LegalizeReal Decreto 1680/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Realización de proyectos audiovisuales y espectáculos y se fijan sus enseñanzas mínimas
Este es el acto tal como se publicó. Las modificaciones posteriores no están incorporadas al texto: cada una es un acto aparte en este repositorio y una entrada en el historial de esta ley.
2 actos modificadores · 2024-05-28, Real Decreto 500/2024, de 21 de mayo, por el que se modifican determinados reales decreto…
– Prevención de riesgos profesionales y ambientales durante el rodaje.
Organización del material audiovisual registrado en el rodaje/grabación de un proyecto audiovisual.
– Técnicas de preparación de la documentación técnica para la fase de montaje y postproducción.
– Planificación previa del montaje y la postproducción.
• Adaptación de formatos para el montaje.
• Selección del material para el montaje de imagen.
• Selección del material para el montaje de sonido.
• Realización del guion de montaje.
– Gestión, control, conservación y archivo del material audiovisual generado durante el rodaje.
– Procedimientos de cierre de la documentación técnica del rodaje/grabación.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones, en coordinación con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de captación y grabación de sonido de audiovisuales, producción de audiovisuales y captación de imagen audiovisual.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar las funciones de:
– Desarrollo y planificación de la realización del producto.
– Coordinación del equipo técnico y artístico durante el registro.
– Realización de ensayos y grabaciones.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), d), e), l), m), n), ñ), o), p), r) y u) del ciclo formativo, y las competencias a), b), c), i), j), k), l), m) y n) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de realización de proyectos de cine y vídeo de diferentes tipos, tales como documentales y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La elaboración de guiones de trabajo de proyectos de cine y vídeo.
– La dirección técnica, expresiva y comunicativa de ensayos y la realización de proyectos de vídeo.
– La dirección de los equipos humanos técnicos y artísticos durante la realización de proyectos de vídeo.
– La realización de las actividades y funciones propias de la asistencia a la realización de proyectos de vídeo.
Módulo Profesional: Planificación de la realización en televisión.
Equivalencia en créditos ECTS: 10
Código: 0904
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Define las características y el formato de un programa de televisión, aplicando recursos del lenguaje audiovisual según la tipología del género y las posibilidades de ubicación en la parrilla de programas de una televisión.
Criterios de evaluación:
Se ha definido el género televisivo del proyecto de programa, aplicando las cualidades y opciones de la programación predefinida de una emisora de televisión a las ideas y tratamientos iniciales del proyecto.
Se han definido los objetivos de un proyecto de programa a partir de la consideración de su audiencia potencial, los medios de emisión, las franjas horarias, las expectativas publicitarias o la posible justificación de servicio público.
Se ha elaborado la ficha técnica de un programa de televisión a partir del estudio de su estructura, de los códigos de realización empleados en su construcción, de los condicionantes del diseño para todos, de los recursos humanos y técnicos empleados y del análisis pormenorizado de todos los elementos que lo conforman.
Se han determinado los recursos del lenguaje audiovisual que se van a utilizar en la puesta en marcha de un proyecto de programa de televisión, especificando los usos expresivos del encuadre y la composición empleada, así como los recursos de sonido y de iluminación.
Se ha desarrollado la escaleta matriz de un programa de televisión a partir del desarrollo de su estructura y contenidos.
Se ha determinado la estructura, el ritmo y los recursos narrativos que se van a utilizar en la realización del programa.
2. Desarrolla la escaleta de realización de un programa de televisión a partir del desglose del guion, relacionando las necesidades de recursos con la consecución de las intenciones expresivas de la realización multicámara.
Criterios de evaluación:
Se ha desglosado el guion de un proyecto de programa de televisión, identificando y agrupando en listas coherentes los recursos necesarios para su puesta en marcha.
Se han marcado sobre el guion las intervenciones de personajes y figuración en cada bloque o secuencia, identificando el vestuario y las caracterizaciones, y trasladando los datos a las hojas de desglose.
Se han marcado sobre el guion las diferentes localizaciones, decorados, elementos escenográficos, atrezo, vehículos y efectos de iluminación y de sonido, trasladando los datos a las hojas de desglose.
Se ha realizado un estudio sobre planta o in situ de las características del estudio de grabación o de la localización, valorando su idoneidad, aportando soluciones al informe o ficha de localización y comprobando la viabilidad de sus elementos constituyentes.
Se ha determinado la estructura y el ritmo de la realización multicámara según el contenido y las intenciones expresivas del programa.
Se ha desarrollado la escaleta, definiendo secuencialmente los bloques del programa o ficción de televisión, las intervenciones de las personas implicadas, las actuaciones técnicas precisas en cada momento y el material audiovisual y gráfico que hay que reproducir.
Se ha elaborado un plan de trabajo para la realización del programa de forma coordinada con las condiciones establecidas por la producción.
3. Prepara los materiales necesarios en la preproducción de un programa de televisión, relacionando sus características y condiciones con su ordenamiento en la realización.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un plan para la obtención de los materiales audiovisuales necesarios para la preproducción del programa a partir de la consulta de fondos de mediatecas.
Se ha transferido el material audiovisual preciso para la preproducción del programa a un soporte de trabajo que unifica los distintos formatos de origen, verificando que las calidades técnicas se ajustan a los requerimientos de la producción.
Se han editado las piezas de vídeo necesarias para la preproducción en editores no lineales o en sistemas de redacción y edición virtual.
Se han identificado de forma inequívoca las piezas que constituyen el material de preproducción, reflejándolo en partes de grabación relacionados en la escaleta, con el fin de ingestarlas en un servidor o para ser lanzadas mediante reproductores de vídeo durante la realización del programa.
Se han especificado las características y condiciones del material gráfico necesario y se ha gestionado su realización y disposición durante el programa, en el orden recogido en la escaleta.
Se ha confeccionado una relación de rótulos que refleja el orden de presentación de la escaleta.
Se han recogido en un listado todas las piezas musicales que se deben emplear en el programa, para su gestión y para el cumplimiento de la normativa de propiedad intelectual.
4. Planifica el desarrollo espacial y temporal de la realización multicámara en control, relacionando la coordinación de las intervenciones técnicas con la consecución de las intenciones comunicativas del programa de televisión.
Criterios de evaluación:
Se han ubicado, en la planta del estudio o de las localizaciones, los sets descritos en los planos escenográficos, fijando el emplazamiento de elementos de decorado y atrezo.
Se han especificado las posiciones de los personajes e intervinientes en el programa así como los movimientos de la puesta en escena.
Se ha elaborado la planificación de cámaras, describiendo su ubicación, cobertura, movimientos, personas o personajes que hay que seguir, tipos de planos y encuadres, siguiendo el orden cronológico reflejado en la escaleta.
Se han especificado las condiciones técnicas necesarias para que en la grabación del sonido se consiga el uso expresivo deseado, mediante la modulación de los canales de micrófonos, líneas de audio, líneas exteriores, músicas y efectos de sonido.
