LegalizeReal Decreto 1681/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Producción de audiovisuales y espectáculos y se fijan sus enseñanzas mínimas
Este es el acto tal como se publicó. Las modificaciones posteriores no están incorporadas al texto: cada una es un acto aparte en este repositorio y una entrada en el historial de esta ley.
2 actos modificadores · 2024-05-28, Real Decreto 500/2024, de 21 de mayo, por el que se modifican determinados reales decreto…
– Elaboración del plan de selección y contratación de los recursos humanos técnicos.
– Pruebas de selección de personal artístico o casting:
• Tipo, metodología y recursos necesarios para la organización del casting.
• Organización de las pruebas de casting.
– Criterios de valoración y selección del personal.
– Responsabilidades profesionales del personal técnico y artístico:
• Redacción de cláusulas de contratación según profesionales y tipos de proyectos.
• Los cachés.
• Las categorías profesionales.
Diseño del sistema de recepción, control y seguimiento de los recursos técnicos, materiales y logísticos en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
– Documentación para la gestión del equipamiento técnico.
– Documentación para la gestión de los soportes y materiales fungibles.
– Relaciones con empresas de servicios y apoyo a la producción de cine, vídeo y multimedia.
– Gestión y aplicación de efectos especiales en el rodaje/grabación.
– Técnicas de adaptación del plan de trabajo a los recursos disponibles.
– Gestiones de adquisición de los recursos materiales, logísticos y de servicios.
– Técnicas de gestión del plan logístico.
– Técnicas de gestión de aprovisionamiento de equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación.
Gestión de estudios y localizaciones en la producción de obras cinematográficas, videográficas y de multimedia:
– Procedimientos de comprobación de la adecuación técnica y la disponibilidad de los estudios.
– Procedimientos de gestión de las localizaciones:
• Control de la disponibilidad y adaptación de la localización a las necesidades del proyecto.
• Procesos documentales para la obtención de permisos y acreditaciones para el uso de localizaciones.
– Procedimientos de gestión de los equipos de efectos especiales: criterios de selección.
Establecimiento del sistema de gestión de estudios y localizaciones y de sus decorados:
– Seguros aplicables a la producción audiovisual.
– Procedimientos administrativos y contables para la gestión de proyectos de cine, vídeo o multimedia.
– Gestión y seguimiento de la documentación para la obtención de ayudas públicas para la producción.
– Procedimientos administrativos para la gestión de los derechos de autor.
– Gestión de permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros.
– El balance económico de la producción.
Establecimiento del sistema de gestión de los recursos disponibles:
– Procedimientos de gestión del plan de trabajo.
– Técnicas de aplicación y seguimiento del plan de ensayos.
– Procedimientos de control de los procesos de producción de un proyecto multimedia, de animación 2D o 3D, interactivo o videojuego.
– La gestión del plan de seguridad de la producción.
– Procedimientos de supervisión de las cláusulas de los contratos con el personal técnico y artístico y con empresas proveedoras de materiales, equipos y servicios.
– Técnicas de seguimiento diario de la producción.
– Estrategias de negociación y resolución de situaciones conflictivas.
Diseño del procedimiento de gestión y supervisión del rodaje/grabación de un proyecto de cine, vídeo o multimedia:
– Procedimientos de gestión y supervisión de la aplicación del plan de montaje, postproducción y sonorización del proyecto.
– Procedimientos de gestión de la entrega, recepción y circulación de los flujos de materiales audiovisuales.
– Procedimientos de control de la calidad técnica, narrativa y expresiva.
– Gestión de la información y cumplimiento de los protocolos de navegación de productos multimedia e interactivos.
– Control de la realización y validación de los procesos de autoría.
– Normas estandarizadas de presentación técnica de productos audiovisuales y multimedia.
– Técnicas de presentación del producto al cliente.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Planificación de proyectos audiovisuales, del presente ciclo; y Procesos de realización en cine y vídeo, del ciclo de Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos, de la misma familia profesional.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la gestión de los recursos y al control de la producción, promoción, difusión y comercialización, con respecto al proceso de producciones audiovisuales y en concreto del subproceso de producción de proyectos de cine, vídeo y multimedia.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales d), e), f), g), h), j), l), m), n), ñ), o), p, q) y r) del ciclo formativo, y las competencias e), f), g), h), j), m), n), ñ), o), p), q), r) y t) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de gestión de la producción de proyectos de cine, vídeo, multimedia y new media de diferentes tipos, tales como spots publicitarios, vídeo-clips, documentales y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Gestión, selección y contratación de los recursos humanos, técnicos, materiales y logísticos que intervienen en el proceso de producción de un proyecto de cine, vídeo o multimedia.
– Gestión de permisos y el control de tiempos y calidades de ejecución o adaptación de una obra audiovisual.
– Gestión de los recursos económicos disponibles para la realización de un proyecto.
– Supervisión de la producción del rodaje/grabación, montaje y postproducción de un proyecto de cine o vídeo y de un proyecto de multimedia.
– Elaboración de un balance económico de la producción.
Módulo Profesional: Gestión de proyectos de televisión y radio.
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 0917
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Diseña el procedimiento de gestión de la producción de un proyecto de programa televisivo informativo en directo o grabado, optimizando el uso de los recursos humanos y materiales que intervienen en las diferentes fases de la producción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un procedimiento para la determinación, entre las diferentes áreas que concurren en un informativo (local, nacional, cultura, deportes u otras), de las previsiones informativas del día, proponiendo las noticias que hay que cubrir y el tipo de cobertura según el lugar e importancia en la escaleta del informativo.
Se han definido, en coherencia con las distintas áreas periodísticas, las responsabilidades de los distintos equipos de reporteros.
Se ha establecido el sistema de consecución de los técnicos necesarios de cada categoría profesional, en cada fase del proceso, acorde con las características específicas del programa informativo (operadores de ENG, de unidades móviles, de estudio, de grafismo y de postproducción, entre otros).
Se han especificado las condiciones de intervención de los distintos invitados, expertos, especialistas e intervinientes que participan en el programa.
Se ha diseñado el procedimiento de recepción y control de las condiciones de los equipos, materiales, sistemas de comunicaciones y conexiones, instalaciones, decorados reales y virtuales, localizaciones, logística y servicios necesarios en cada fase del proceso, acorde con el tipo de cobertura prevista para cada noticia.
Se ha especificado el procedimiento de gestión de los permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros, valorando la correspondiente contraprestación económica.
Se ha establecido el sistema de elaboración y archivo de la documentación administrativa generada en el proceso de producción del programa informativo.
2. Diseña el procedimiento de gestión de la producción de un proyecto de retransmisión televisiva, optimizando el uso de los recursos humanos y materiales que intervienen en las diferentes fases de la producción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido el sistema de obtención de los datos pertinentes para la producción, a partir del análisis del protocolo o programa del acto que se va a retransmitir, según su tipología (deportivo, de interés informativo, evento especial u otro), alcance y trascendencia en la programación general de la emisora.
