contrapesados, entre otra, describiendo las funciones y características de cada una de ellas utilizando el argot profesional.

CE2.3 Identificar los espacios y el equipamiento técnico funcional tal como arquitecturas ligeras amovibles, camerinos y almacenes, entre otros, necesarios para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados, identificando los equipamientos necesarios según la función que realizan.

CE2.4 Identificar los criterios de la configuración arquitectónica del local, tales como circulaciones, salidas de emergencia y elementos de protección contra incendios, entre otros, que determinan la seguridad del público y de los profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas, las ambientales, la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.6 Analizar las partes constitutivas de un plan de emergencia y evacuación en un local de pública concurrencia, identificando los documentos que lo componen y relacionando los conceptos que se desarrollan: organización humana, recursos materiales y otros.

C3: Evaluar las características de los materiales y equipamientos técnicos y logísticos utilizados en los espectáculos en vivo y eventos, identificando sus prestaciones y funcionalidad.

CE3.1 Identificar las prestaciones, funcionalidad y aplicaciones de los recursos técnicos luminotécnicos, sonoros y audiovisuales que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos.

CE3.2 Describir las características de los recursos de tipo logístico, alojamiento, catering y almacenaje de materiales que intervienen en el desarrollo de espectáculo en vivo o eventos.

CE3.3 Identificar las prestaciones y funcionalidad de los elementos materiales escénicos tales como decorados, vestuario y atrezzo, que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos,

CE3.4 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, determinar las necesidades de medios técnicos, logísticos, escenográficos y de catering, necesarios para su realización y representación, recogiendo las conclusiones en la documentación correspondiente: desgloses, listados e inventarios.

CE3.5 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, justificar la idoneidad de la selección de las empresas más adecuadas para la resolución del suministro de equipamientos materiales o de servicios, detallando las características de los servicios prestados, el plazo de ejecución, y la forma y plazo del pago.

C4: Valorar las características de los equipos humanos que intervienen en los espectáculos en vivo o eventos, considerando sus funciones y tareas en el desarrollo del proyecto.

CE4.1 Describir las funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos, exponiéndolas por orden cronológico en el contexto de la creación, ensayos y representaciones de un espectáculo, considerando los criterios de cualificación y jerarquía de cada puesto e identificando las relaciones que se establecen entre los diferentes colectivos.

CE4.2 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por la documentación correspondiente, elaborar el organigrama del personal técnico y artístico necesario para su realización.

CE4.3 Identificar las ventajas e inconvenientes de las diferentes posibilidades de selección de personal artístico considerando la recurrencia a agencias de selección y contratación, la realización de castings, la audición de maquetas musicales o el visionado de vídeos, entre otros procedimientos.

CE4.4 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su documentación, planificar la organización de un casting teniendo en cuenta los perfiles requeridos para el espectáculo.

C5: Evaluar las formas más usuales de contratación de los recursos humanos, materiales y logísticos que intervienen en el proceso de producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, atendiendo a criterios de rentabilidad, adecuación a la producción y a la legislación vigente.

CE5.1 Sintetizar las características fundamentales de los contratos laborales y mercantiles utilizados en los espectáculos en vivo y eventos.

CE5.2 Identificar las modalidades de contratación del aprovisionamiento de recursos materiales con empresas suministradoras y de servicios, diferenciando entre compra, alquiler,”leasing” o “renting”.

CE5.3 Establecer los elementos fundamentales que deben contener los acuerdos de compra e inserción de espacios publicitarios respecto a agencias, intermediarios, tarifas, descuentos, y otras formas de abaratamiento de los costes.

CE5.4 Diferenciar las modalidades de contratación de personal técnico y artístico a partir del ordenamiento laboral existente argumentando la casuística de su utilización en el mundo del espectáculo.

CE5.5 Sintetizar los aspectos más importantes de los convenios colectivos relacionados con la industria del espectáculo en vivo y los eventos.

CE5.6 Especificar las modalidades de contratación de locales de ensayo y representación según su idoneidad técnica y económica, su disponibilidad, y las características de los servicios prestados.

CE5.7 A partir de un supuesto práctico de un proyecto de espectáculo en vivo debidamente caracterizado por la documentación correspondiente redactar los contratos de todos los recursos humanos, materiales y logísticos necesarios para su realización, considerando su adecuación al proyecto y su rentabilidad según el presupuesto disponible.

C6: Valorar campañas de relaciones públicas, promoción y comunicación de proyectos de espectáculos en vivo o eventos, a partir de su planificación, en función de su tipología y características.

CE6.1 Describir las características y funcionalidad de un plan de medios para la promoción de un espectáculo en vivo o evento.

CE6.2 Valorar las ventajas e inconvenientes del uso de los espacios publicitarios en medios diferentes como prensa, radio, televisión, plataformas SMS y soportes de publicidad exterior, entre otros.

CE6.3 Diferenciar las características de las acciones estandarizadas de promoción de un espectáculo en vivo o evento, realizadas para su distribución a los medios de comunicación: nota de prensa, dossier de prensa, pase de prensa, rueda de prensa y otras.

CE6.4 Identificar las diferentes formas de generar noticias en la promoción de un espectáculo en vivo o evento.

CE6.5 A partir de un supuesto práctico de espectáculo en vivo o evento caracterizado por su documentación, realizar el plan de medios:

• Identificando su público objetivo.

• Planificando las estrategias comunicativas teniendo en cuenta los tiempos, los medios, las tarifas y el presupuesto disponible.

• Generando noticias destinadas a la promoción del espectáculo.

• Confeccionando el listado de medios y entidades colaboradoras.

• Valorando la rentabilidad del plan en función de la inversión realizada y los resultados esperados.

C7: Aplicar técnicas de comercialización de proyectos de espectáculos en vivo, atendiendo a criterios de rentabilidad.

CE7.1 Describir las características de las redes, circuitos y plataformas de distribución existentes para la comercialización de espectáculos, así como las modalidades de relación con la empresa de producción.

CE7.2 Identificar los elementos y variables que concurren en la fijación del precio de una entrada en la industria del espectáculo en vivo y los eventos, considerando criterios de rentabilidad.

CE7.3 A partir de un supuesto práctico de espectáculo listo para su comercialización, debidamente caracterizado, identificar las redes de distribución más adecuadas, proponiendo las formas de relación con las mismas y con las plataformas informatizadas de distribución de entradas.

CE7.4 A partir de un supuesto práctico de una representación de un espectáculo en vivo debidamente caracterizado por la documentación correspondiente, confeccionar un calendario de distribución y venta, considerando sus características económicas, técnicas, artísticas y comunicativas.

C8: Aplicar técnicas de planificación de la producción de proyectos de espectáculos en vivo, según los diferentes métodos y modelos de organización de la producción.

CE8.1 Identificar las diferentes técnicas de planificación de la producción a partir de las características de los distintos tipos y géneros de espectáculos.

CE8.2 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su documentación, identificar sus objetivos artísticos y económicos realizando un estudio de los procedimientos y plazos necesarios para cumplirlos.