Se ha elaborado la planificación de los efectos de iluminación y la especificación de sus cambios a lo largo del programa.
Se ha establecido un sistema para corregir las previsibles deficiencias técnicas y escenográficas que puedan afectar al desarrollo espacial y temporal del programa.
Se ha establecido un procedimiento de supervisión de la adecuación a la escaleta de los textos que van a ser leídos por los presentadores, así como la inserción secuencial de los mismos en el autocúe.
5. Planifica y controla los tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en procesos de continuidad televisiva, diferenciando los usos funcionales de los elementos que conforman estos espacios y su relación con la programación de la emisora.
Criterios de evaluación:
Se han documentado mediante escaletas y partes la totalidad de los componentes audiovisuales de la emisión diaria de una emisora de televisión, aplicando criterios funcionales y organizativos de control de continuidad.
Se ha especificado, mediante un sistema de identificación, cada uno de los bloques que componen un programa de televisión, así como su punto de inicio y de finalización.
Se ha establecido un sistema para identificar las autopromociones de una emisora o canal de televisión, valorando su repercusión en el cómputo total del tiempo de programación y emisión.
Se ha especificado un sistema de emisión de bloques publicitarios en una emisora de televisión, compatible con la normativa legal sobre emisión de publicidad en televisión.
Se ha establecido un sistema para identificar las cabeceras y ráfagas de entrada y salida a publicidad, valorando su repercusión en el cómputo total del tiempo de programación y emisión.
Duración: 90 horas.
Contenidos básicos:
Definición de las características y el formato de un programa de televisión:
– Tipos de empresas de televisión: plataformas, emisoras, productoras y empresas de servicio.
– Géneros televisivos y formatos.
– Técnicas de programación en televisión.
– Modelos de realización en televisión.
– La iluminación expresiva en programas de televisión.
– El sonido expresivo en programas de televisión.
– El uso de los recursos narrativos en la realización en televisión. Condicionantes del diseño para todos.
– El guion de televisión y la escaleta de programa.
Desarrollo de la escaleta de realización del programa de televisión:
– Desgloses de guion en proyectos de ficción y programas de televisión.
– Modelos de desglose del guion de realización del programa de televisión.
– Determinación de las características del estudio de grabación y de las localizaciones a partir del guion.
– Estructura, ritmo y recursos narrativos en proyectos de ficción y en programas de televisión.
– Técnicas de realización de la escaleta de programas de televisión. Estructura en bloques o secuencias.
– Técnicas de redacción del plan de trabajo.
Preparación de los materiales para la preproducción de un programa de televisión:
– Determinación de necesidades de material audiovisual de archivo en programas de televisión.
– Procedimientos de obtención de materiales audiovisuales. Agencias de noticias. Fondos documentales audiovisuales.
– Determinación del material de grafismo en programas de televisión.
– Sistemas virtuales de edición y redacción de noticias y documentos audiovisuales.
– Gestión de recursos protegidos por la propiedad intelectual.
Planificación de la realización multicámara en el control de televisión:
– Planificación de la escenografía para televisión. Tipos de elementos escenográficos. Plantas de decorado y representaciones en alzado y tres dimensiones.
– Escenografía virtual.
– La puesta en escena en proyectos de ficciones y programas de televisión.
– Planificación del movimiento de la acción en la realización multicámara: tiros de cámara y movimientos.
– Técnicas de articulación del espacio y el tiempo en la realización de televisión.
– Técnicas de articulación de la imagen y el sonido en programas de televisión.
– Uso expresivo del sonido y la iluminación en programas de televisión.
Control de tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en la continuidad de televisión:
– Técnicas de elaboración de la escaleta de continuidad.
– Los elementos de puntuación en la continuidad de televisión.
– Operación de equipos de continuidad de televisión.
– Operaciones de finales de edición sobre programas y piezas que hay que emitir.
– Comunicaciones y órdenes para la continuidad en emisiones de televisión.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo da respuesta a las funciones de planificación de la realización de proyectos de televisión, necesarias para el desarrollo de los mismos. Estas funciones se aplicarán en los procesos de televisión y permitirán la definición del formato del programa, el desarrollo de la escaleta a partir del desglose del guion, la definición de los materiales y recursos necesarios, la planificación de la realización multicámara y el control de los tiempos de emisión, publicidad y autopromoción en procesos de continuidad televisiva
Las actividades profesionales asociadas a estas funciones se aplican en:
– Las empresas de producción audiovisual de televisión.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), d), m), n), ñ), q) y s) del ciclo formativo, y las competencias a), b), c), d), m), n), ñ) y p) del título.
Las actividades de enseñanza–aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo están relacionadas con:
– El desarrollo de escaletas de realización de programas de televisión.
– La evaluación de las características de localizaciones, estudios y decorados.
– La definición de necesidades humanas y materiales para la realización de programas de televisión.
– La elaboración de escaletas de continuidad.
– La planificación de realizaciones multicámara, así como la definición de su puesta en escena y de su escenografía real y virtual.
– La elaboración de planes de trabajo para programas de televisión.
Módulo Profesional: Procesos de realización en televisión.
Equivalencia en créditos ECTS: 8
Código: 0905
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Desarrolla el guion de trabajo para la realización, comprobando la duración y calidad del material audiovisual proveniente de preproducción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un sistema para la comprobación de la calidad técnica de todas las piezas audiovisuales que se van a reproducir en el programa.
Se han elaborado los minutados de las piezas de vídeo, detallando para cada una de ellas su duración, coleo de entrada, coleo de salida, pie de texto de salida, pie de acción de salida y descripción del último cuadro de vídeo.
Se han identificado y reseñado los pies de texto y los pies de acción del guion.
Se ha elaborado el minutado de actuaciones musicales, describiendo la duración del puente de entrada y el momento de entrada de voces, instrumentos, estribillos y dibujos musicales.
Se ha elaborado el minutado de acciones en ficciones, actuaciones visuales y números de coreografía.
Se han determinado las señales de la realización televisiva que van a ser grabadas: master, señal sin incrustaciones y cámaras dobladas o masterizadas.
Se ha desarrollado un guion de trabajo complementario a la escaleta.
2. Controla, durante la realización o emisión del programa, la reproducción y emisión de piezas de vídeos, las fuentes utilizadas y las actuaciones artísticas, siguiendo la documentación técnica de realización, como minutados, guiones de trabajo y escaletas.
Criterios de evaluación:
Se ha informado con anticipación sobre la fuente de procedencia y número de las sucesivas piezas de vídeo, interpretando correctamente la escaleta del programa.
Se ha informado con anticipación de la naturaleza del total o colas de cada pieza de vídeo y de la duración, pies y coleos reseñados en los minutados, relatando durante su reproducción el tiempo restante y advirtiendo sobre cambios de plano y congelados finales.
Se ha informado, durante la grabación de actuaciones musicales en vivo o en playback, sobre la duración del puente de entrada y el momento de entrada de voces, instrumentos, estribillos y dibujos musicales, a partir de los datos reseñados en el minutado musical.