Se ha establecido el sistema de consecución de los técnicos necesarios de cada categoría profesional, en cada fase del proceso de retransmisión televisiva, acorde con las características del programa (montadores, operadores de cámara, de unidades móviles, de realización y de comunicaciones, entre otras), realizando las convocatorias y citaciones oportunas.
Se han definido los procedimientos necesarios para la disposición técnica y administrativa de las conexiones precisas en la retransmisión y para la utilización de redes de transmisión externas.
Se ha diseñado el procedimiento de recepción y control de las condiciones de los equipos, materiales, sistemas de comunicaciones y conexiones, instalaciones, localizaciones, logística nacional e internacional y servicios necesarios en cada fase del proceso, según sus características tipológicas, su alcance y complejidad y el país en que se produce el acto que se va a retransmitir.
Se ha planificado el sistema de control de las normas de prevención de riesgos laborales y de seguridad de la producción, con la colaboración de las fuerzas públicas o mediante la contratación de servicios de seguridad privados.
Se ha establecido el sistema de elaboración y archivo de la documentación administrativa generada en el proceso de producción del programa a retransmitir.
3. Diseña el procedimiento de gestión de la producción de un proyecto de programa de entretenimiento en estudio (musical, variedades, concurso, magacín u otro), optimizando el uso de los recursos humanos y materiales que intervienen en las diferentes fases de la producción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido el sistema de obtención de los datos pertinentes para la producción, a partir del análisis de las características del programa de entretenimiento que se va a producir, según su tipología (musical, variedades, concurso, magacín u otro), alcance y trascendencia en la programación general de la emisora.
Se ha establecido el sistema de consecución de los técnicos necesarios de cada categoría profesional en cada fase del proceso, acorde con las características específicas del programa de entretenimiento (equipo de realización, de producción, de documentación y cámaras, entre otros).
Se han especificado las condiciones de intervención de los distintos presentadores, artistas, invitados, expertos, especialistas e intervinientes que participan en el programa.
Se ha especificado el sistema de selección del personal artístico y/o de apoyo, estableciendo y organizando las pruebas necesarias y fijando, en cantidad y tipo, las características del público asistente a la grabación.
Se ha diseñado el procedimiento de recepción y control de las condiciones de los equipos, materiales, sistemas de comunicaciones y conexiones, instalaciones, logística de invitados y público, así como los servicios necesarios en cada fase del proceso, acorde con el tipo de programa de entretenimiento.
Se ha diseñado un procedimiento de control de los procesos que concurren en la producción del programa: citaciones y convocatorias del personal, montaje y desmontaje del decorado, instalaciones técnicas, decorados virtuales, realización de ensayos y registros, procesos de postproducción, acabado y archivo del máster, y valoración de la calidad del producto final, entre otros.
Se ha especificado el procedimiento de gestión de los permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros, valorando la correspondiente contraprestación económica.
Se ha establecido el sistema de elaboración y archivo de la documentación administrativa generada en el proceso de producción del programa de entretenimiento.
4. Diseña el procedimiento de gestión de la producción de un proyecto de programa dramático de televisión, optimizando el uso de los recursos humanos y materiales que intervienen en las diferentes fases de la producción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido, a partir del análisis de características, un sistema para la obtención de los datos pertinentes para la producción del programa dramático que se va a producir, según su tipología (teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro), alcance y trascendencia en la programación general de la emisora.
Se ha establecido el sistema de consecución de los técnicos necesarios de cada categoría profesional en cada fase del proceso, acorde con las características específicas del programa dramático (equipo de realización, de producción, operadores de cámaras, decoración, maquillaje y peluquería y escenografía real y virtual, entre otras).
Se ha especificado el sistema de selección del personal artístico organizando las pruebas necesarias y planificando las gestiones para su contratación y adaptación al programa (entrega de guiones, medidas para vestuario y redacción de cláusulas contractuales, entre otras).
Se ha diseñado el procedimiento de recepción y control de las condiciones de los equipos, materiales, sistemas de comunicaciones y conexiones, instalaciones, logística de técnicos y artistas, y servicios necesarios en cada fase del proceso, acorde con el tipo de programa dramático.
Se ha diseñado un procedimiento de control de los procesos que concurren en la producción del programa dramático: citaciones y convocatoria del personal, montaje y desmontaje del decorado, instalaciones técnicas, decorados virtuales, realización de ensayos y registros, aplicación del plan de trabajo, procesos de postproducción, acabado y archivo del máster, y valoración de la calidad del producto final, entre otros.
Se ha especificado el procedimiento de gestión de los permisos para la utilización de contenidos sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros, valorando la correspondiente contraprestación económica.
Se ha establecido el sistema de elaboración y archivo de la documentación administrativa generada en el proceso de producción del programa dramático.
5. Diseña el procedimiento de gestión de la producción de un proyecto de programa radiofónico, optimizando el uso de los recursos humanos y materiales que intervienen en las diferentes fases de la producción.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un sistema para la obtención de los datos pertinentes para la producción del programa de radio, a partir del análisis de las necesidades informativas, de acto que se va a retransmitir, de contenido del programa de entretenimiento, del guión dramático, escaleta y documentación técnica y según su tipología, alcance y trascendencia en la programación general de la emisora.
Se ha establecido el sistema de consecución de los técnicos necesarios de cada categoría profesional en cada fase del proceso de realización del programa de radio, acorde con las características del programa (técnicos de sonido, microfonistas, operadores de unidades móviles, de realización, de comunicaciones, entre otros), realizando las convocatorias y citaciones oportunas.
Se han establecido las condiciones de intervención de los distintos conductores, presentadores, locutores, corresponsales, artistas, invitados, expertos, especialistas e intervinientes, presentes en el estudio o a través de distintos canales de comunicación, que participan en el programa de radio.
Se ha diseñado el procedimiento de recepción y control de las condiciones de los equipos, sistemas de comunicaciones y conexiones, instalaciones, logística nacional e internacional y servicios necesarios en cada fase del proceso radiofónico, según las características del programa, su dimensión y complejidad y el lugar donde se realiza.
Se ha diseñado un procedimiento de control de los procesos que concurren en la producción del programa de radio: citaciones y convocatoria del personal, montaje y desmontaje de equipos técnicos en retransmisiones, instalaciones técnicas, realización de ensayos y registros, aplicación del plan de trabajo, procesos de montaje, acabado y archivo del máster, y valoración de la calidad del producto final, entre otros.
Se ha especificado el procedimiento de gestión de los permisos para la utilización de contenidos, eminentemente musicales, sujetos a derechos de autor o propiedad de terceros, valorando la correspondiente contraprestación económica.
Se ha establecido el sistema de elaboración y archivo de la documentación administrativa generada en el proceso de producción del programa de radio que se va a realizar.