CE8.3 Identificar las necesidades de planificación específicas relacionadas con la logística y manutención, montaje y desmontaje del espectáculo, adecuación a los nuevos espacios de representación, control y supervisión de las acciones de promoción, entre otros elementos, que han de considerarse en la planificación de un espectáculo en gira.

CE8.4 A partir de un supuesto práctico de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación técnica, y según las características predefinidas de número y tipología de los asistentes, deducir sus necesidades operativas respecto al control de accesos y seguridad, acreditaciones, emergencias y protocolo, reflejando en un plan la organización de las necesidades y su coordinación con las instituciones correspondientes y autoridades o personalidades.

CE8.5 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por su documentación, deducir la necesidad de realización de encargos artísticos y escénicos, tales como escenografías, vestuarios, elementos de atrezzo, tocados, máscaras, entre otros, describiendo los procesos y los tiempos necesarios para su disposición.

CE8.6 A partir de un supuesto práctico de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su documentación técnica:

• Elaborar un plan de producción que integre las actividades a desarrollar y los distintos planes de producción parciales, en relación con los tiempos y recursos, aplicando criterios de optimización de recursos y presupuestos.

• Reflejar, en diagramas GANTT y PERT, las actividades relacionadas con los planes parciales y el plan de producción.

• Elaborar la documentación que se entrega a cada departamento, marcando sus objetivos, plazos y calidades requeridas.

• Realizar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación.

• Elaborar los documentos con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas pertinentes.

C9: Elaborar presupuestos de proyectos de espectáculos en vivo o eventos a partir del análisis y valoración de las partidas presupuestarias, considerando las variables técnicas y económicas que intervienen en su desarrollo.

CE9.1 Diferenciar la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de espectáculos.

CE9.2 Identificar los capítulos presupuestarios estandarizados en el proceso de producción de espectáculos, describiendo sus partidas y diferenciando los recursos propios de los ajenos.

CE9.3 Diferenciar la tipología de ingresos y gastos que se producen en las distintas fases de realización de un proyecto escénico y su influencia en la gestión del presupuesto..

CE9.4 Describir las formas de pago utilizadas en espectáculos en vivo o eventos especificando sus modalidades y sus repercusiones financieras.

CE9.5 Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones del mercado.

CE9.6 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación técnica:

• Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones según las tarifas del mercado.

• Elaborar el presupuesto, recogiendo la valoración económica de las partidas presupuestarias que lo integran y diferenciando recursos propios y ajenos.

• Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas.

• Elaborar un calendario de pagos.

• Realizar los cálculos y elaborar los documentos con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo: C3 respecto a CE3.5; C5 respecto a CE5.7; C6 respecto a CE6.5; C8 respecto a CE8.6; C9 respecto a CE9.6.

Otras capacidades:

Reconocer la producción de espectáculos en vivo y eventos como una disciplina de síntesis entre los aspectos artísticos, técnicos y económicos.

Valorar la importancia del resultado obtenido como el factor esencial de consecución de todos los procesos de trabajo.

Concienciarse de la trascendencia del trabajo en equipo y de la necesidad de cumplir con los objetivos del proyecto en espectáculos en vivo y eventos.

Proponerse objetivos que supongan un nivel de rendimiento y eficacia superior al alcanzado en proyectos anteriores.

Proponer alternativas con el objetivo de tomar decisiones y mejorar los resultados.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Comunicarse eficazmente con las personas del equipo en cada momento, conociendo y respetando los canales y los usos y costumbres establecidos en su profesión.

Transmitir la información con claridad, de manera ordenada, estructurada, clara y precisa.

Adaptarse a las constantes situaciones o contextos nuevos que demanda cada proyecto escénico.

Adaptarse al conocimiento y respeto de los procedimientos y las normas internas de la empresa en espectáculos en vivo y eventos.

Motivar, fomentar y crear un buen ambiente de trabajo.

Practicar el respeto a las personas y la ética en las acciones necesarias para desarrollar la producción de espectáculos en vivo y eventos.

Contenidos:

1. Procesos de producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Evolución de la industria del espectáculo en vivo.

Formas de creaciones escénicas y musicales contemporáneas.

Teatralidad de manifestaciones no dramáticas y eventos.

Características específicas del producto escénico en relación a su economía y explotación.

Procesos de trabajo en la producción de espectáculos en vivo y eventos.

Perfiles profesionales más habituales en la producción de espectáculos en vivo y eventos: artísticos y técnicos.

Tipología de ensayos: italianas, técnicos, musicales, de escena, generales y otros.

Guiones artísticos y técnicos: estructura dramática y estructura narrativa.

Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos en vivo y eventos.

El sector privado y el sector público en la producción de espectáculos en vivo y eventos.

El marco legal: propiedad intelectual, derechos de autor, riesgos laborales y ambientales.

2. Características de los espacios escénicos y equipamientos de escenotecnia

Tipologías y evolución de la arquitectura teatral.

El teatro a la italiana. La caja escénica. Nomenclatura y argot profesional.

Espacios utilizados en la representación de espectáculos en vivo y eventos.

Planificación y distribución de los espacios y servicios para la representación en espacios no preparados: arquitecturas ligeras amovibles.

Fichas técnicas del local o espacio de la representación.

Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios.

La escenografía: análisis y diseño del espacio dramático, tipología de los decorados.

La iluminación, el sonido, la utilería, el vestuario y la caracterización en la construcción del mensaje escénico.

Equipamientos de escenotecnia: maquinaria teatral, luminotecnia, sonido e intercomunicación, audiovisuales y efectos especiales.

Determinación de necesidades escenotécnicas.

La seguridad del público, artistas y técnicos en locales de pública concurrencia.

3. Recursos administrativos, humanos y logísticos en los espectáculos en vivo y eventos

Determinación de necesidades administrativas, humanas y logísticas a partir del análisis del proyecto.

Los contratos laborales y mercantiles.

Los convenios colectivos del sector.

Seguros de responsabilidad civil y accidentes.

La gestión del visado del proyecto técnico.

Los permisos para la producción: necesidad y trámites para su obtención.

Modalidades de aprovisionamiento: alquiler, compra, leasing o renting.

Empresas suministradoras de materiales y servicios: criterios de selección y valoración.

Procesos de selección del personal técnico.

Procesos de selección del personal artístico: realización de castings, audición de maquetas musicales y visionado de vídeos.

Las necesidades logísticas de transporte, alojamiento, catering, almacenaje, servicios de seguridad y atención al público.

El control de accesos y la seguridad en los espectáculos en vivo y eventos: acreditaciones, emergencias y protocolo

4. Procesos de comercialización, difusión y promoción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Determinación del público objetivo en un espectáculo en vivo o evento: segmentación de mercado y métodos de investigación.

La realización del plan de medios y de relaciones públicas.

Técnicas de producción aplicadas a la comunicación, promoción y relaciones públicas.

Los medios de difusión y los soportes de publicidad exterior.

Relaciones con los medios de comunicación: dossier, nota, y ruedas de prensa.

Redes o plataformas de distribución de espectáculos.

El plan de comunicación en el espectáculo en vivo y evento.

Comunicación, identidad e imagen corporativa aplicadas a la industria del espectáculo.