Se ha informado, durante la grabación de ficciones y coreografías, de las principales acciones, mencionando duraciones y pies.
Se ha gestionado el sistema de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
3. Realiza programas de televisión en multicámara, valorando la implicación de todos los recursos humanos y técnicos que intervienen en el proceso y dirigiendo sus actuaciones según los requerimientos del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un sistema para garantizar la coordinación de todos los intervinientes en la realización de un programa en multicámara grabado o emitido en directo: informadores, presentadores, equipos de realización, cámaras, sonido, iluminación, caracterización, escenografía, personal artístico y otros.
Se han previsto y evitado los enfilamientos no deseados en los segundos términos de la composición de todos los encuadres que componen el programa.
Se ha previsto y evitado la irrupción de cámaras y elementos impropios en todos los encuadres.
Se han identificado y evitado todos los elementos de escenografía, iluminación, vestuario, peluquería y maquillaje susceptibles de generar efectos indeseados en los encuadres.
Se han solicitado planos, encuadres y movimientos al equipo de cámaras, piezas de vídeo al equipo de vídeo, fuentes de audio al equipo de sonido y acciones a la asistencia a la realización en estudio, previniendo las solicitudes con suficiente antelación.
Se ha dirigido el equipo humano técnico y artístico, dando instrucciones para la consecución de los objetivos del programa, validando las tomas y ordenando las repeticiones en el caso de grabados.
Se han dado instrucciones para la grabación del programa o se ha informado de la entrada en emisión.
Se ha realizado el programa de televisión, seleccionando secuencialmente las diversas fuentes de imagen y de sonido que salen al aire para ser grabadas o emitidas.
4. Coordina las actividades propias del plató de televisión durante los ensayos y la grabación, relacionando el cumplimiento de las funciones organizativas con la consecución de los objetivos de la realización del programa.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un procedimiento de contraste de los movimientos del personal artístico en relación con la escenografía del programa, para garantizar su viabilidad y su realización en los tiempos requeridos.
Se han comprobado y fijado las características y posiciones de los elementos de atrezo y elementos móviles que puedan comprometer la continuidad visual en la realización del programa de televisión.
Se han determinado las posiciones que ocupará la figuración en programas de ficción multicámara o el público en programas, comunicándoles la naturaleza de las acciones que hay que realizar.
Se ha establecido un procedimiento de coordinación de los distintos equipos técnicos que operan en el estudio, para implementar la fluidez de la grabación del programa o la emisión en directo.
Se han determinado las instrucciones de asistencia a la realización en estudio que hay que comunicar a los equipos de cámara, sonido, iluminación y efectos especiales durante la realización del programa.
Se ha establecido un sistema para la comprobación de las ubicaciones de las cámaras y sus movimientos, así como los tiempos de desplazamiento entre sets y su viabilidad.
5. Mezcla las fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos durante la grabación o emisión del programa de televisión, mediante el mezclador, describiendo las características funcionales y operativas de los equipos que posibilitan el control de la calidad de la imagen.
Criterios de evaluación:
Se ha determinado la naturaleza de los envíos de señal de audio y vídeo a los correspondientes aparatos de registro y a equipos de monitorizado de audio y vídeo del control y del estudio.
Se han ajustado los parámetros de partida de las unidades de control de cámaras, equilibrando sus señales con la ayuda del monitor de imagen, el monitor de forma de onda, el vectorscopio y el rasterizador, siguiendo criterios expresivos y estéticos.
Se han configurado las entradas de vídeo a los buses del mezclador, mediante la adecuada ordenación de cámaras, líneas de vídeo, señales exteriores, gráficos y otras.
Se han configurado las salidas del mezclador y los destinos de las señales de programa, previo y auxiliares.
Se han ajustado y prefijado en el mezclador las transiciones, cortinillas, efectos digitales e incrustaciones mediante croma, luminancia o DSK, que se utilizarán en el programa de televisión.
6. Realiza operaciones técnicas de apoyo a la realización, mediante la utilización de los equipos auxiliares ubicados en el control de realización del estudio de televisión, describiendo sus características funcionales y operativas.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un procedimiento para determinar, en un programa de televisión, las opciones de configuración de los equipos auxiliares, servidores y sistemas virtuales de redacción y edición que envían señales de vídeo y audio al control de realización.
Se ha determinado la configuración idónea de monitorizado en multipantalla, para la realización de un programa de televisión.
Se han prefijado los enrutamientos de señales de vídeo y audio en matrices de conmutación, switcher o preselectores hacia grabadores auxiliares y pantallas, según las características y requerimientos del programa.
Se han configurado las opciones gráficas y de almacenamiento de textos del titulador, comprobando que su señal se incrusta adecuadamente.
Se han generado los rótulos y claquetas identificativas necesarias en el titulador, para la realización de un programa de televisión, gestionando su almacenamiento y controlando su salida hacia el mezclador de vídeo.
Se han operado magnetoscopios, sistemas de disco duro y otros equipos grabadores para registrar la señal del programa y otras señales complementarias en la realización de un programa de televisión, identificando mediante etiquetas, partes y datos informáticos los soportes o archivos grabados.
Se han grabado acciones en la realización de un programa de televisión para su posterior repetición, operando grabadores de disco duro u otros sistemas de registro.
Duración: 75 horas.
Contenidos básicos:
Desarrollo del guion de trabajo para la realización:
– Piezas de vídeo que hay que reproducir en programas de televisión: totales y colas.
– Datos de minutado según las distintas tipologías de programas.
– Identificación de pasajes, voces e instrumentos en actuaciones musicales.
– Tipos de grabación en la realización de televisión: máster, señal sin incrustaciones y cámaras masterizadas.
– El guion de trabajo en la realización multicámara.
Control de la reproducción y emisión de piezas de vídeo, fuentes y actuaciones artísticas en programas de televisión:
– Métodos de anticipación de vídeos en la asistencia a la realización en control.
– Métodos de anticipación de pasajes, acciones, diálogos, voces e instrumentos en la realización de actuaciones musicales.
– Técnicas y estrategias de grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
Realización de programas de televisión en multicámara:
– Comunicación y órdenes en el control de realización.
– Dinámica de la realización televisiva según géneros y formatos.
– Funciones expresivas del encuadre y los movimientos de cámara.
– Técnicas de montaje en vivo en la realización televisiva.
– Técnicas de dirección de actores en programas de ficción de televisión.
– Realización de transiciones. Usos expresivos y narrativos.
– Incrustación de la señal.
– Gráficos en la realización de televisión.
– Dinámica del uso de los elementos sonoros en la realización de televisión.
Coordinación de las actividades del plató de televisión:
– Procedimientos de coordinación de actividades de los equipos técnicos y artísticos en el estudio de televisión.
– Procedimientos de supervisión de posiciones y movimientos de personal artístico en el estudio de televisión.
– Procedimientos de supervisión de posiciones de cámara y previsión de maniobrabilidad.
– Procedimientos de supervisión de la continuidad visual en ficciones de televisión.