Duración: 60 horas.
Contenidos básicos:
Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas informativos de televisión:
– Equipos humanos en la producción de informativos:
• Tipología de profesionales: presentadores, locutores, invitados, expertos, especialistas, contertulios y otros.
– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas informativos:
• Estándares de equipamiento técnico en programas informativos.
• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas informativos.
– La logística en informativos:
• Las localizaciones en informativos, acreditaciones y permisos.
• Gestión de desplazamientos a otros países: visados, seguridad y transporte de equipos.
– Procesos previos a la emisión de informativos:
• Realización tipo de un informativo.
• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas informativos.
Diseño del procedimiento de gestión de la producción de retransmisiones televisivas:
– Equipos humanos en la producción de retransmisiones de televisión:
• Profesionales según tipología de la retransmisión (deportivas, sociales, musical y otras).
– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en retransmisiones:
• Estándares de equipamiento técnico en retransmisiones.
• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en retransmisiones.
– La logística en retransmisiones.
– Procesos previos a la retransmisión:
• Realizaciones tipo de distintos tipos de eventos: deportivos, sociales, musicales y otros.
• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en retransmisiones.
Diseño de procedimiento de gestión de la producción de programas de entretenimiento en estudio:
– Equipos humanos en la producción de programas de entretenimiento:
• Profesionales según tipología del programa: musical, variedades, concurso, magacín u otro.
– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de entretenimiento:
• Estándares de equipamiento técnico en programas de entretenimiento.
• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de entretenimiento.
– Procesos previos a la emisión de programas de entretenimiento:
• Realización tipo de distintos tipos de programas de entretenimiento: musical, variedades, concurso, magacín u otro.
• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas de entretenimiento.
Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas dramáticos de televisión:
– Equipos humanos en la producción de programas dramáticos de televisión:
• Profesionales según tipología del programa: teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
• Procesos de selección de actores, casting, agencias y representantes.
– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas dramáticos.
• Estándares de equipamiento técnico en programas dramáticos.
• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas dramáticos.
– Procesos previos a la emisión de programas dramáticos:
• Realización tipo de distintos tipos de programas dramáticos: teleteatro, telecomedia, serie dramática, comedia de situación u otro.
• Derechos de autor.
– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas dramáticos.
Diseño del procedimiento de gestión de la producción de programas de radio:
– Equipos humanos en la producción de programas de radio:
• Profesionales según tipología del programa: informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
– Equipamiento técnico, materiales, instalaciones y servicios en programas de radio:
• Estándares de equipamiento técnico en programas de radio.
• Tipología de instalaciones fijas y móviles, y dotaciones en programas de radio.
– La logística en la realización de programas radiofónicos:
• Las localizaciones y escenarios en programas de radio:
• Acreditaciones y permisos.
– Procesos previos a la emisión de programas de radio:
• Realización tipo de distintos programas de radio: informativos, deportivos, retransmisiones, magacín, dramáticos y otros.
• Conexiones. Enlaces. Derechos de autor.
– Gestión económica y documentación de producción y anexa, en programas radiofónicos.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con el módulo de Planificación de proyectos audiovisuales, del presente ciclo, así como con el módulo de Procesos de realización en televisión, del ciclo de Realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos, de la misma familia profesional.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la gestión de los recursos y al control de la producción, promoción, difusión y comercialización dentro del proceso de producciones audiovisuales y en concreto de los subprocesos de producción de televisión y de producción de radio.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales e), f), g), h), m), n), o), p), q), r), s), u) y v) del ciclo formativo, y las competencias e), f), g), h), m), n), o), p), q), r) y t) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de gestión de la producción de proyectos de televisión y radio de diferentes tipos, tales como magazines, informativos y dramáticos.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Gestión, selección y contratación de los recursos humanos, técnicos, materiales y logísticos que intervienen en el proceso de producción de proyectos de televisión y radio.
– Gestión de la producción de proyectos de programas televisivos informativos, en directo o grabados, retransmisiones televisivas, programas de entretenimiento, dramáticos, musicales y magacines, entre otros.
– Gestión de la producción de proyectos de programas radiofónicos en directo o grabados.
– Supervisión de la producción de un programa de televisión y de un programa de radio.
Módulo Profesional: Planificación de proyectos de espectáculos y eventos.
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 0918
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Evalúa la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus objetivos artísticos y económicos con los procesos necesarios para llevar a cabo su producción.
Criterios de evaluación:
Se han especificado las características de tipología, estructura organizativa y funcional de las empresas del sector de la producción de espectáculos y eventos, diferenciándolas por su titularidad, entidad jurídica, condiciones de estabilidad empresarial, dimensiones de la plantilla de personal y disponibilidad de espacios, entre otros aspectos.
Se ha determinado la viabilidad dramática o comunicativa de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del estudio de su documentación y contenido, de su estructura narrativa, formato, género, estilo y propuesta dramatúrgica o comunicativa.
Se han definido las responsabilidades y funciones profesionales que intervienen en la producción de una obra de artes escénicas, musical o evento, realizando diagramas funcionales del proceso de producción con vistas a su valoración y posterior realización.
Se ha valorado la idoneidad del recinto específico propuesto para la representación del espectáculo o evento, a partir del estudio de la documentación disponible de tipo técnico y logístico y de visitas técnicas a los espacios de representación.
Se han estimado los requisitos administrativos necesarios en materia de derechos de autor, permisos, seguros, protección ambiental y uso de los recintos de representación del proyecto de artes escénicas, musical o evento, a partir del análisis de su documentación.
Se ha determinado la viabilidad económica del proyecto mediante el estudio de la previsión de gastos e ingresos, las fuentes o medios de financiación públicos y privados, los posibles patrocinios o subvenciones y el presupuesto asignado por la empresa que demanda el evento o espectáculo.
2. Determina los recursos técnicos, los medios logísticos y los espacios e instalaciones necesarios para la puesta en marcha de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, diferenciando y relacionando sus características funcionales y operativas con el tipo de producto.
Criterios de evaluación:
Se han definido los recursos técnicos, luminotécnicos, sonoros y audiovisuales precisos para la realización de un espectáculo de artes escénicas, musical o evento, valorando sus prestaciones, funcionalidad, aplicaciones y su adaptación al proyecto técnico y artístico.
Se han determinado los procedimientos para la obtención o contratación de los medios técnicos y artísticos, las necesidades de transporte, alojamiento, manutención, catering, almacenaje, servicios de seguridad y atención al público.
Se han especificado las condiciones que deben cumplir los espacios de representación y sus instalaciones para la puesta en marcha del espectáculo o evento, tanto en recintos destinados a exhibiciones regulares como en los no preparados: espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.
Se han determinado las prestaciones y la funcionalidad de los elementos materiales escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto: decorados, vestuario, atrezo y utilería.