El plan de explotación y ventas de un espectáculo en vivo o evento.

5. Procesos de planificación de la producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Gestión de proyectos: métodos de cálculo, diagramas de Gantt y Pert, puntos críticos, prelaciones, tiempos de holgura y aplicaciones informáticas.

La producción en la fase de ensayos.

La producción en la representación y gira.

La producción en el cierre y balance.

Técnicas de planificación aplicadas a la explotación y comercialización.

Técnicas de integración de los planes parciales en el plan de producción del espectáculo en vivo o evento.

6. Procesos económicos en la producción de espectáculos en vivo o eventos

Tipos de presupuestos en la industria de los espectáculos en vivo y eventos.

Integración de las partidas presupuestarias en el presupuesto de la producción.

Modalidades de financiación: patrocinadores, mecenazgo, subvenciones, taquilla, caché, recursos propios y otros.

Técnicas de elaboración de la documentación económica

Análisis de la viabilidad económica de un espectáculo en vivo o evento: establecimiento del precio de las entradas y caché

Previsión de los gastos e ingresos, calendario de vencimientos y formas de pago en espectáculos en vivo y eventos.

Aplicaciones informáticas para la gestión económica de producciones de espectáculos en vivo y eventos.

Parámetros de contexto de la formación:

Espacios e instalaciones:

• Aula polivalente de un mínimo de 2 m² por alumno.

• Aula técnica de imagen y sonido de 50 m².

Perfil profesional del formador:

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la organización y gestión de la preproducción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:

• Formación académica de Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.

• Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

MÓDULO FORMATIVO 2: GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN Y LA REPRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: MF1406_3

Asociado a la UC: Gestionar la producción y la representación de espectáculos en vivo y eventos

Duración: 210 horas

Capacidades y criterios de evaluación:

C1: Valorar técnicas y procedimientos para el seguimiento de planes de producción de proyectos de espectáculo en vivo o eventos adecuando los medios de la producción a las necesidades artísticas y limitaciones técnicas, económicas y de seguridad.

CE1.1 Describir los sistemas estandarizados de verificación y control de entrada de materiales y suministros para la escena, así como los modelos de configuración de documentos y sus circuitos de circulación.

CE1.2 A partir de un supuesto práctico de montaje de un espectáculo en vivo en creación, caracterizado por la documentación técnica y artística correspondiente, efectuar los diagramas de actividades del proyecto teniendo en cuenta las especificidades de todos los colectivos implicados para ajustarse al proyecto artístico y de producción.

CE1.3 Describir estrategias aplicables al seguimiento de los trabajos técnicos encargados a terceros en los ámbitos de escenografía, vestuario, atrezzo, utilería y caracterización, entre otros.

CE1.4 A partir de un caso práctico de montaje de un espectáculo en vivo o evento caracterizado por el proyecto de producción, realizar las tareas siguientes acordando con los equipos implicados y dando instrucciones para efectuar el trabajo de modo que se ajuste al proyecto artístico y de producción:

• Supervisar el cumplimiento del plan de montaje de todos los elementos materiales instalados.

• Supervisar el cumplimiento del plan de montaje en escenario de los equipos técnicos de sonido, iluminación y maquinaria escénica, entre otros.

• Elaborar el inventario del material diferenciando entre equipos propios y alquilados.

• Supervisar la aplicación del plan de prevención de riesgos y de seguridad.

CE1.5 A partir de un supuesto práctico de un espectáculo en vivo o evento, caracterizado por su documentación técnica, proponer un cambio de proveedor de las necesidades de manutención y catering para todos los colectivos implicados aportando soluciones que contemplen el equilibrio entre la calidad del servicio y el presupuesto disponible y su correspondiente justificación entre distintas ofertas conseguidas.

CE1.6 A partir de un caso práctico caracterizado por el plan de producción y la documentación técnica y artística correspondiente, elaborando un sistema organizativo para el seguimiento del plan de actividades asignando tareas y responsabilidades, proponiendo modelos y circuitos de circulación de documentos que garanticen la disponibilidad de la información para la toma de decisiones, que permita:

• Efectuar el control horario del personal, teniendo en cuenta las condiciones contractuales, justificando la idoneidad de su aplicación según se trate de personal técnico o artístico.

• Efectuar el seguimiento de la evolución de los ensayos técnicos parciales o totales, así como de las representaciones de un espectáculo en vivo o evento.

• Verificar y controlar la entrada de materiales y suministros para la escena.

CE1.7 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por su documentación de representación de un espectáculo en vivo o evento en un espacio no convencional, diseñar un sistema que garantice el control de accesos y aparcamientos, la seguridad y el cumplimiento de la labor de acogida al público.

CE1.8 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado que recoge la extensión de una representación a un espacio no contemplado en el calendario de distribución de una obra, recoger en un informe las obligaciones derivadas del cumplimiento del protocolo de invitaciones y acreditaciones para autoridades, promotores, artistas, patrocinadores y VIPs, entre otros, así como las características de los servicios necesarios para su atención tales como recepción, guardarropía, zonas VIP, catering y otros.

C2: Aplicar técnicas de comunicación, negociación y liderazgo en los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos en proyectos de espectáculos en vivo o eventos, fomentando el trabajo en equipo, la motivación y la resolución de conflictos.

CE2.1 Describir los procedimientos de comunicación más eficaces para garantizar el flujo de información entre todos los equipos que confluyen en el desarrollo de los ensayos, representación y gira de un espectáculo en vivo o evento: tablilla diaria, convocatorias, correo electrónico y SMS, entre otros.

CE2.2 A partir de un supuesto práctico, convenientemente caracterizado por la documentación correspondiente, describir las estrategias y canales de comunicación a utilizar entre la producción y los diversos colectivos tanto artísticos como técnicos en diversas situaciones durante el proceso de producción para emitir y recibir mensajes estableciendo de forma eficaz:

• La comunicación de diagramas de actividades del proyecto.

• La comunicación de horarios.

• La comunicación de objetivos a cumplir.

• La comunicación de tareas y responsabilidades.

• La comunicación de cambios y modificaciones de última hora.

CE2.3 Exponer las ventajas del trabajo en equipo aplicándolas a ejemplos concretos del espectáculo en proceso de producción.

CE2.4 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado por la documentación correspondiente, explicar las ventajas en la conducción de equipos humanos del liderazgo y los diferentes estilos de mando frente al ejercicio de la autoridad, relacionándolo con situaciones habituales en el contexto de trabajo en el espectáculo.

CE2.5 A partir de un supuesto práctico caracterizado de conflicto entre la producción y los equipos técnicos y artísticos durante la realización de un ensayo, aplicar estrategias de negociación para conseguir los objetivos propios y el compromiso de los demás:

• Identificando los factores que intervienen en el proceso de comunicación verbal y no verbal en el seno de un equipo de trabajo en el espectáculo.

• Identificando las actitudes emocionales intensas y de crisis que habitualmente se dan en el entorno de trabajo de las profesiones del espectáculo, proponiendo estrategias de actuación para potenciarlas o reconducirlas.