– Coordinación de efectos especiales, efectos de iluminación y efectos de sonido en el estudio de televisión.
Mezcla de fuentes, transiciones, incrustaciones y efectos:
– Diagrama de líneas de entrada y salida del mezclador de vídeo.
– Monitorizado técnico de las señales de cámaras mediante monitor de forma de onda, vectorscopio y rasterizador.
– Ajuste técnico de señales de vídeo de las cámaras mediante sus unidades de control de cámaras.
– Ajuste expresivo de la imagen.
– Técnicas de configuración de entradas y salidas del mezclador de vídeo.
– Técnicas de mezclado de vídeo.
– Gestión, ajustes previos y lanzamiento de rótulos en la realización de televisión.
Realización de operaciones técnicas auxiliares de apoyo a la realización:
– Configuración y ajuste de magnetoscopios, controles remotos, discos duros y sistemas servidores de vídeo para el control de realización.
– Búsqueda y lanzamiento de piezas de vídeo en magnetoscopios y sistemas de reproducción de vídeo.
– Sistemas y operaciones de grabación de señales de programa y auxiliares.
– Técnicas de operación de discos duros y sistemas servidores de vídeo para la grabación y reproducción de repeticiones en retransmisiones deportivas.
– Monitorizado en sistemas multipantalla del control de realización.
– Técnicas de operación de tituladoras y aplicaciones de rotulación en el control de realización.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones, en coordinación con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de captación y grabación de sonido de audiovisuales, producción de audiovisuales y captación de imagen audiovisual.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar las funciones de
– Desarrollo del proceso de realización del producto.
– Coordinación del equipo técnico y artístico durante el registro
– Realización de ensayos y grabaciones.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), d), e), l), m), n), ñ), o), p), r) y u) del ciclo formativo, y las competencias a), b), c), i), j), k), l), m) y n) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria, en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de realización de programas de televisión de diferentes tipos, tales como spots publicitarios, vídeo–clips, documentales, magazines, informativos y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La elaboración de guiones de trabajo de programas de televisión.
– La dirección técnica, expresiva y comunicativa de ensayos y la realización de programas de televisión.
– La dirección de los equipos humanos técnicos y artísticos durante la realización de programas de televisión.
– La realización de las actividades y funciones propias de la asistencia a la realización, de la regiduría en plató, de la selección y de la mezcla de las señales de audio y vídeo de programas de televisión.
Módulo Profesional: Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales.
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código:0906
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Evalúa las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje a partir del análisis de su documentación, valorando las técnicas de montaje idóneas para la consecución de sus objetivos.
Criterios de evaluación:
Se han diferenciado las características definitorias de las principales teorías y técnicas del montaje audiovisual, valorando su recorrido histórico y su aplicación a la resolución de un proyecto.
Se han valorado las consecuencias de la aplicación correcta o incorrecta de las técnicas de mantenimiento de la continuidad (narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección, entre otras), a la resolución del montaje de un proyecto audiovisual.
Se han justificado las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio, de la idea o contenido y de la banda sonora.
Se han especificado los objetivos del proyecto audiovisual, determinando el formato de trabajo y los procedimientos técnicos más aconsejables para llevar a cabo el montaje.
Se han decidido las características específicas de ritmo interno y externo que hay que incorporar durante el montaje del proyecto audiovisual, valorando sus repercusiones en la fase de montaje.
Se ha determinado el número y características de los efectos técnicos que hay que incorporar en el montaje de un producto audiovisual, que cuentan con requerimientos específicos realizados en la fase de rodaje/grabación.
Se han listado las tomas que requieren un proceso de montaje específico, previéndose las soluciones de montaje que hay que realizar.
Se han recopilado todas las decisiones relativas a la valoración de las características comunicativas, expresivas y técnicas para el montaje de un proyecto audiovisual en un documento o catálogo de procesos.
2. Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se han definido las características que debe cumplir la empresa de postproducción y la sala de edición para la realización del montaje de un producto audiovisual a partir del análisis de su estructura, prestaciones y de las características del proyecto.
Se han definido las características que debe cumplir la plataforma empleada para llevar a cabo el proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual.
Se ha decidido el formato de vídeo y de sonido, su compresión, las posibilidades de multigeneración y otros parámetros técnicos que hay que considerar, para aplicarlos en el proceso técnico de montaje de un producto audiovisual.
Se han valorado las características más relevantes de los distintos formatos digitales y analógicos de la imagen fotográfica, su compatibilidad y los condicionantes del diseño para todos, en el proceso de montaje de un producto audiovisual.
Se han definido las características técnicas del formato de archivo de creación de gráficos y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual.
Se han definido las características del sistema elegido para la transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones activas, en la realización del montaje de un producto audiovisual y para el intercambio de medios con otras plataformas audiovisuales.
Se ha realizado el diagrama de tiempos y actividades para la realización del proceso del montaje y postproducción de un producto audiovisual en todas sus fases, elaborando los documentos técnicos y considerando la optimización de recursos y tiempo.
3. Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual.
Criterios de evaluación:
Se ha verificado la correcta identificación externa de los soportes físicos (magnéticos, ópticos y fotosensibles) de los medios y la correspondencia de su contenido con el indicado en la documentación del programa que se va a montar: guion, escaleta y partes de cámara, entre otros.
Se ha minutado y descrito pertinentemente el contenido de los soportes físicos, para su posterior identificación en el montaje de un producto audiovisual.
Se han realizado compactados, copias de visionado con códigos de tiempo en pantalla, duplicados y/o conversiones de formatos de los soportes físicos, para compatibilizarlos con los medios técnicos y herramientas de postproducción elegidos en el montaje.
Se ha comprobado la integridad de los códigos de tiempo y se ha reescrito en caso de discontinuidad, interrupción o sincronización deficiente.
Se han verificado la disponibilidad y la calidad técnica de todas las imágenes, audio y material gráfico, asegurando su correspondencia con el estándar de calidad requerido en la documentación del proyecto audiovisual objeto de montaje.
Se ha configurado, conexionado y ajustado el equipo completo de edición lineal o no lineal, así como sus periféricos, controlando los recorridos del flujo de señales y realizando operaciones de comprobación.
Se ha realizado la captura o recaptura de medios a un sistema de edición desde fuentes de vídeo y audio, analógicas o digitales, o desde archivos digitales con o sin conversiones de formato.
Se ha elaborado un listado de incidencias, defectos y particularidades detectadas en el visionado y se han aplicado las medidas oportunas para su corrección.
4. Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios, que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar.
Criterios de evaluación:
Se han seleccionado la plataforma y las herramientas más adecuadas para la creación de los efectos, grafismo y rotulación, de acuerdo con los requerimientos técnicos del proyecto audiovisual en fase de montaje.
Se han realizado los procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación aplicables al proyecto.
Se han definido las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software que hay que utilizar para crear los efectos que no se pueden obtener directamente en la plataforma de edición y que deberán ser realizados en una plataforma externa.