Se ha formalizado la documentación técnica precisa para el control de los recursos técnicos, los medios logísticos, los espacios e instalaciones y los elementos materiales escénicos del proyecto.
Se han decidido las modalidades de aprovisionamiento de recursos materiales para el espectáculo en vivo o evento, con empresas suministradoras y de servicios, diferenciando entre compra, alquiler, leasing o renting.
3. Determina los recursos humanos técnicos y artísticos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando sus características profesionales con el cumplimiento de los requisitos técnicos, económicos y artísticos establecidos.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado el desglose de personal técnico y artístico necesario para la puesta en marcha del proyecto, reflejándolo en organigramas adaptados a la distinta naturaleza de los espectáculos o eventos: teatro, danza, ópera, circo, concierto al aire libre, mitin y presentación de un producto, entre otros.
Se han determinado las funciones, tareas, cualificación y jerarquía de cada puesto de trabajo de los equipos humanos técnicos y artísticos que intervienen en la puesta en marcha de un espectáculo o evento, así como las relaciones entre los diferentes colectivos implicados.
Se ha establecido un procedimiento para la realización de pruebas de casting, audiciones y visionados, entre otros, para la selección de actores, cantantes, músicos, bailarines, presentadores, artistas u otros intérpretes e intervinientes, en función de su adecuación a la intencionalidad del espectáculo o evento.
Se han definido las modalidades de contratación del personal técnico y artístico que interviene en el proceso de producción de un espectáculo o evento, considerando las estrategias de negociación y la adecuación de los contratos a la reglamentación laboral existente en el sector.
Se ha establecido un sistema para la elaboración de la documentación relativa a los procesos administrativos y fiscales necesarios para la contratación de personal técnico y artístico, así como la relativa al cumplimiento de la legislación de propiedad intelectual y cesión de derechos de autor.
4. Diseña el plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, adecuando las técnicas de planificación al tipo de espectáculo o evento y justificando el proceso metodológico aplicado en su diseño y las decisiones tomadas.
Criterios de evaluación:
Se ha contabilizado el tiempo necesario para la realización de los distintos procesos que concurren en la realización de un proyecto de artes escénicas, musical o evento: preparación, ensayos, montaje, representación, desmontaje, cierre y balance.
Se han elaborado los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades implicadas en la realización del espectáculo o evento, considerando las necesidades de dirección artística, dirección técnica, regiduría y protocolo, y revisando su concordancia con el presupuesto y con el cumplimiento de los plazos previstos en el proyecto.
Se ha realizado el plan de producción del proyecto, que integra los planes de trabajo parciales de las diferentes actividades que se van a desarrollar y los recursos necesarios, empleando aplicaciones informáticas especializadas en la gestión de proyectos de espectáculos y eventos.
Se han previsto soluciones o actividades alternativas en caso de contingencias surgidas durante las distintas fases de la producción del proyecto, tanto en las fases de preparación como en la representación en local estable o en gira.
Se ha contrastado el plan de producción con el presupuesto disponible, el cumplimiento de los plazos y la consecución de los requisitos de calidad establecidos en el proyecto.
Se ha diseñado un plan de emergencia y evacuación que contempla las medidas de seguridad y la prevención de riesgos laborales según las características del recinto, los medios técnicos que se van a utilizar y la normativa específica de seguridad en locales de pública concurrencia.
Se ha elaborado la documentación de planificación y la necesaria para el seguimiento del proceso de producción del proyecto de espectáculo o evento.
5. Elabora el presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando el coste de las partidas y conceptos que lo integran con los estándares habituales del sector y los precios de mercado.
Criterios de evaluación:
Se ha seleccionado el modelo presupuestario, la aplicación informática y el procedimiento de cálculo más adecuado para la gestión económica de un proyecto de espectáculo o evento, según su tipología, dimensión y especificidad de su financiación.
Se han determinado los capítulos y las partidas presupuestarias estandarizados según la tipología y dimensión del espectáculo o evento.
Se han seleccionado las ofertas procedentes de la consulta de catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de recursos para las actividades propias de las artes escénicas, producciones musicales y eventos.
Se han valorado económicamente, a precios de mercado y según el estándar de producción elegido, las partidas presupuestarias que integran el presupuesto del proyecto de espectáculos o evento.
Se ha realizado la proyección de ingresos (por disposición de recursos propios o ajenos, por taquilla u otros sistemas) y de gastos (en la producción y en la representación en local estable o en gira) para calcular la disposición de liquidez necesaria para afrontar los gastos de administración y gestión del proyecto.
Se han proyectado los recursos económicos con criterios de optimización y cumplimiento de los objetivos predefinidos de plazo, coste y calidad de un proyecto de espectáculo o evento.
Se ha confeccionado la parte de la memoria económica que consigna toda la información relativa a la elaboración y posterior gestión del presupuesto del proyecto de espectáculo o evento.
Duración: 100 horas.
Contenidos básicos:
Evaluación de la viabilidad del proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Tipología y estructura organizativa de las empresas de producción de espectáculos y eventos:
• Espectáculos en vivo: artes escénicas, conciertos y otros.
• Eventos: congresos, mítines, presentación de productos y otros.
– Fases en el proceso de producción de espectáculos y eventos.
– Técnicas de estudio de la viabilidad dramática y comunicativa del proyecto.
– Procedimientos de valoración de la idoneidad de los recintos específicos para los espectáculos.
– Aplicación del marco legal de los espectáculos o eventos a un proyecto.
– Técnicas de análisis de la viabilidad económica de proyectos de espectáculos y eventos.
Determinación de los recursos técnicos, logísticos e instalaciones para un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Características de los recursos técnicos necesarios para la producción de espectáculos y eventos.
– Procesos de contratación de medios técnicos y artísticos.
– Contratación de espacios para la representación del espectáculo o evento:
• Espacios destinados a exhibición regular.
• Espacios no preparados para la exhibición regular: espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas o espacios al aire libre, entre otros.
• Cláusulas habituales en la contratación de los espacios de ensayo y de representación.
– Contratación de elementos materiales escénicos.
– Procesos de elaboración de documentación técnica:
• Listados de necesidades técnicas y logísticas.
• Hojas de requerimientos técnicos o riders.
• Escaletas técnicas y operativas.
– Modalidades de aprovisionamiento de recursos.
Determinación de los recursos humanos técnicos y artísticos para artes escénicas, musicales o eventos:
– Funciones y tareas de los equipos humanos técnicos y artísticos en espectáculos o eventos. Cualificación y jerarquía de los puestos de trabajo.
– Organigramas de personal técnico y artístico según la tipología de espectáculos o eventos.
– Procesos de selección del personal técnico.
– Procesos de selección de personal artístico.
– Procesos de contratación del personal técnico y artístico para el espectáculo y los eventos.
– La documentación administrativa, fiscal y la referente a la propiedad intelectual en la planificación de espectáculos y eventos.