• Analizando los distintos estilos de resolución de conflictos y el rol que debe ejercer el productor.

• Valorando la importancia de una actitud tolerante y de empatía a la hora de resolver conflictos en un entorno de trabajo del espectáculo.

CE2.6 A partir de un supuesto práctico de producción de un espectáculo convenientemente caracterizado, redactar un comunicado escrito al responsable de un departamento comunicando la no aceptación de una desviación sobre el presupuesto establecido, justificando las decisiones tomadas en el contexto del plan de producción establecido.

CE2.7 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado por la documentación correspondiente, desarrollar estrategias de motivación de los diversos colectivos implicados justificando, en el marco de la dirección de equipos humanos, las propuestas realizadas.

C3: Aplicar procedimientos de gestión económica y administrativa durante el montaje, representación y gira de proyectos de espectáculos en vivo o eventos.

CE3.1 Diferenciar los sistemas de gestión de trámites de pago en contrataciones, compras o alquileres de proyectos de producción de espectáculos en vivo o eventos, según las condiciones y plazos acordados, y la disponibilidad de tesorería.

CE3.2 Justificar la necesidad del establecimiento de los sistemas de certificación de la validez e idoneidad de los productos y servicios contratados con empresas y proveedores en espectáculos en vivo y eventos.

CE3.3 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado mediante documentación, elaborar y aplicar un programa de seguimiento de las diversas partidas presupuestarias del espectáculo que facilite el control de las desviaciones aplicando para ello las herramientas informáticas adecuadas.

CE3.4 Planificar un sistema de recogida y cómputo de las horas efectuadas por el personal que, de forma automática, actualice los gastos efectuados y su relación con la previsión económica.

CE3.5 A partir de un supuesto práctico de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado, establecer un sistema de control de los ingresos generados por la venta de entradas, por caché o mercancías, aplicable a distintos tipos de espectáculos en vivo y eventos.

CE3.6 Definir los criterios a aplicar en el seguimiento de la contratación de personas, servicios y materiales, y las soluciones a aplicar en el caso de desviaciones o incumplimientos contractuales.

CE3.7 A partir de un supuesto práctico de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, elaborar un sistema que permita el control de las disposiciones en metálico de la caja que permita la realización del arqueo en cualquier momento.

C4: Aplicar técnicas de seguimiento de planes de comunicación y relaciones públicas de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, según los objetivos marcados.

CE4.1 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de seguimiento del plan de comunicación de un espectáculo en vivo o evento, proponer la actualización y modificación de las diversas acciones de promoción planificadas, en función de la evolución del espectáculo y de las informaciones recopiladas y actualizadas en su “briefing”, considerando su repercusión económica.

CE4.2 Identificar las consecuencias de la ubicación de los elementos de publicidad situados en la fachada, paredes laterales y vestíbulo del teatro o lugar de representación sobre el impacto visual y la eficacia comunicativa en el público.

CE4.3 A partir de un supuesto práctico caracterizado por planos del local de exhibición y documentación gráfica, efectuar una propuesta de emplazamiento de elementos de publicidad y comunicación justificando las decisiones tomadas en función del objetivo y el impacto.

CE4.4 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado por documentación, listados y cargos de invitados, y planos de platea, proponer el corte de entradas para un estreno, justificando las decisiones tomadas.

CE4.5 A partir de un supuesto práctico caracterizado por la documentación y planos del local de representación, proponer el emplazamiento más adecuado para la situación de los medios de prensa y audiovisuales, determinando los servicios disponibles para facilitar la captación sonora y visual.

C5: Evaluar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores y del público en diferentes proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE5.1 Relacionar los principales conceptos que desarrolla la legislación vigente respecto a las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en el trabajo, valorando su incidencia en el entorno profesional del espectáculo en vivo y en las tareas de planificación que se realizan desde el área de producción.

CE5.2 Diferenciar los medios necesarios y las modalidades de organización de una empresa que garanticen la gestión y aplicación de la prevención, el establecimiento del plan de prevención y la participación de los trabajadores.

CE5.3 Identificar la responsabilidad del equipo de producción en la prevención de los principales riesgos psicosociales en el ámbito de los espectáculos en vivo y eventos y su repercusión en la organización, planificación y distribución de las tareas propias y de los diferentes equipos humanos.

CE5.4 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado de acogida de una compañía externa, efectuar el plan de prevención de riesgos para su asunción por el personal de la nueva compañía, generando la documentación necesaria para su distribución entre los colectivos técnicos y artísticos.

CE5.5 A partir de un supuesto práctico de una actividad a realizar en el escenario debidamente caracterizada, hacer y documentar una evaluación de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE5.6 A partir de un supuesto práctico de espectáculo o evento en gira caracterizado por su documentación técnica y de prevención y por la propia del local de acogida y su plan de prevención, establecer los medios necesarios para la coordinación de las actividades preventivas y el cumplimiento de lo establecido en el plan de prevención propio, explicando las medidas de seguridad aplicables, justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y estableciendo las necesidades a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

CE5.7 A partir de un supuesto práctico caracterizado por su documentación, evaluar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, argumentando las decisiones y proponiendo soluciones de compromiso y equilibrio que faciliten la colaboración de los colectivos artísticos y técnicos implicados.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo: C1 respecto a CE1.4 y CE1.6; C2 respecto a CE2.2; C4 respecto a CE4.1; C5 respecto a CE5.6.

Otras capacidades:

Reconocer la producción de espectáculos en vivo y eventos como una disciplina de síntesis entre los aspectos artísticos, técnicos y económicos.

Valorar la importancia del resultado obtenido como el factor esencial de consecución de todos los procesos de trabajo.

Concienciarse de la trascendencia del trabajo en equipo y de la necesidad de cumplir con los objetivos del proyecto en espectáculos en vivo y eventos.

Proponerse objetivos que supongan un nivel de rendimiento y eficacia superior al alcanzado en proyectos anteriores.

Proponer alternativas con el objetivo de tomar decisiones y mejorar los resultados.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Comunicarse eficazmente con las personas del equipo en cada momento, conociendo y respetando los canales y los usos y costumbres establecidos en su profesión.

Transmitir la información con claridad, de manera ordenada, estructurada, clara y precisa.

Adaptarse a las constantes situaciones o contextos nuevos que demanda cada proyecto escénico.

Adaptarse al conocimiento y respeto de los procedimientos y las normas internas de la empresa en espectáculos en vivo y eventos.

Motivar, fomentar y crear un buen ambiente de trabajo.

Practicar el respeto a las personas y la ética en las acciones necesarias para desarrollar la producción de espectáculos en vivo y eventos.

Contenidos:

1. Gestión de la producción técnica en espectáculos y eventos

Técnicas de verificación de las condiciones del espacio de representación respecto de las recogidas en la ficha técnica del local o espacio.

Sistemas de verificación y control de entrada de materiales y suministros de escena. Documentos empleados.

Aplicación del plan de trabajo en la producción técnica: relaciones con colectivos técnicos y artísticos.

Técnicas de seguimiento del trabajo de empresas colaboradoras y de servicio.