Se ha editado la imagen fija para su inclusión en el montaje del proyecto audiovisual.
Se han generado los efectos, gráficos y rotulaciones previos al montaje de un producto audiovisual, en aplicaciones adicionales.
Se han generado las máscaras necesarias para la composición de imágenes del producto audiovisual que así lo requieran.
Se ha realizado la captura y registro, en un soporte de intercambio, de los materiales que hayan de ser enviados a una plataforma externa.
Se ha elaborado un informe indicando las pautas para la generación de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación, en aquellos procesos que hay que realizar en una plataforma externa.
5. Ordena los materiales de imagen, sonido e infográficos, según su contenido, aplicando criterios clasificatorios que faciliten su uso en las fases posteriores del proceso de montaje y postproducción de un producto audiovisual.
Criterios de evaluación:
Se han generado los clips de imagen y sonido correspondientes a cada toma, identificando su contenido y asignando los puntos de entrada y salida según la duración prevista en el guion de montaje.
Se han clasificado y agrupado los clips por secuencias, tomas válidas y duración, para facilitar su localización en la sesión de montaje.
Se han identificado, clasificado y seleccionado los segmentos de imagen, audio, gráficos y máscaras, entre otros, que tengan que ser utilizados para la elaboración de efectos que hay que aplicar en el montaje y postproducción del producto audiovisual.
Se han clasificado e identificado los materiales de terceras partes introducidos en el sistema para su posible utilización en el montaje, cuando no estén libres de derechos o cuando sean susceptibles de declaración de uso.
Se han clasificado, ordenado y archivado los materiales sobrantes y descartes del proyecto, de forma que sea posible una posterior recuperación.
Se han sincronizado los brutos procedentes de diferentes fuentes que han realizado un registro simultáneo.
Se han preparado, clasificado y facilitado en un soporte adecuado los takes necesarios para la realización de una sesión de doblaje de audio, en el caso de ser requerida antes del montaje del producto audiovisual.
Duración: 100 horas.
Contenidos básicos:
Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje:
– El montaje:
· Tratamiento del tiempo, el espacio y la idea o contenido en el montaje.
· La banda sonora en el montaje.
· Mantenimiento de la continuidad en el montaje.
– Aplicación de técnicas de montaje:
· Secuencias de montaje.
· Montaje de escenas de diálogo.
· Montaje de escenas de acción.
· Montaje de documentales.
· Articulación del suspense.
· Técnicas de fragmentación extrema y ruptura de normas.
· Uso expresivo del jump cut.
– Efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje.
Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual:
– Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV.
– Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales.
– Técnicas de planificación de procesos de montaje y postproducción: diagramas de tiempos y actividades.
– Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido.
– Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.
– Técnicas de digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción: compresión de vídeo, y codecs.
– Técnicas de multigeneración de imagen y sonido.
– Transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones: formatos OMF y MXF.
Introducción de los medios en el sistema de edición:
– Técnicas de identificación externa de los soportes físicos.
– Técnicas de minutado del material de rodaje y captación.
– Técnicas de realización de compactados de los soportes físicos de los medios.
– Gestión del código de tiempo en materiales de vídeo/audio.
– Procedimientos de evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico.
– Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no lineal.
– Captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales.
– Técnicas de corrección de defectos e incidencias de materiales contenedores de medios.
Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios:
– Plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.
– Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación.
– Técnicas de edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual.
– Técnicas de creación de efectos especiales en postproducción.
– Técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción:
· Preparación y configuración de gráficos para proyectos audiovisuales.
· Tratamiento y edición de imagen vectorial para el montaje audiovisual.
– Protocolos de intercambio entre plataformas.
Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos:
– Procedimientos de organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas.
– Procedimientos de gestión de archivos de medios.
– Procedimientos de clasificación de materiales para la elaboración de efectos.
– Procedimientos de clasificación y organización de materiales sobrantes y descartes.
– Técnicas de preparación de takes para el doblaje de audio previos al montaje.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones, en coordinación con los módulos de Procesos de realización en cine y vídeo y Procesos de realización en televisión, del presente ciclo.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar las funciones de:
– Planificación del proceso técnico.
– Manipulación de imágenes.
– Montaje y postproducción.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), e), f), j), k), n), ñ), o), p) q), t) y u) del ciclo formativo, y las competencias a), b), f), h), i), j), k), m), n) y ñ) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de planificación de montaje y postproducción de proyectos cine, vídeo, animación, multimedia, new media y televisión de diferentes tipos, tales como spots publicitarios, vídeo–clips, documentales y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Planificación de los procesos de montaje y postproducción de distintos proyectos audiovisuales.
– Digitalización y manipulación de secuencias de imagen y sonido para el montaje y la postproducción.
– Operación de plataformas y herramientas de software para la creación de efectos especiales, grafismo y rotulación.
Módulo Profesional: Realización del montaje y postproducción de audiovisuales.
Equivalencia en créditos ECTS: 9
Código: 0907
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Configura y mantiene el equipamiento de edición y postproducción, relacionando las características de los diferentes estándares técnicos de calidad con las posibilidades operativas de los equipos.
Criterios de evaluación:
Se han configurado los distintos componentes del sistema de edición en parámetros tales como código de tiempo, selección de flujos de entrada y salida, remoteo de dispositivos y ajustes de sincronización, entre otros.
Se ha verificado la operatividad del sistema completo de montaje comprobando los periféricos, el flujo de señales, el sistema de almacenamiento y el de grabación, en su caso.
Se han aplicado las rutinas de mantenimiento de equipos indicadas por el fabricante y se han testeado y optimizado las unidades de almacenamiento informático.
Se han diagnosticado y corregido las interrupciones en la circulación de señales de vídeo y audio, así como los problemas de pérdida de sincronía, de control remoto y de comunicación entre equipos.
Se ha liberado el espacio en las unidades de almacenamiento tras la finalización de un proyecto y se han reciclado los soportes físicos para su ulterior aprovechamiento.
2. Realiza el montaje/postproducción de productos audiovisuales, aplicando las teorías, códigos y técnicas de montaje y evaluando la correspondencia entre el resultado obtenido y los objetivos del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se han realizado montajes complejos, involucrando varias señales de vídeo y audio y aplicando transiciones, efectos visuales y de velocidad variable coherentes con la intencionalidad narrativa del proyecto.
Se han operado con destreza los sistemas de montaje y postproducción así como los equipos de registro y reproducción de vídeo y de proceso de señal.
Se ha realizado la homogeneización de formatos de archivo, resolución y relación de aspecto de los medios.
Se han sincronizando imágenes con su audio correspondiente, a partir de marcas de imagen y sonido de las claquetas o de cualquier otra referencia.
Se ha construido la banda sonora de un programa, incorporando múltiples bandas de audio (diálogos, efectos sonoros, músicas y locuciones), realizando el ajuste de niveles y aplicando filtros y efectos.