Diseño del plan de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Determinación de los procesos y tiempos de las fases de producción de un espectáculo o evento:
• Temporalización de la producción en la fase de ensayos.
• Temporalización de la producción en la fase de montaje/desmontaje.
• Temporalización de la producción en la representación y gira.
– Técnicas de construcción de planes de trabajo parciales.
– Técnicas de construcción del plan de producción:
• Gestión de proyectos de espectáculos y eventos: aplicación de diagramas de Gantt y Pert. Cálculo de costes y tiempos: puntos críticos, prelaciones y tiempos de holgura.
– Recursos y alternativas para la resolución de contingencias en la fase de planificación de un espectáculo en vivo o evento.
– Procedimientos de diseño del plan de emergencia y evacuación de espacios escénicos.
Elaboración del presupuesto de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Modelos de presupuestos según la tipología del espectáculo o evento.
– Catálogos de proveedores, empresas de servicios y bases de datos de la industria del espectáculo y eventos: criterios de selección de ofertas.
– Procedimientos de estimación de los costes en la producción de espectáculos y eventos.
– Procedimientos de estimación de los ingresos en la producción de espectáculos y eventos.
– Procesos de optimización de recursos aplicados a la mejora del presupuesto.
– La memoria económica en la planificación del espectáculo o evento.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Gestión de proyectos de cine, vídeo y multimedia y Gestión de proyectos de televisión y radio, del presente ciclo, así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de planificación de la realización de proyectos de audiovisuales y espectáculos y de televisión, fundamentalmente.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la planificación de proyectos de espectáculos en vivo, dentro del proceso de producción de espectáculos en vivo y en concreto de los subprocesos de producción de proyectos de espectáculos de artes escénicas, musicales y eventos.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c), d), e), f), n), ñ), o) y r) del ciclo formativo, y las competencias a), b), c), d), e), f), n), ñ), o) y q) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de planificación de proyectos de espectáculos y eventos de diferentes tipos, tales como teatro, danza, ópera, conciertos al aire libre y mítines, entre otros.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Realización de un proyecto de producción de un espectáculo en vivo y evento.
– Elaboración de desglose de recursos de la producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento.
– Planificación de la producción según el tipo de espectáculo o evento
– Elaboración del presupuesto de producción según la tipología del espectáculo o evento, la estimación de costes e ingresos y la memoria económica.
Módulo Profesional: Gestión de proyectos de espectáculos y eventos.
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 0919
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Establece los procedimientos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos necesarios para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando los sistemas de control con las características de los materiales, la tipología y el alcance del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado la adaptación de los planes parciales procedentes del plan de producción del proyecto de espectáculo o evento a las posibilidades objetivas de la producción, actualizando y acotando los diagramas de actividades, estableciendo su difusión y verificando su cumplimiento.
Se ha diseñado un sistema de control del seguimiento de los trabajos técnicos que tienen que realizar otras personas en los ámbitos de escenografía, vestuario, atrezo, utilería y caracterización.
Se ha puesto en marcha un sistema de certificación de entregas de los materiales escénicos que asegure el cumplimiento de su recepción y facilite el seguimiento económico del proyecto.
Se han establecido los procedimientos de supervisión para el cumplimiento del plan de montaje de los elementos materiales instalados, equipos técnicos de sonido, equipos de iluminación, estructuras, sistemas de comunicación, medios audiovisuales o maquinaria escénica, entre otros, asegurando su ajuste al proyecto artístico y de producción.
Se ha elaborado el inventario del material empleado en el montaje del espectáculo o evento, estableciendo un sistema de control y consignado la distinción entre propio y alquilado.
Se han especificado las características de los procesos de montaje y desmontaje de las infraestructuras para el espectáculo o evento, refiriendo los procesos de embalaje, transporte, carga, descarga y almacenamiento.
Se han realizado las previsiones para el control de los materiales en gira y para su salida al extranjero: trámite de permisos y de documentos de admisión temporal de mercancías para el paso de los equipos por aduanas.
Se han establecido los protocolos que hay que seguir en la finalización de una representación o gira de un espectáculo o evento, para la supervisión del funcionamiento, detección de averías, mantenimiento y reparación, y devolución del material técnico y artístico a los almacenes propios o a empresas de alquiler.
2. Diseña el sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados, para el desarrollo del proyecto de artes escénicas, musical o evento, relacionando los sistemas de control con la tipología y alcance del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se ha justificado la aplicación, a todos los intervinientes en el espectáculo o evento, de las técnicas más adecuadas de comunicación, negociación y liderazgo en todos los procesos de trabajo, para fomentar el trabajo en equipo, asegurar la circulación del flujo de información, elevar la motivación y resolver los conflictos interpersonales o interdepartamentales.
Se ha elaborado un sistema para el seguimiento del plan de actividades que permita el control horario del personal, el control de los ensayos técnicos parciales o totales y las representaciones del espectáculo o evento.
Se ha establecido un procedimiento para controlar el cumplimiento de las condiciones contractuales del personal técnico, artístico y de los intervinientes.
Se ha planificado el servicio de catering o de restaurantes, los alojamientos y sus reservas, los medios de transporte y la gestión de dietas durante los ensayos, representación y gira, para el personal, buscando el equilibrio entre la calidad del servicio y el presupuesto disponible y justificando las decisiones adoptadas.
Se han realizado las previsiones para el control del personal en gira y para su salida al extranjero, tramitando permisos, visados y cumplimentando la documentación pertinente.
Se ha elaborado un plan logístico de transporte y manutención para el regreso a los lugares de origen del personal artístico y técnico que participa en el proyecto de espectáculo o evento.
3. Determina los procedimientos administrativos y financieros necesarios para la gestión del espectáculo o evento, relacionando las condiciones de gestión con la garantía de finalización del proyecto en los plazos, calidades y presupuesto establecidos.
Criterios de evaluación:
Se ha definido un sistema de gestión de trámites de pago para aplicarlo en la contratación, compra o alquiler de equipos y servicios en el montaje, representación y gira de un proyecto de audiovisual o de espectáculo.
Se ha establecido un sistema de control del metálico de caja así como de los ingresos derivados de la venta de entradas o por caché, con su reflejo en el plan económico del proyecto.
Se ha justificado la elección de la aplicación informática, para el seguimiento y control económico del proyecto, que facilite la gestión de ingresos y gastos y la detección de las desviaciones presupuestarias.
Se ha planificado un sistema de recogida y cómputo de las horas efectuadas por el personal con actualización automática del gasto y reflejo en la previsión económica del proyecto.
Se han realizado los apuntes económicos a partir de la valoración de las certificaciones de validez e idoneidad de los productos y servicios contratados a empresas y proveedores.
Se ha establecido un plan de seguros sobre personas, equipos y materiales para cubrir, a la producción del espectáculo o evento, de contingencias que pudieran poner en riesgo la viabilidad económica del mismo.