Procedimientos de ejecución del proyecto. Jerarquía de actividades y gestión del tiempo.

Aplicaciones informáticas para la gestión de espectáculos en vivo.

Técnicas de supervisión del montaje de espectáculos en vivo y eventos.

Control de la manutención y catering de colectivos técnicos y artísticos.

Gestión del equipamiento técnico.

Procesos de verificación del control de accesos, aparcamientos y acogida del público en la representación o gira de un espectáculo en vivo o evento.

Normativa básica de prevención de riesgos laborales.

Técnicas de evaluación de riesgos.

Riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas del espectáculo.

La coordinación de actividades de prevención.

Procedimientos de control del cumplimiento de las condiciones de seguridad del espacio de representación.

Aplicación de las normas de protección contra incendio y planes de emergencia y evacuación.

2. Relaciones y organización del trabajo en espectáculos en vivo y eventos

El espectáculo en vivo o evento como resultado del trabajo en equipo.

Las diferentes culturas organizativas y su incidencia en los resultados y los procesos.

Elementos fundamentales del proceso de organización: la organización interna y el cliente interno.

La gestión del conocimiento en las organizaciones escénicas y del espectáculo en vivo y eventos.

La negociación: técnicas de negociación aplicadas a la resolución de conflictos.

El trabajo en equipo y la dirección de equipos.

El liderazgo y su aplicación en las organizaciones de espectáculos en vivo y eventos.

Técnicas de conducción, moderación y participación en reuniones.

Procedimientos de comunicación: estrategias y canales.

La gestión de la comunicación interna

Estrategias de motivación aplicadas a los espectáculos en vivo y eventos.

3. Gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción espectáculos en vivo y eventos

Asignación y reasignación de tareas técnicas y artísticas en los procesos de producción.

Técnicas de seguimiento de los ensayos y su evolución. Procedimientos para el control horario del personal técnico y artístico.

Técnicas de seguimiento del cumplimiento e incumplimiento de condiciones contractuales.

Procedimientos de atención a invitados, autoridades y personalidades y habilitación de espacios y servicios específicos.

Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo en el espectáculo.

Gestión de la prevención en la empresa: participación del trabajador.

Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

4. Gestión económica en la producción de espectáculos en vivo y eventos

Economía aplicada al espectáculo en vivo y evento.

La certificación de productos y servicios.

Tipos de ingresos y gastos.

Procedimientos de gestión de ingresos.

Procedimientos de gestión de pagos.

Técnicas de seguimiento del presupuesto. Control de las desviaciones presupuestarias.

Sistemas de actualización de las previsiones económicas.

Disposición y uso del dinero en metálico.

5. Seguimiento del plan de comunicación y relaciones públicas de espectáculos en vivo y eventos

Impacto visual de los elementos publicitarios situados en el exterior del espacio de representación.

Técnicas de seguimiento del plan de comunicación y relaciones públicas de un espectáculo en vivo o evento.

El corte de estreno: criterios de selección de invitados.

Atención a los medios informativos en estrenos y ruedas de prensa.

Parámetros de contexto de la formación:

Espacios e instalaciones:

• Aula polivalente de un mínimo de 2 m² por alumno.

• Aula técnica de imagen y sonido de 50 m².

• Aula-escenario de 150 m².

Perfil profesional del formador:

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la gestión de la producción y la representación de espectáculos en vivo y eventos, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:

• Formación académica de Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.

• Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

MÓDULO FORMATIVO 3: EVALUACIÓN DE LOS RESULTADOS DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: MF1407_3

Asociado a la UC: Evaluar los resultados de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación:

C1: Valorar la consecución de los objetivos previstos en diferentes acciones de comercialización y promoción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos a partir de planes de comercialización caracterizados.

CE1.1 A partir de un supuesto práctico de comercialización de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, estimar los resultados obtenidos mediante el uso de los sistemas informatizados aplicados al control de la venta de entradas.

CE1.2 A partir de un supuesto práctico de balance de la comercialización de proyectos de espectáculos en vivo o eventos, debidamente caracterizado por la documentación de contratos con espacios de representación, valorar las soluciones dadas al incumplimiento de las condiciones pactadas en términos económicos y contractuales.

CE1.3 A partir de un supuesto práctico de promoción de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, que recoge contingencias, proponer acciones y alternativas documentadas y justificadas para su resolución.

CE1.4 Describir las técnicas de análisis financiero que permiten valorar la correlación existente entre la inversión económica en las acciones comerciales y de promoción, y los beneficios obtenidos.

CE1.5 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de comercialización de un espectáculo, valorar el grado de cumplimiento de los objetivos marcados mediante la identificación de los éxitos conseguidos, determinando los aspectos a mejorar y sus posibles soluciones.

CE1.6 Describir las consecuencias, en términos de imagen corporativa a corto y medio plazo, que para una compañía de espectáculos en vivo o eventos conlleva la consecución de unos resultados comerciales apoyados en un plan de promoción, comunicación y relaciones públicas.

C2: Aplicar técnicas y procedimientos de cierre de los aspectos técnicos, logísticos, administrativos, económicos y fiscales de la producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE2.1 Describir los protocolos a seguir en la finalización de una representación o gira de un espectáculo en vivo o evento para la supervisión del funcionamiento, detección de averías, mantenimiento y reparación, embalaje, transporte y almacenamiento del material técnico.

CE2.2 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de cierre de los aspectos técnicos y logísticos de un espectáculo en vivo o evento, realizar la planificación de las tareas considerando:

• El ordenamiento, embalaje, transporte y almacenamiento del material artístico: decorados, vestuario, atrezzo y otros.

• El ordenamiento, comprobación, mantenimiento, embalaje, transporte y almacenamiento de los equipos técnicos.

• La devolución de los equipos alquilados a las empresas propietarias.

• La aplicación del plan logístico de regreso a los lugares de origen del personal artístico y técnico.

CE2.3 Justificar las gestiones a realizar en los procesos de cierre administrativo de la producción de proyectos de espectáculos en vivo o eventos: órdenes de pago a proveedores, artistas y técnicos contratados o autónomos, balance de las subvenciones recibidas por organismos públicos o privados, justificación económica de los ingresos de las representaciones realizadas, gestión del finiquito de los trabajadores, cotizaciones a la Seguridad Social y certificado de retenciones, entre otros.

CE2.4 Identificar las gestiones a realizar en los procesos de cierre financiero de la producción de proyectos de espectáculos en vivo o eventos: pago de las deudas pendientes a proveedores, facturación de los cobros pendientes a espacios de representación y otros deudores, recuperación de las fianzas depositadas por devolución de equipos técnicos y balance de ingresos y gastos, entre otros.

CE2.5 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de cierre financiero de la producción de un espectáculo en vivo o evento, realizar el balance económico final a partir del cálculo de:

• Las deudas pendientes.

• Los cobros pendientes.

• La recuperación de fianzas depositadas.

CE2.6 Identificar las gestiones a realizar en los procesos de cierre fiscal y tributario de la producción de proyectos de espe6táculos en vivo o eventos: IVA, IRPF y declaración de beneficios empresariales.