Se ha aplicado adecuadamente un offset de código de tiempos en una edición y se ha verificado la calidad técnica y expresiva de la banda sonora y su perfecta sincronización con la imagen y, en su caso, se han señalado las deficiencias.
Se ha verificado la correspondencia entre el montaje realizado y la documentación del rodaje/grabación, detectando los errores y carencias del primer montaje y proponiendo las acciones necesarias para su resolución.
Se han valorado los resultados del montaje, considerando el ritmo, la claridad expositiva, la continuidad visual y la fluidez narrativa, entre otros parámetros, y se han realizado propuestas razonadas de modificación.
3. Genera y/o introduce en el proceso de montaje los efectos de imagen, valorando las características funcionales y operativas de las herramientas y tecnologías estandarizadas.
Criterios de evaluación:
Se han seleccionado los medios y los procedimientos idóneos para la generación de los efectos que se han de realizar y/o introducir en el proceso de montaje de una producción audiovisual.
Se ha realizado una composición multicapa, combinando ajustes de corrección de color, efectos de movimiento o variación de velocidad de la imagen (congelado, ralentizado y acelerado), ocultación/difuminado de rostros, aplicación de keys y efectos de seguimiento y estabilización, entre otros.
Se han determinado y generado las keys necesarias para la realización de un efecto y se ha seleccionado el tipo (luminancia, crominancia, matte y por diferencia) y el procesado más adecuado para cada caso.
Se han integrado en el montaje efectos procedentes de una plataforma externa así como gráficos y rotulación procedente de equipos generadores de caracteres o de plataformas de grafismo y rotulación externas.
Se ha ajustado e igualado la calidad visual de la imagen, determinando los parámetros que hay que modificar y el nivel de procesado de la imagen, con herramientas propias o con equipos y software adicional.
Se han archivado los parámetros de ajuste de los efectos, garantizando la posibilidad de recuperarlos y aplicarlos de nuevo.
Se ha comprobado la correcta importación y conformado de los datos y materiales de intercambio.
Se han elaborado los documentos basados en protocolos de intercambio de información estandarizados para facilitar el trabajo en otras plataformas.
4. Prepara los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas, reconociendo las características de los estándares y protocolos normalizados de intercambio de documentos y productos audiovisuales.
Criterios de evaluación:
Se han elaborado listados de localización de los medios y documentos que intervienen en el montaje, con indicación del contenido, el soporte de almacenamiento y la ubicación del mismo.
Se han clasificado, etiquetado y almacenado todos los medios y documentos necesarios para el intercambio.
Se ha verificado la disponibilidad de los soportes de intercambio de medios y se han realizado las conversiones de formato pertinentes.
Se han redactado las órdenes de trabajo y los informes de requerimientos técnicos para los laboratorios de empresas externas encargadas del escaneado de materiales, generación de efectos de imagen, animaciones, infografía y rotulación, entre otros procesos.
Se han redactado las órdenes de trabajo y los informes de requerimientos técnicos para laboratorios de empresas externas encargadas del conformado de medios y el corte de negativo, duplicación de soportes fotoquímicos, tiraje de copias de exhibición/emisión, obtención del máster y copias de visionado.
Se han expresado con claridad y precisión los requerimientos específicos de cada encargo.
Se han aplicado, en la redacción de las órdenes de trabajo e informes, los protocolos normalizados de intercambio de documentos y productos audiovisuales.
Se ha establecido un sistema para la comparación de los materiales procesados por proveedores externos, tales como efectos, bandas de sonido y materiales de laboratorio, entre otros, con las órdenes de trabajo elaboradas y para valorar la adecuación de los resultados a las mismas.
5. Realiza los procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual, reconociendo las características de la aplicación de las normativas de calidad a los diferentes formatos de registro, distribución y exhibición.
Criterios de evaluación:
Se han detallado los flujos de trabajo de la postproducción en procesos lineales y no lineales, analógicos y digitales, de definición estándar y de alta definición, y se han valorado las características técnicas y prestaciones de los soportes y formatos utilizados en el montaje final.
Se han elaborado e interpretado listados, archivos y documentos que aseguran la repetibilidad del montaje a partir de originales de procedencia diversa (cinta, telecine, laboratorio y archivos informáticos, entre otros).
Se han aplicado, al montaje final, los procesos técnicos de corrección de color y etalonaje.
Se ha realizado el conformado de un producto audiovisual con los medios originales en soportes fotosensibles, electrónicos o informáticos, a partir de la información obtenida de la edición off–line, y se han integrado los efectos y demás materiales generados en plataformas externas.
Se ha establecido un sistema para comprobar la integración de los materiales externos en el montaje final, así como la sincronización y contenido de las distintas pistas de sonido.
Se han especificado las características de las principales normativas existentes respecto a referencias, niveles y disposición de las pistas, a los diferentes formatos de intercambio de vídeo, así como a las características de los diferentes sistemas de sonido en uso para exhibición/emisión y la disposición de las pistas de sonido en las copias estándar cinematográficas.
Se han detallado los sistemas de tiraje de copias cinematográficas y de exhibición
Se ha generado una cinta para emisión, siguiendo determinadas normas PPD (preparado para difusión o emisión), incorporando las claquetas y la distribución solicitada de pistas de audio.
6. Adecua las características del máster del producto audiovisual a los distintos formatos y tecnologías empleadas en la exhibición, valorando las soluciones técnicas existentes para la protección de los derechos de explotación de la obra.
Criterios de evaluación:
Se han diferenciado las características de las distintas ventanas de explotación de los productos audiovisuales, especificando los formatos de entrega característicos de cada una.
Se han aplicado, a un producto audiovisual, los parámetros técnicos y los protocolos de intercambio relativos a la realización de duplicados, de copias de seguridad y copias para exhibición cinematográfica en soporte fotoquímico y electrónico, de copias de emisión para operadores de televisión, para descarga de contenidos en Internet y para masterizado de DVD u otros sistemas de exhibición.
Se ha seleccionado el formato idóneo de masterización en función de las perspectivas de explotación del producto y se han especificado los procesos y materiales de producción final para cada canal de distribución.
Se ha elaborado la documentación técnica para el master y las copias de exhibición/emisión, tanto en formato fotosensible, como electrónico e informático.
Se ha realizado el proceso de autoría en DVD u otro formato, obteniendo copias para fines de testeo, evaluación, promoción y otros.
Se ha valorado la aplicación a un producto audiovisual de un sistema estandarizado de protección de los derechos de explotación, según las especificaciones técnicas de las tecnologías empleadas para su comercialización.
Se han preparado, clasificado y archivado los materiales de sonido, imagen e infográficos utilizados durante el montaje, así como los materiales intermedios y finales de un proyecto audiovisual y los datos que constituyen el proyecto de montaje, para favorecer adecuaciones, actualizaciones y seguimientos posteriores.
Se ha elaborado la documentación para el archivo de los medios, metadatos y datos del proyecto.
Duración: 80 horas.