Se han elaborado los indicadores de valoración de la rentabilidad económica del proyecto.
4. Organiza los ensayos, la representación y las actividades de promoción del proyecto de artes escénicas, musical o evento, ateniéndose a las especificaciones del plan de trabajo y considerando las incidencias y variaciones que pueden surgir en su aplicación.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido un plan de ensayos técnicos parciales para recabar información de los departamentos técnicos implicados y resolver los problemas detectados.
Se ha diseñado un sistema para el control de la asistencia de actores, músicos, animación, intérpretes y técnicos, entre otros, a los ensayos y a la representación, considerando las directrices de regiduría y la comunicación de incidencias a efectos organizativos y económicos.
Se ha definido un plan de ensayos parciales y generales para todos los intervinientes, a partir de la interpretación del plan de trabajo, coordinando, para su realización, los servicios de manutención y catering.
Se ha previsto un plan para la realización de ensayos de operaciones que permitan comprobar el control de accesos, aparcamientos, seguridad y el cumplimiento de su labor por parte del personal de atención al público.
Se han diseñado un plan organizativo de los servicios destinados a la atención de invitados tales como recepción, guardarropía, zonas VIP, catering y otros, y la distribución de invitaciones y acreditaciones para las autoridades, promotores, artistas, patrocinadores y VIP.
Se ha previsto un sistema de elaboración de informes de las incidencias y problemas detectados durante los ensayos, que incluyan la propuesta de soluciones creativas y su comunicación a los departamentos afectados.
Se ha supervisado el cumplimiento de todas las actuaciones relacionadas con la seguridad y prevención de riesgos laborales en el espacio de representación: plan de emergencias, disposición de servicios médicos, seguridad pública y privada, estado de los equipos para trabajadores y artistas e intervinientes, entre otros.
Se han previsto las actividades destinadas a promocionar el proyecto, tales como la elaboración del dossier de prensa, el corte de estreno, la inserción de espacios publicitarios en distintos medios, las convocatorias de prensa y acciones de relaciones públicas, la producción de elementos gráficos y la ubicación de elementos promocionales en el recinto de representación, entre otras.
5. Establece los procedimientos de cierre de los aspectos administrativos, económicos, fiscales, organizativos y promocionales de la producción del proyecto de artes escénicas, musical o evento, valorando las interrelaciones que pueden producirse a lo largo del proceso de producción y el contraste de las previsiones con los resultados.
Criterios de evaluación:
Se han planificado los procesos de cierre administrativo de un proyecto, consignando las órdenes de pago a proveedores, técnicos, artistas e intervinientes contratados, el resultado de las subvenciones recibidas, la justificación económica de los ingresos de las representaciones y las cotizaciones a la Seguridad Social, entre otros.
Se han especificado las gestiones necesarias para el cierre financiero de un proyecto de espectáculo o evento, tales como el pago de las deudas pendientes a proveedores, la facturación de los cobros pendientes, la realización del balance entre ingresos y gastos, y la conclusión reflejada en la memoria económica.
Se ha calculado el IVA, el IRPF, la liquidación de la Seguridad Social de los trabajadores y la declaración de beneficios empresariales para proceder al cierre fiscal y tributario del proyecto de espectáculo o evento.
Se ha diseñado la realización de un balance comparativo entre las previsiones y resultados, que recoja el grado de consecución de los objetivos artísticos, comunicativos, económicos, organizativos y promocionales del proyecto, y cuyas conclusiones se expongan en una memoria descriptiva.
Se ha establecido un sistema para valorar los resultados parciales y totales obtenidos en la venta de entradas y el funcionamiento del sistema informático empleado durante el periodo de explotación del espectáculo.
Se ha elaborado un procedimiento de archivo de toda la información documental generada y recibida a lo largo del proceso de preparación, montaje, ensayos, estreno y gira, relacionada con los aspectos técnicos, de distribución y de promoción del proyecto de espectáculo o evento.
Duración: 60 horas.
Contenidos básicos:
Establecimiento de los procesos de selección y gestión de los medios técnicos y artísticos para el montaje de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Técnicas de gestión del plan de producción del proyecto de espectáculos o eventos.
– Procedimientos de control de encargos a terceros en escenografía, vestuario, atrezo, utilería y caracterización.
– Procedimientos de supervisión del plan de montaje.
– Procedimientos de verificación y control de elementos para el montaje del espectáculo o evento.
– Características y condiciones de los procesos de montaje y desmontaje de las infraestructuras: embalaje, transporte, carga, descarga y almacenamiento.
– Procedimientos de control de los materiales en gira y en salidas a otros países: trámites para la obtención de permisos y el cuaderno ATA.
– Aplicación de los protocolos de control del equipamiento técnico y artístico en la finalización de un proyecto de espectáculo o evento.
Diseño del sistema de gestión del personal técnico, artístico e invitados en la producción de un proyecto de espectáculo o evento:
– Técnicas de liderazgo, motivación y negociación aplicadas a los equipos de trabajo de espectáculos y eventos.
– Técnicas de seguimiento de los planes de actividades en espectáculos y eventos.
– Técnicas de control del cumplimiento de las condiciones contractuales propias del sector.
– Control del personal en gira y salida al extranjero: permisos, visados y documentación adicional.
Determinación de los procedimientos administrativos y financieros necesarios en la gestión del espectáculo o evento:
– Contabilidad aplicada al espectáculo y evento.
– Valoración y certificación de productos y servicios contratados a terceros.
– Aplicaciones informáticas de gestión del sector del espectáculo.
– Cómputo de horas del personal técnico y artístico. Actualización automática del gasto.
– Criterios de valoración de la rentabilidad económica del proyecto.
– Contratación de seguros para el espectáculo o evento: tipos y características de los seguros.
Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del espectáculo o evento:
– Organización y gestión de ensayos en espectáculos.
– Organización y gestión de ensayos en eventos, congresos, conferencias o eventos empresariales, entre otros.
– Documentación:
• Citaciones de personal artístico.
• Ordenes de trabajo para el personal técnico.
• Acreditaciones y convocatorias a invitados, autoridades o personal externo que participa en el evento.
– La representación del espectáculo o evento:
• Asignación de tareas específicas para el día del espectáculo o evento.
• La atención a invitados, autoridades y patrocinadores, entre otros.
• La gestión y atención al público/espectadores.
• Control del espacio de representación, sala o lugar del evento y sus inmediaciones.
• Las medidas de seguridad y su control el día del evento o representación.
– Realización de la ficha técnica del espectáculo o evento.
– Aplicación de procedimientos de promoción de los proyectos de espectáculos en vivo y eventos.
Procedimientos de cierre de todos los aspectos que intervienen en la producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento:
– Procesos de cierre administrativo de proyectos de espectáculos o eventos.
– Procesos de cierre financiero de proyectos de espectáculos o eventos.