CE2.7 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de cierre fiscal y tributario de la producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, realizar el cálculo de:

• El IVA retenido.

• El pago I.R.P.F.

• La liquidación de la Seguridad Social de los trabajadores.

• La declaración y liquidación de los beneficios empresariales.

C3: Aplicar técnicas de balance de resultados en proyectos de espectáculos en vivo y eventos, organizando y analizando la información disponible de la gestión.

CE3.1 Identificar los parámetros de evaluación aplicables a los procesos de control de calidad en la producción de un espectáculo en vivo o eventos, para proponer acciones de mejora.

CE3.2 Diseñar un modelo de seguimiento y evaluación del cumplimiento de los objetivos de un espectáculo en vivo o evento.

CE3.3 Justificar la necesidad de recopilar la documentación técnica, de distribución y de promoción, para su archivo o uso en representaciones posteriores.

CE3.4 A partir de un supuesto práctico de cierre de un proyecto de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación técnica, de distribución, de promoción y de repercusión mediática, elaborar un informe que recoja las conclusiones respecto a los resultados obtenidos.

CE3.5 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por la documentación generada en el proceso de producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, elaborar un dossier del espectáculo con fines promocionales.

CE3.6 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, elaborar una memoria descriptiva que recoja los resultados de la planificación y ejecución de todos sus procesos desde la perspectiva del conjunto de los departamentos implicados.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo: C2 respecto a CE2.2; C3 respecto a CE3.6.

Otras capacidades:

Reconocer la producción de espectáculos en vivo y eventos como una disciplina de síntesis entre los aspectos artísticos, técnicos y económicos.

Valorar la importancia del resultado obtenido como el factor esencial de consecución de todos los procesos de trabajo.

Concienciarse de la trascendencia del trabajo en equipo y de la necesidad de cumplir con los objetivos del proyecto en espectáculos en vivo y eventos.

Proponerse objetivos que supongan un nivel de rendimiento y eficacia superior al alcanzado en proyectos anteriores.

Proponer alternativas con el objetivo de tomar decisiones y mejorar los resultados.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Comunicarse eficazmente con las personas del equipo en cada momento, conociendo y respetando los canales y los usos y costumbres establecidos en su profesión.

Transmitir la información con claridad, de manera ordenada, estructurada, clara y precisa.

Adaptarse a las constantes situaciones o contextos nuevos que demanda cada proyecto escénico.

Adaptarse al conocimiento y respeto de los procedimientos y las normas internas de la empresa en espectáculos en vivo y eventos..

Motivar, fomentar y crear un buen ambiente de trabajo.

Practicar el respeto a las personas y la ética en las acciones necesarias para desarrollar la producción de espectáculos en vivo y eventos.

Contenidos:

1. Evaluación de la comercialización y promoción de espectáculos en vivo y eventos

Técnicas de medición y análisis de resultados de la comercialización de espectáculos en vivo y eventos.

Técnicas de medición y análisis de resultados del plan de promoción. Aplicación de medidas correctoras.

Rentabilidad económica del proyecto: indicadores de valoración.

Técnicas de documentación de contingencias en acciones de comercialización y promoción.

Evaluación de la difusión según las acciones publicitarias recogidas en el plan de medios: alcance, impacto, intensidad y notoriedad.

2. Procedimientos de cierre de los aspectos técnicos, logísticos y materiales de la producción de espectáculos en vivo y eventos

Protocolos de supervisión del equipamiento técnico y artístico en el cierre de espectáculos en vivo y eventos.

Mantenimiento, transporte y almacenaje del equipamiento técnico y artístico.

Protocolos de devolución de los materiales técnicos y artísticos alquilados.

La logística de aplicación al cierre del espectáculo en vivo o evento: gestión de transporte del personal artístico y técnico.

3. Procedimientos de cierre de los aspectos económicos, administrativos y fiscales de la producción de espectáculos en vivo y eventos

Técnicas de análisis coste-beneficio y análisis financiero aplicadas a la producción de espectáculos en vivo y eventos.

Órdenes de pago. Facturación. Balances.

Liquidación de impuestos y documentación fiscal.

La justificación económica de las subvenciones.

Procesos de finalización de contratos: finiquitos y cierre del régimen de la Seguridad Social.

4. Gestión de la documentación organizativa en la producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Técnicas de análisis y valoración de la documentación técnica de un proyecto de espectáculo en vivo o evento: producción, distribución y promoción.

Técnicas de documentación del proyecto.

Procedimientos de elaboración del dossier final del espectáculo.

Memoria de resultados: modelos, redacción y presentación.

Parámetros de contexto de la formación:

Espacios e instalaciones:

• Aula polivalente de un mínimo de 2 m² por alumno.

• Aula técnica de imagen y sonido de 50 m².

Perfil profesional del formador:

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la evaluación de los resultados de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, que se acreditará mediante una de las formas siguientes :

• Formación académica de Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.

• Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

ANEXO CDXXXVIII

CUALIFICACIÓN PROFESIONAL: DESARROLLO DE PROYECTOS Y CONTROL DE SONIDO EN AUDIOVISUALES, RADIO E INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

Familia Profesional: Imagen y Sonido

Nivel: 3

Código: IMS438_3

Competencia general:

Definir, planificar y supervisar la instalación, captación, grabación, control, emisión y postproducción del sonido en cine, vídeo, televisión, producciones multimedia, radio y grabaciones discográficas, controlando y asegurando la calidad técnica y formal del proyecto.

Unidades de competencia:

UC1408_3: Definir y planificar proyectos de sonido.

UC1409_3: Supervisar los procesos de instalación y mantenimiento del sistema de sonido.

UC1410_3: Supervisar el ajuste de los equipos y la captación del sonido, según la calidad requerida en el proyecto, para su grabación o emisión.

UC1411_3: Realizar la postproducción de proyectos de sonido.

Entorno profesional:

Ámbito profesional:

Desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la planificación, captación, tratamiento y postproducción del sonido en grandes, medianas y pequeñas empresas públicas o privadas relacionadas con la comunicación sonora: productoras de programas de cine, vídeo y televisión, estudios de doblaje, productoras de programas multimedia, emisoras de radio y de televisión, empresas discográficas, estudios de doblaje. Trabaja por cuenta ajena o autónomamente.

Sectores productivos:

Cine. Vídeo. Televisión. Radio. Multimedia. Discográfico. Comercialización de material de sonido. Empresas de servicios de postproducción de audio. Estudios de doblaje.

Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:

Jefe de sonido.

Técnico de sonido.

Técnico de sonido directo.

Técnico de grabación de sonido en estudio.

Técnico de grabación musical.

Especialista de sonido.

Montador de sonido.

Editor de audio.

Mezclador de sonido.

Masterizador de sonido.

Formación asociada: (510 horas)

Módulos Formativos

MF1408_3: Proyectos de sonido. (120 horas)

MF1409_3: Procesos de instalación de sistemas de sonido. (90 horas)

MF1410_3: Captación del sonido para su grabación o emisión. (150 horas) MF1411_3: Postproducción de proyectos de sonido. (150 horas)

UNIDAD DE COMPETENCIA 1: DEFINIR Y PLANIFICAR PROYECTOS DE SONIDO

Nivel: 3

Código: UC1408_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización:

RP1: Analizar los condicionantes técnicos, funcionales y comunicativos del proyecto de sonido para identificar sus características.