Contenidos básicos:
Configuración y mantenimiento del equipamiento de edición y postproducción:
– Procedimientos de configuración y optimización de las salas de edición/postproducción.
– Procedimientos de configuración y optimización de salas de toma y postproducción de audio para cine, vídeo y televisión.
– Mantenimiento de equipos de montaje y postproducción:
• Fallos y averías en los equipos: métodos de detección y acciones correctivas.
• Operaciones de mantenimiento preventivo.
Realización del montaje y postproducción de productos audiovisuales:
– Operación de sistemas de montaje audiovisual:
• Edición no lineal.
• Edición virtual con dispositivos de grabación y reproducción simultánea en soportes de almacenamiento de acceso aleatorio.
– El proceso de montaje:
• Recopilación de medios.
• Homogeneización de formatos y relación de aspecto.
• Montaje en la línea de tiempo.
• Construcción de la banda sonora.
– Aplicación de las teorías y técnicas del montaje audiovisual en la resolución de programas.
– Procedimientos de evaluación del montaje.
Generación e introducción de efectos de imagen en el proceso de montaje y postproducción:
– Dispositivos para la generación de efectos vídeo.
– Sistemas y plataformas de postproducción de imagen.
– Técnicas y procedimientos de composición multicapa:
• Organización del proyecto y flujo de trabajo.
• Gestión de capas.
• Creación de máscaras.
• Animación. Interpolación. Trayectorias.
– Procedimientos de aplicación de efectos:
• Efectos de key. Superposición e incrustación.
• Corrección de color y efectos de imagen.
• Retoque de imagen en vídeo.
• Planificación de la grabación para efectos de seguimiento.
– Técnicas de creación de gráficos y rotulación.
Preparación de los materiales destinados al intercambio con otras plataformas y empresas externas:
– Documentos de intercambio.
– Sistemas y protocolos de intercambio de material:
• Documentos gráficos e infografía.
• Animaciones 2D y 3D.
• Intercambios de materiales fotosensibles.
• Intercambios internacionales: audio, subtítulos y rotulaciones.
– Técnicas de clasificación, identificación y almacenamiento de medios.
– Soportes y formatos de intercambio entre plataformas.
– Soportes y formatos de intercambio para postproducción de sonido.
Procesos de acabado en la postproducción del producto audiovisual:
– Procesos finales de montaje y sonorización.
– Técnicas, procedimientos y flujos de trabajo en el acabado del producto.
– Técnicas y flujos de trabajo en la edición off–line: conformado y cortado de negativo.
– Control de calidad del producto:
• Distribución de pistas sonoras en los soportes videográficos y cinematográficos.
• La banda internacional.
• Normas PPD (Preparado para difusión o emisión).
– Balance final técnico de la postproducción: criterios de valoración.
– El control de calidad en el montaje, edición y postproducción.
Adecuación de las características del máster a los distintos formatos y tecnologías empleadas:
– Condicionamientos técnicos de las distintas ventanas de explotación de productos audiovisuales.
– Difusión de productos audiovisuales a través de operadores de televisión.
– La distribución comercial: descarga de contenidos y copias con soporte físico.
– Formatos para proyección en salas cinematográficas.
– Proceso de obtención del máster y copias de explotación.
– Sistemas de autoría DVD y blu–ray.
– Generación de copias de seguridad y duplicación de vídeo.
– Clasificación y archivo de medios, documentos y datos generados en el proceso de montaje/postproducción.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones, en coordinación con el módulo de Planificación del montaje y postproducción de audiovisuales, del presente ciclo.
El presente módulo desarrolla las funciones de edición y postproducción del proyecto de imagen en movimiento y de realización de procesos finales de montaje y postproducción, correspondientes al procesamiento, montaje/edición y postproducción de imágenes, referidas todas ellas al proceso de producciones audiovisuales y en concreto a los subprocesos de producción de proyectos de cine, vídeo, animación, multimedia interactivo y televisión.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), f), g), j), n), ñ), o), p), q) y u) del ciclo formativo, y las competencias b), e), f), h), i), j), k), l), m), n) y ñ) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de montaje y postproducción de proyectos cine, vídeo, animación, multimedia, new media y televisión de diferentes tipos, tales como spots publicitarios, vídeo–clips, animación, multimedia, documentales y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Montajes de proyectos audiovisuales operando distintos sistemas y plataformas de montaje y postproducción.
– Procesos de acabado de postproducción de proyectos audiovisuales.
– Procesos de pasterización de proyectos audiovisuales.
Módulo Profesional: Planificación de la regiduría de espectáculos y eventos.
Equivalencia en créditos ECTS: 9
Código: 0908
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Evalúa las características dramáticas, narrativas, estéticas y funcionales de un proyecto escénico, analizando las características técnicas y artísticas del guion, libreto, partitura o documentación.
Criterios de evaluación:
Se han diferenciado los códigos característicos de los distintos textos teatrales o guiones estandarizados, para su aplicación a la resolución de proyectos de espectáculos o eventos.
Se ha especificado la tipología del producto, el formato y el género del espectáculo, a partir del análisis de su guion, libreto, partitura o documentación.
Se han determinado el tema, argumento, personajes, espacio y tiempo, así como los demás elementos de la estructura dramática del espectáculo o evento, a partir del análisis del guion o la documentación previa.
Se han valorado las características expresivas de los elementos constitutivos de los lenguajes escénicos y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, a partir del análisis del guion y de su documentación previa.
Se ha especificado la secuencia narrativa de un guion a partir de su división por bloques, actos y escenas o cuadros.
Se ha determinado el contexto histórico del espectáculo que se va a desarrollar, a partir de la lectura y análisis del guion y de la documentación del proyecto.
Se han especificado las características distintivas de los estilos y los movimientos artísticos más significativos relacionados con las artes escénicas y con los eventos, con perspectiva histórica y contemporánea.
2. Evalúa las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento, a partir de la interpretación de la propuesta escénica y la documentación técnica.
Criterios de evaluación:
Se han definido las características de los espacios de representación, la arquitectura teatral y la funcionalidad escénica idóneas para la realización de un espectáculo o evento según su formato y tipología.
Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales, vocales y del lenguaje corporal, así como las técnicas que tienen que emplear actores e intérpretes como recursos expresivos y comunicativos en la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se han determinado las características funcionales, dramáticas y expresivas de la escenografía y la utilería de un espectáculo o evento a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica.
Se han especificado las características del vestuario, el maquillaje y la caracterización, para la puesta en escena del proyecto de espectáculo o evento, a partir del análisis de la propuesta escénica o dramatúrgica.
Se ha determinado la idoneidad de los esquemas y elementos de iluminación que se precisan para la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se han especificado las características de los elementos musicales, sonoros, audiovisuales o de cualquier otro tipo que intervienen en la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se han determinado los elementos y técnicas destinados a aforar y vestir el escenario para la puesta en escena de un proyecto de espectáculo o evento.
Se han definido los recursos de la maquinaria tradicional que se aplican en el desarrollo de la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada históricamente por las artes escénicas con las formas y técnicas actuales de la puesta en escena de un espectáculo o evento.