– Procesos de cierre fiscal y tributario del proyecto de espectáculo o evento:
• Liquidación de impuestos (IVA, IRPF) y documentación fiscal.
• Liquidación de cuotas de la Seguridad Social y cumplimiento de formalidades relativas a l finalización de la relación laboral.
– Elaboración de un balance comparativo de las previsiones con respecto a los resultados obtenidos.
– Archivo de la documentación del proyecto generada en la preparación, montaje, ensayos, estreno y gira de una obra.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que las actividades de enseñanza/aprendizaje se dediquen a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con el módulo de Planificación de proyectos de espectáculos y eventos, del presente ciclo, así como con el módulo de Procesos de regiduría de espectáculos y eventos, del ciclo de Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos, de la misma familia profesional.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la gestión de los recursos y al control de la producción, promoción, difusión y comercialización dentro del proceso de producciones espectáculos en vivo y en concreto del subproceso de producción de proyectos de artes escénicas, musicales y eventos.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), e), f), g), h), i), k), l), m), n), ñ), o), p), q), r), s), u) y v) del ciclo formativo, y las competencias c), e), f), g), h), i), k), l), m), n), ñ), o), p), q), r) y t) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo, es conveniente que se trabajen las técnicas de gestión de la producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, de diferentes tipos, tales como teatro, danza, ópera, conciertos al aire libre, mítines y presentaciones de productos, entre otros.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Gestión, selección y contratación de los recursos humanos, técnicos, materiales y logísticos que intervienen en el proceso de producción de un proyecto de artes escénicas, musical o evento.
– Gestión de procedimientos administrativos y control de tiempos y calidades de ejecución de un espectáculo o evento.
– Gestión de los recursos económicos disponibles para la realización de un espectáculo o evento.
– Organización de los ensayos, la representación y las actividades de promoción del proyecto escénico.
– Elaboración de un balance de los aspectos administrativos, económicos, fiscales, organizativos y promocionales del proyecto
Módulo Profesional: Recursos expresivos audiovisuales y escénicos.
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 0920
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Valora los recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales, relacionando sus características funcionales con la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se ha especificado la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales, a partir de su visionado y análisis.
Se han valorado las características expresivas de la imagen fija y móvil y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas en composiciones fotográficas y productos audiovisuales.
Se han valorado las consecuencias comunicativas que la utilización formal y expresiva del encuadre adoptado, el ángulo de cámara y sus movimientos introducen en la resolución de diversas situaciones audiovisuales.
Se ha relacionado el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y los movimientos interno y externo de los planos, con la interpretación del relato audiovisual.
Se han justificado las repercusiones expresivas y funcionales que la adopción de unas u otras formas de composición aportan respecto a la comprensión e interpretación, por parte del espectador, de distintas escenas encuadradas.
Se han valorado las consecuencias comunicativas resultantes de la aplicación de distintas técnicas de manipulación a mensajes de imagen fija y audiovisual.
2. Resuelve situaciones audiovisuales, aplicando técnicas estandarizadas de lenguaje audiovisual y valorando los elementos que garantizan el mantenimiento de la continuidad narrativa y formal en una producción audiovisual.
Criterios de evaluación:
Se han valorado las consecuencias de la aplicación correcta o incorrecta de las técnicas de mantenimiento de la continuidad (narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección, entre otras) a distintos relatos audiovisuales.
Se ha relacionado la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los signos de puntuación, así como su corrección técnica, con la transmisión comprensiva del mensaje en una producción audiovisual.
Se han aplicado las técnicas de realización de continuidad a la resolución de situaciones con desplazamiento de un sujeto y con tomas de uno, dos o más personajes.
Se han diferenciado las aportaciones más significativas producidas en la evolución histórica de las teorías del montaje audiovisual.
Se han justificado las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
Se han aportado soluciones creativas mediante la aplicación de los recursos expresivos del lenguaje a la resolución de diversas situaciones audiovisuales.
3. Diseña la banda sonora de un producto audiovisual o programa de radio, aplicando los recursos expresivos del lenguaje sonoro y relacionando sus posibilidades de articulación y combinación.
Criterios de evaluación:
Se ha especificado el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros empleados en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual o radiofónica.
Se han diferenciado las aportaciones tecnológicas y expresivas que la componente sonora aportó en el proceso de transformación del cine mudo al cine sonoro.
Se ha desglosado la banda sonora de una producción audiovisual para clasificar los recursos específicos de lenguaje sonoro empleados en su construcción.
Se han diferenciado las características estructurales, expresivas y funcionales de los géneros radiofónicos, a partir del análisis de las parrillas de programación de distintas emisoras de radio.
Se ha diseñado la banda sonora de un producto audiovisual y de un programa de radio, dando respuesta a sus requisitos comunicativos.
4. Evalúa las características de la puesta en escena de una obra audiovisual, analizando las relaciones establecidas entre los diferentes elementos que la componen, según la intencionalidad del proyecto y su época histórica.
Criterios de evaluación:
Se han relacionado las distintas funciones técnicas, expresivas y comunicativas que cumplen los elementos que componen la puesta en escena de una obra audiovisual.
Se ha evaluado la idoneidad del componente escenográfico de una obra audiovisual a partir del estudio de su ambientación y de los elementos que conforman su decoración y atrezo.
Se ha valorado la consecución de los objetivos expresivos y comunicativos que en una obra audiovisual aportan la elección de su cromatismo y de su iluminación.
Se ha determinado la idoneidad del vestuario, maquillaje, caracterización y otros elementos estilísticos que afectan a la puesta en escena de una obra audiovisual.
Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales y del lenguaje corporal empleados como recursos expresivos y comunicativos en la interpretación de una obra en cine y en televisión.
Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada históricamente por el cine y la televisión, con las formas y modos actuales de utilización de la puesta en escena.
5. Determina la viabilidad de un guión audiovisual a partir del reconocimiento de su estructura narrativa y su idea temática, relacionando el proceso constructivo con las posibilidades expresivas de los códigos empleados.
Criterios de evaluación:
Se han especificado las características diferenciales de los distintos tipos y formatos de guiones audiovisuales de utilización en la industria audiovisual.
Se han valorado los procesos, características, ventajas y dificultades que plantea la adaptación de una obra literaria preexistente a un guión audiovisual.
Se ha caracterizado la estructura narrativa y la idea temática de un guión audiovisual de ficción, a partir de su análisis.
Se ha construido el guión literario de una secuencia dramática siguiendo las fases estandarizadas: determinación de la idea, documentación, story line, argumento y tratamiento.
Se ha realizado el proceso de transformación de una secuencia dramática, extraída parcialmente de un guión literario, a estructura propia de guión técnico y a storyboard.
Se ha evaluado la viabilidad de realización de un guión a partir del análisis de su estructura y de la determinación de su necesidad de recursos en un contexto de producción predeterminado.
6. Resuelve situaciones escénicas, aplicando técnicas estandarizadas de lenguaje del espectáculo y de los eventos, relacionando sus características funcionales con la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto.