CR1.1 El formato, el género, la intencionalidad expresiva y narrativa, los aspectos formales y estéticos, así como el medio y método de trabajo: directo o grabado, sea en estudio o en exteriores, se identifican a partir de la lectura y análisis de la documentación del proyecto o, en su caso, del “rider” del espectáculo, para facilitar la detección de necesidades en su realización.

CR1.2 La adaptación de la sonorización de un espectáculo, actuación musical o evento, a un nuevo espacio escénico o local de representación con distintas características técnicas, espaciales y de equipamientos disponibles, donde debe mantenerse la fidelidad al proyecto artístico original, se valora:

• Tomando como base el “rider” del espectáculo.

• Considerando los datos técnicos y espaciales del local de acogida y su repercusión respecto a las características del proyecto original.

• Observando las modificaciones técnicas, logísticas, de montaje, desmontaje y almacenamiento precisas para el nuevo espacio.

CR1.3 Las características técnicas de proyectos de sonorización de instalaciones fijas en recintos acotados, tales como salas de convenciones, teatros, discotecas o auditorios, entre otros, se valoran a partir de:

• El encargo del cliente.

• La determinación del objetivo o modo de uso del sistema de sonido.

• El tipo y condicionantes de la instalación.

• El tipo y características del local.

• Una visita técnica al espacio a sonorizar para recabar información adicional que permita realizar el prediseño del sistema de sonido.

• La normativa específica a aplicar en el proyecto.

• Las rectificaciones técnicas establecidas con el cliente que permitan la elaboración del proyecto definitivo.

CR1.4 La acústica del espacio, localización interior o exterior, o estudio, se evalúa con las herramientas adecuadas, tales como sonómetro, analizador de espectro y software específico, entre otros, teniendo en cuenta las especificidades del proyecto según el medio y la tipología del sonido a captar o los condicionantes de audición del sonido a reproducir, considerando las alternativas y aportando soluciones a los problemas acústicos y técnicos.

RP2: Realizar el diseño técnico, funcional y comunicativo del proyecto de sonido para planificar el desarrollo de la producción de sonido.

CR2.1 El guión técnico de sonido se realiza a partir del análisis del guión o escaleta del programa y teniendo en cuenta las indicaciones del equipo de dirección / realización.

CR2.2 Los documentos sonoros necesarios para el desarrollo de la producción, se determinan a partir del análisis del guión técnico de sonido.

CR2.3 El proyecto de sonorización de instalaciones fijas en recintos acotados se realiza a partir de la valoración de sus condicionantes.

CR2.4 Las soluciones alternativas de modificación del proyecto se proponen al equipo de producción y dirección/realización o al cliente, en el caso de sonorización de instalaciones fijas en recintos acotados, cuando los condicionantes que afectan al resultado sonoro pueden modificar el desarrollo presupuestario, técnico y artístico del proyecto.

CR2.5 Los esquemas de ubicación e instalación de equipos de sonido tales como diagramas de bloques, bocetos de planta y de alzado con ubicaciones de equipos y cableados, bocetos de elaboración de «racks» y de situación de trabajo del personal técnico, entre otros, se realizan utilizando la simbología estandarizada en el sector profesional para proporcionar la información a todo el personal implicado en la producción.

CR2.6 La memoria de producción del proyecto recoge las características formales y técnicas del proyecto, resaltando los aspectos específicos de la instalación, captación, mezcla, reproducción, postproducción y emisión, entre otros condicionantes, del sonido.

RP3: Determinar los recursos materiales, técnicos y humanos necesarios para la realización del proyecto de sonido, aplicando criterios de optimización.

CR3.1 El número y perfil del equipo de técnicos, personal especializado de otros gremios, y las tareas a realizar derivadas del diseño del proyecto, se determinan y proponen a los equipos de dirección/realización y producción, así como al equipo de instalación, en el caso de sonorizaciones fijas de recintos acotados.

CR3.2 Las características y cantidad de los equipos, accesorios y material técnico se determinan para cumplir con los condicionantes acústicos, la explotación técnica del espacio, teatro, localización o estudio, y con lo s requerimientos técnicos y comunicativos del proyecto.

CR3.3 Las características de los equipamientos técnicos a construir, comprar o alquilar se concretan para elegir los más adecuados a las peculiaridades del proyecto, teniendo en cuenta el presupuesto, el plazo establecido y las condiciones para proceder a su contratación.

CR3.4 Los componentes del equipo técnico necesarios para realizar la producción o la instalación de sonido, se seleccionan y se ajustan a las condiciones de contratación, atendiendo a las características del proyecto y al presupuesto establecido.

CR3.5 Las necesidades de recursos logísticos, como el transporte de equipos y materiales, se determinan a partir del estudio de las características definitivas del proyecto.

CR3.6 Los elementos de soporte a la instalación como herramientas especiales, andamios, puntos de suspensión (“rigging”), practicables y escaleras, entre otros, se determinan a partir del estudio de las características definitivas del proyecto.

CR3.7 El desglose de las necesidades de recursos humanos, técnicos, materiales y logísticos, entre otros, se recoge en un listado para su entrega al equipo de dirección/producción.

CR3.8 Los formatos y soportes a utilizar en la captación, procesado y masterización, entre otros procesos, se determinan en función de las necesidades de la postproducción, y de las posibilidades técnicas, respetando los criterios presupuestarios acordados previamente por producción.

CR3.9 Los documentos sonoros necesarios para el proyecto tales como músicas, efectos, archivos o voces, se seleccionan ajustándose a los requerimientos del guión, proyecto o a la escaleta del programa y teniendo en cuenta las indicaciones del equipo artístico, diferenciando entre los documentos sonoros a crear y los procedentes de librerías de audio editadas.

CR3.10 Los estudios de grabación, postproducción y/o masterización se proponen en función de las necesidades acústicas y de los requerimientos técnicos y artísticos del proyecto.

RP4: Planificar la puesta en marcha del proyecto sonoro relacionando tiempos y recursos y aplicando criterios de optimización presupuestaria, para asegurar el desarrollo de la producción.

CR4.1 Las fases del trabajo de sonido se definen estableciendo las necesidades de su ejecución y procurando obtener el máximo rendimiento de los recursos adaptándose al presupuesto y plazo establecido.

CR4.2 El plan de trabajo de sonido se define por criterios de tiempo, bloques de contenido, secuencias o escenarios, para garantizar la realización del proyecto en los plazos establecidos.

CR4.3 La previsión de soluciones alternativas, ante posibles contingencias y/o cambios en el plan de trabajo de sonido, se valora para asegurar, en coste, plazo y calidad, el buen fin del proyecto.

CR4.4 La planificación del trabajo de sonido se contrasta con los responsables de los demás colectivos artísticos y técnicos implicados, asegurando una correcta organización.