3. Elabora la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, relacionando las necesidades para su puesta en marcha con las estructuras industriales, profesionales y técnicas del sector.
Criterios de evaluación:
Se han establecido las características de las funciones organizativas y empresariales de la industria del espectáculo y de los eventos, así como las fases y procesos de producción y exhibición que concurren en la realización de un proyecto según su tipología.
Se han desarrollado, mediante diagramas, las tareas que van a realizar los equipos artísticos y técnicos para la puesta en marcha de un proyecto de espectáculo o evento.
Se ha elaborado el desglose por escena de actores (protagonistas, principales, secundarios, figuración y otros), intervinientes, elementos escenográficos, utilería, vestuario y efectos de luz, sonido y audiovisuales de un proyecto de espectáculo o evento.
Se han clasificado los personajes intervinientes en el espectáculo o evento según su perfil, importancia, extensión, frecuencia y relación en el proyecto.
Se ha elaborado el desglose del personal técnico que interviene, relacionándolo con las acciones que debe desarrollar en cada momento del ensayo o representación del espectáculo o evento.
Se ha organizado y compilado la documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, planos de luces, figurines y otros.
Se ha desarrollado el proceso completo de adaptación de una secuencia dramática de un libreto a guion técnico.
Se ha redactado el primer libro de regiduría, anotando los cambios planteados por la dirección, el orden de las escenas, las entradas y salidas de personajes, los cambios de escenografía, utilería, sonido, luminotecnia, descansos y efectos.
4. Planifica los ensayos de un proyecto de espectáculo o evento, teniendo en cuenta las directrices del modelo de producción y las instrucciones de la dirección de la obra, considerando la reglamentación laboral y los condicionantes del espacio para la representación.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado el plan de ensayos, considerando la secuencia cronológica de las escenas o partes del espectáculo o evento y los correspondientes cambios de escenografía, luminotecnia, utilería, vestuario y sonido, entre otros aspectos.
Se han planificado los ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, teniendo en cuenta las reglamentaciones y legislaciones laborales en las artes escénicas, la habilitación de los espacios de trabajo y el cumplimiento de las disposiciones de prevención de riesgos laborales.
Se ha elaborado un plan y calendario de ensayos, considerando las condiciones de la producción y de la dirección técnica, la entrega de materiales escénicos, los horarios laborales de los colectivos implicados y la previsible incorporación de los intérpretes, según la distribución y orden de escenas.
Se ha realizado un símil o preescenografía previo a la definitiva implantación de la escenografía de un espectáculo o evento, así como un marcaje de la sala de ensayos reflejo fiel del espacio y condiciones de la escena.
Se ha desarrollado el proceso completo de creación de una escaleta para la presentación de un producto en un evento o espectáculo multimedia.
Se ha confeccionado la tablilla del horario del personal, para informar a todos los participantes en la producción de las convocatorias, tareas y otras actividades que se van a desarrollar durante los ensayos de un espectáculo.
5. Valora las posibilidades de adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación, respetando las condiciones artísticas del espectáculo.
Criterios de evaluación:
Se ha elaborado la ficha completa o rider del espectáculo que hay que adaptar al nuevo espacio escénico.
Se ha evaluado la viabilidad artística y técnica para adaptar el espectáculo a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la documentación técnica del local, las instrucciones del libro de regiduría y los criterios de flexibilidad establecidos artística y técnicamente.
Se ha planificado la adaptación a un nuevo espacio, teniendo en cuenta la estructura organizativa propia del local, las condiciones laborales del personal técnico de la sala de acogida y el uso de los espacios de trabajo de la zona de artistas (back stage).
Se ha realizado el plan de distribución de los actores en los camerinos y la ubicación del vestuario y la utilería en el nuevo espacio de acogida.
Se han recogido en un informe las nuevas condiciones de implantación de la escenografía, implantación de proyectores, grabación de efectos de iluminación y audiovisuales, y cualquier otro cambio técnico consecuencia de la adaptación del espectáculo o evento.
Se han especificado las condiciones de los procesos de embalaje y transporte de la escenografía, del plan de viaje y de las operaciones de montaje previstos en el nuevo escenario, considerando la coordinación con el resto de departamentos implicados en la gira.
Se ha mantenido en el proceso de adaptación la mayor fidelidad posible al proyecto artístico original.
Duración: 80 horas.
Contenidos básicos:
Evaluación de las características dramáticas, narrativas y funcionales de un proyecto escénico:
– Características de los espectáculos en vivo y eventos. Tipología y elementos diferenciales y específicos.
– Géneros dramáticos y sus elementos diferenciales.
– Elementos de la estructura dramática en las artes escénicas.
– La estructura y el discurso narrativo aplicado a las artes escénicas.
– Técnicas de elaboración de guiones para espectáculos y eventos. Guiones artísticos y técnicos.
– Evolución técnica de las escuelas y movimientos artísticos de los espectáculos en vivo y eventos.
Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
– La arquitectura teatral.
– Evolución técnica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos en vivo y eventos, en su relación con la puesta en escena.
– Dirección y puesta en escena teatral.
– Funciones de los códigos interpretativos en los espectáculos.
– Evolución de las escuelas y las técnicas interpretativas para los espectáculos.
– Funciones de la escenografía y la utilería en el espectáculo.
– Valor funcional y expresivo de la iluminación en espectáculos en vivo y eventos.
– Funciones de la música y los efectos sonoros en las artes escénicas.
Elaboración de la documentación técnica, artística y organizativa de un proyecto de espectáculo o evento:
– El proceso de desarrollo de un espectáculo de artes escénicas, representaciones musicales, eventos y otros.
– Funciones y tareas de los colectivos artísticos y técnicos.
– Técnicas para la realización del desglose de recursos y la elaboración de listados técnicos.
– Técnicas de control de la implantación de la escenografía.
– Construcción del libro de regiduría:
• Orden de escenas, duración y descansos.
• Cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario.
• Entradas y salidas de los personajes.
• Efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos.
• Secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.
Planificación de ensayos de un proyecto de espectáculo o evento:
– Proceso de los ensayos.
– Técnicas y métodos para la planificación:
• Secuencia de tareas y actividades.
• Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
• Confección de la tablilla del horario. Las convocatorias.
– La habilitación de los espacios de ensayo y representación:
• Acondicionamiento de los espacios.
• Distribución funcional de los espacios.
• Distribución de los actores en los camerinos.
• La colocación del vestuario y la utilería.
• Normativas de seguridad y prevención de riesgos laborales.
Valoración de la adaptación de un proyecto de espectáculo o evento a nuevos espacios de representación:
– Adaptación del guion o libro de regiduría a nuevos espacios de representación.
– Procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos espacios.
– Arquitecturas ligeras utilizadas para las actividades en espacios no acondicionados.
– Técnicas de almacenaje, embalaje y conservación.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con el módulo de Procesos de regiduría de espectáculos y eventos, del presente ciclo.
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