Criterios de evaluación:
Se ha especificado la tipología del producto, la intencionalidad comunicativa, el tema, el argumento y la estructura dramática, narrativa o comunicativa del espectáculo o evento, a partir del análisis de su guión, libreto o partitura.
Se han valorado las características expresivas de los elementos constitutivos de los lenguajes escénicos y sus cualidades plásticas, funcionales, semánticas y técnicas, a partir del análisis de un espectáculo o evento.
Se han definido las características tipológicas y descriptivas de los personajes e intervinientes necesarios para la puesta en marcha de un proyecto de espectáculos o evento.
Se han valorado las posibilidades de empleo de diferentes técnicas interpretativas, hasta elegir la idónea para la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto.
Se han especificado las características del vestuario, el maquillaje y la caracterización para la puesta en escena del proyecto de espectáculo o evento, a partir del análisis de su guión, libreto o partitura.
Se ha desarrollado el proceso completo de adaptación de una secuencia dramática de un libreto a guión técnico.
Se ha desarrollado el proceso completo de creación de una escaleta para la presentación de un producto en un evento o espectáculo multimedia.
7. Evalúa las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento, relacionando la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación con los objetivos del proyecto y su época histórica.
Criterios de evaluación:
Se han diferenciado las características distintivas de las escuelas y movimientos artísticos y profesionales más significativos relacionados con las artes escénicas y con los eventos, con perspectiva histórica y contemporánea.
Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada históricamente por las artes escénicas y los espectáculos o eventos, con las formas y modos actuales de concreción de la puesta en escena.
Se han especificado las distintas funciones técnicas, expresivas y comunicativas que cumplen los elementos que componen la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se han determinado las características de la puesta en escena de un espectáculo, considerando su contexto histórico, a partir de la lectura y análisis de la documentación del proyecto.
Se ha determinado la idoneidad de los esquemas y elementos de iluminación destinados a la consecución de la intencionalidad expresiva y comunicativa de un espectáculo o evento.
Se han especificado las características de los elementos musicales, sonoros, audiovisuales o de cualquier otro tipo que intervienen en la puesta en escena de un espectáculo o evento.
Se han caracterizado los materiales y técnicas destinadas a vestir el escenario de un proyecto de espectáculo o evento.
Duración: 100 horas.
Contenidos básicos.
Valoración de los recursos expresivos utilizados en producciones audiovisuales:
– Metodología de análisis de los géneros audiovisuales.
– Técnicas de creación de mensajes a partir del estudio de las características básicas de la imagen.
– Técnicas de fragmentación del espacio escénico.
– El movimiento en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales.
– Procedimientos de construcción de geografías sugeridas. El campo y el fuera de campo.
– Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales.
– Procedimientos de manipulación audiovisual.
– Metodología de análisis de productos audiovisuales.
Resolución de situaciones audiovisuales:
– Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales.
– Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato.
– Técnicas básicas de realización audiovisual.
– Técnicas de realización de continuidad en el desplazamiento de un personaje.
– Técnicas de realización de continuidad en las tomas de uno y de dos sujetos estáticos.
– Técnicas de realización de continuidad en las tomas de dos, tres o más personajes.
– Aplicación de técnicas de montaje.
Diseño de bandas sonoras:
– Análisis de los fundamentos expresivos del sonido.
– Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido a la construcción de bandas sonoras.
– Técnicas de construcción de la banda sonora.
– Técnicas de realización de programas de radio:
• Géneros radiofónicos.
• Signos de puntuación en la radio: sintonía, cortina, ráfaga y golpe musical.
• El guión de radio y la escaleta.
Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales:
– Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena.
– Técnicas escenográficas: iluminación, ambientación, decoración, atrezo, maquillaje, caracterización y peluquería.
– Funciones de los códigos gestuales en la interpretación.
– Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio: cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media.
– Evolución histórica de los movimientos cinematográficos y de la televisión en su relación con la puesta en escena.
Determinación de guiones audiovisuales:
– Tipos y formatos de guiones audiovisuales.
– Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción.
– Proceso de construcción del guión literario: idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento.
– Proceso de transformación del guión literario a guión técnico: la planificación.
– Técnicas de construcción del storyboard.
– Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales.
Resolución de situaciones escénicas:
– Tipología de los espectáculos y eventos.
– Características de los guiones, escaletas, libretos y partituras de uso en espectáculos y eventos.
– Funciones de los códigos gestuales interpretativos en los espectáculos.
– Funciones del vestuario, maquillaje, caracterización, peluquería y otros elementos estilísticos.
– Adaptación de los textos.
– Metodología de análisis de la estructura dramática y la estructura narrativa del texto en proyectos de espectáculos y eventos.
Evaluación de las características de la puesta en escena de un espectáculo o evento:
– Evolución histórica de las escuelas y movimientos artísticos y profesionales en los espectáculos y eventos.
– Evolución histórica de los espacios escénicos para la representación de espectáculos y eventos en su relación con la puesta en escena.
– Valor expresivo de los elementos escenográficos en espectáculos y eventos.
– Funciones de la música, sonidos, audiovisuales y otros elementos en el lenguaje escénico.
– El vestido de escena.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional da respuesta a la necesidad del conocimiento procedimental transversal a varias unidades de competencia, imprescindible para la aplicación de las funciones del lenguaje audiovisual y escénico en las producciones de cine, vídeo, televisión, multimedia, artes escénicas, producciones musicales y eventos en general
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), o) y v) del ciclo formativo, y las competencias a), o) y t) del título.
Las actividades en el proceso de enseñanza-aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo están relacionadas con:
– Recursos expresivos del lenguaje audiovisual y radiofónico.
– Recursos expresivos para la construcción de bandas sonoras y montajes radiofónicos.
– Construcción de guiones audiovisuales, radio y espectáculos.
– Recursos expresivos del lenguaje escénico y escenografía.
Módulo Profesional: Medios técnicos audiovisuales y escénicos.
Equivalencia en créditos ECTS: 12
Código: 0910
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Determina las condiciones técnicas de los equipos de iluminación y escenotecnia que hay que emplear en proyectos audiovisuales y de espectáculos, analizando sus características funcionales y operativas.
Criterios de evaluación:
Se han evaluado las cualidades de fuentes naturales, incandescentes, fluorescentes y de descarga que resultan pertinentes en diversos proyectos audiovisuales, escénicos y de espectáculos, relacionadas con la tecnología de emisión, fotometría, colorimetría, tipo de haz luminoso, tensión, potencia y eficacia luminosa.
Se han comparado y definido los efectos de la iluminación con aparatos de luz directa, luz refractada, luz reflejada y luz modular, tanto fijos como robotizados, sobre localizaciones, escenas, decorados, presentadores, invitados, público e intérpretes, en proyectos audiovisuales, escénicos y de espectáculos.
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