CR4.5 Las normas de protección ambiental y las relativas a la seguridad del público, de los artistas y de los trabajadores, se respetan en la planificación de las operaciones y procedimientos de los diversos puestos de trabajo.

Contexto profesional:

Medios de producción:

Sistemas informáticos de ofimática y de gestión. Sistemas de organización y archivo de documentación sonora y técnica. Equipos de medición sonora. Equipos para medir las dimensiones de los recintos a sonorizar.

Productos y resultados:

Guión técnico de sonido. Proyecto de sonorización de instalaciones fijas. Listado de equipamiento técnico, logístico y de recursos humanos. Lista de localizaciones. Propuesta de soluciones alternativas sobre materiales y localizaciones. Lista de documentos sonoros. Esquemas y bocetos de sonido. Plan de trabajo o de producción. Lista de canales. Diagrama de bloques del sistema de sonido. Memoria de producción. Selección del equipo técnico.

Información utilizada o generada:

Documentación del proyecto. Escaleta del programa. Encargo del cliente. Bases de datos de estudios y recursos materiales y humanos. Librerías de audio. Manuales técnicos de sistemas y equipos. Normativa técnica específica. Planos de localizaciones, platós, espacios escénicos y de accesos de materiales. Croquis o esquemas de ubicación de los equipos técnicos. “Rider” técnico de espectáculos (planta escenario, lista de canales, requisitos “backline”, entre otros). Diagrama de bloques del sistema de sonido. Normativa de prevención de riesgos laborales y ambientales. Consumo eléctrico total del sistema. Peso de los elementos a volar.

UNIDAD DE COMPETENCIA 2: SUPERVISAR LOS PROCESOS DE INSTALACIÓN Y MANTENIMIENTO DEL SISTEMA DE SONIDO

Nivel: 3

Código: UC1409_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización:

RP1: Acondicionar el espacio de trabajo para realizar la captación y sonorización según las necesidades técnicas y comunicativas del proyecto de sonido.

CR1.1 La ubicación final de los equipos de captación (tipos de micrófonos y soportes), registro y mezcla, procesadores de señal, así como de los equipos de sonorización a instalar en los diferentes “sets” o áreas del escenario tales como PA (Public Address), monitores, retornos a presentadores e invitados, se decide en función del uso de los diferentes espacios del local, estudio o escenario, según el plan de montaje previsto, garantizando los requerimientos de calidad de sonido necesarios y que no entorpezcan la visual del público.

CR1.2 La supervisión de la sustitución de elementos o superficies no adecuadas y el aislamiento de las fuentes sonoras que puedan interferir durante la captación o la difusión sonora, y la instalación de elementos o materiales adecuados previstos para la corrección acústica de los diferentes “sets”, escenarios o locales, se realizan con criterios de optimización técnico-acústica y de disponibilidad de recursos.

CR1.3 La verificación de los elementos de sujeción, preparados para colgar equipos, y de la acometida eléctrica del local, se realiza para garantizar su correcto funcionamiento y adecuación a la normativa, y prevenir así averías o accidentes.

CR1.4 La acotación de las zonas de trabajo se realiza señalizando los pasos de las líneas de tensión y de señal de audio y/o vídeo y de datos.

CR1.5 La acotación de las zonas de carga y descarga se efectúa garantizando la optimización de los espacios.

CR1.6 Las operaciones de todos los equipos se ejecutan atendiendo a la normativa vigente de seguridad y prevención de riesgos laborales.

RP2: Supervisar el montaje, desmontaje, instalación, conexión y verificación del funcionamiento de los equipamientos necesarios para la producción sonora según el proyecto definido.

CR2.1 La distribución, organización y dirección de las tareas de los auxiliares de montaje/desmontaje se realiza aplicando las habilidades de liderazgo, dirección de equipos y el conocimiento de los objetivos y planificación del montaje/desmontaje, para cumplir los plazos acordados.

CR2.2 El sistema de control de entradas y salidas de transportes y materiales se establece para optimizar el tiempo empleado en las labores de carga y descarga.

CR2.3 La distribución y ubicación definitiva de los equipos de sonido y materiales auxiliares en el espacio se coordina antes y durante el montaje, de acuerdo con el plan previsto y las tareas del resto de trabajadores implicados.

CR2.4 Los procesos de montaje, desmontaje, instalación, conexión y verificación del funcionamiento de los equipos de sonido se supervisan prestando asistencia técnica y operativa en la realización de las siguientes tareas:

• Marcaje, identificación, protección y almacenaje de materiales y equipos de sonido.

• Almacenaje de las cajas vacías no utilizadas durante el evento o espectáculo en zonas acotadas.

• Comprobación de la acometida y la infraestructura de distribución de tensión eléctrica.

• Montaje, instalación y conexionado de los equipos de sonido en sus puestos definitivos.

• Verificación y comprobación del funcionamiento de los equipos de sonido.

• Desmontaje de los equipos, una vez finalizado el evento, según el plan previsto.

CR2.5 La solución a los imprevistos se concreta a partir de la iniciativa personal y el trabajo en equipo, respetando el proyecto artístico y coordinando el trabajo con los demás colectivos técnicos.

CR2.6 La documentación técnica de la instalación se genera y se mantiene actualizada consignando los cambios y adaptaciones realizados para su posterior incorporación a la documentación del proyecto.

CR2.7 La coordinación de la logística en el transporte de los equipos se realiza teniendo en cuenta el volumen de los materiales y equipos, asegurando la adopción de medidas de protección, estiba y amarre, para evitar su deterioro durante el transporte, así como el cumplimiento de los plazos de entrega establecidos en el plan de producción.

CR2.8 El inventario de materiales en stock y las entradas y salidas de material se supervisan y gestionan mediante el empleo de herramientas informáticas.

CR2.9 Las operaciones se realizan atendiendo a la normativa vigente de seguridad y prevención de riesgos laborales.

RP3: Supervisar y comprobar el enrutado de señales y la interconexión de los equipos para garantizar el funcionamiento de la instalación de sonido según las características del proyecto.

CR3.1 El enrutado de la señal de audio a los diferentes equipos de la cadena de sonido se comprueba mediante interconexionado directo, paneles de interconexión, o matrices, teniendo en cuenta:

• La adaptación de impedancias, el balanceado y el aislamiento galvánico de las señales que lo requieran: instrumentos musicales y otras señales de sonido.

• La optimización de las conexiones utilizando los menos pasos posibles.

• La asignación adecuada de las señales de entrada, micro o línea, a los canales de entrada del mezclador.

• La asignación, en función del proyecto, de las salidas del mezclador a los equipos de registro, transmisión, distribución o monitorización de la señal.

CR3.2 El calibrado y chequeo de los equipos se realiza de acuerdo a las especificaciones técnicas establecidas.

CR3.3 Los sistemas de sincronismo entre los equipos que así lo requieran se ajustan según el protocolo técnico establecido.

CR3.4 Las operaciones de todos los equipos se realizan atendiendo a la normativa vigente de seguridad y prevención de riesgos laborales.

RP4: Definir y supervisar el mantenimiento preventivo y correctivo de los equipos de sonido para garantizar su funcionamiento y prolongar su vida útil.