Orden ECD/110/2013, de 23 de enero, por la que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos

El Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos y sus enseñanzas mínimas, de conformidad con el Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo, que define en el artículo 9 la estructura de los títulos de formación profesional y de los cursos de especialización, tomando como base el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, las directrices fijadas por la Unión Europea y otros aspectos de interés social.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en el artículo 6.4 que las Administraciones educativas establecerán el currículo de las distintas enseñanzas reguladas en dicha Ley, del que formarán parte los aspectos básicos señalados en apartados anteriores del propio artículo 6. Los centros docentes desarrollarán y completarán, en su caso, el currículo de las diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía, tal como se recoge en el capítulo II del título V de la citada Ley.

La Ley Orgánica 5/2002, de 19 de junio, de las Cualificaciones y de la Formación Profesional, establece en el artículo 10.2 que las Administraciones educativas, en el ámbito de sus competencias, podrán ampliar los contenidos de los correspondientes títulos de formación profesional.

El Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, en su Disposición derogatoria única, deroga el Real Decreto 446/1996, de 8 de marzo, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido, establecido al amparo de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

De conformidad con lo anterior y una vez que el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, ha fijado el perfil profesional del título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, sus enseñanzas mínimas y aquellos otros aspectos de la ordenación académica que constituyen los aspectos básicos del currículo que aseguran una formación común y garantizan la validez de los títulos en todo el territorio nacional, procede ahora determinar, en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la ampliación y contextualización de los contenidos de los módulos profesionales incluidos en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, respetando el perfil profesional del mismo.

Las necesidades de un mercado de trabajo integrado en la Unión Europea requieren que las enseñanzas de formación profesional presten especial atención a los idiomas de los países miembros, incorporándolos en su oferta formativa. En este sentido, este ciclo formativo incorpora en el currículo formación en lengua inglesa, dando respuesta a lo dispuesto en el Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional.

Asimismo, el currículo de este ciclo formativo se establece desde el respeto a la autonomía pedagógica, organizativa y de gestión de los centros que impartan formación profesional, impulsando estos el trabajo en equipo del profesorado y el desarrollo de planes de formación, investigación e innovación en su ámbito docente y las actuaciones que favorezcan la mejora continua de los procesos formativos.

Por otra parte, los centros de formación profesional desarrollarán el currículo establecido en esta orden, teniendo en cuenta las características del alumnado, con especial atención a las necesidades de las personas con discapacidad.

Finalmente, cabe precisar que el currículo de este ciclo formativo integra los aspectos científicos, tecnológicos y organizativos de las enseñanzas establecidas para lograr que el alumnado adquiera una visión global de los procesos productivos propios del perfil profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.

En el proceso de elaboración de esta orden ha emitido informe el Consejo Escolar del Estado.

Por todo lo anterior, en su virtud, dispongo:

CAPÍTULO I. Disposiciones generales

Artículo 1. Objeto.

Esta orden tiene por objeto determinar el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos establecido en el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre.

Artículo 2. Ámbito de aplicación.

El currículo establecido en esta orden será de aplicación en el ámbito territorial de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

CAPÍTULO II. Currículo

Artículo 3. Currículo.

1. El currículo para las enseñanzas de formación profesional del sistema educativo correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, establecido en el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, queda determinado en los términos fijados en esta orden.

2. El perfil profesional del currículo, que viene expresado por la competencia general, las competencias profesionales, personales y sociales, y las cualificaciones y las unidades de competencia del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, es el incluido en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, referido en el apartado anterior.

3. Los objetivos generales del currículo del ciclo formativo, los objetivos de los módulos profesionales expresados en términos de resultados de aprendizaje y sus criterios de evaluación son los incluidos en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, referido en el apartado 1 de este artículo.

4. Los contenidos de los módulos profesionales que conforman el presente currículo, adaptados a la realidad socioeconómica así como a las perspectivas de desarrollo económico y social del entorno, son los establecidos en el anexo I de esta orden.

Artículo 4. Duración y secuenciación de los módulos profesionales.

1. La duración total de las enseñanzas correspondientes a este ciclo formativo, incluido el módulo profesional de Formación en centros de trabajo, es de 2000 horas.

2. Los módulos profesionales de este ciclo formativo, cuando se oferten en régimen presencial, se organizarán en dos cursos académicos y se ajustarán a la secuenciación y distribución horaria semanal determinadas en el anexo II de esta orden.

3. El primer curso académico se desarrollará íntegramente en el centro educativo. Para poder cursar el segundo curso, será necesario haber superado los módulos profesionales que supongan en su conjunto, al menos, el ochenta por ciento de las horas del primer curso y, en cualquier caso, todos los módulos profesionales soporte incluidos en el mismo, señalados como tales en el anexo II.

4. Se garantizará el derecho de matriculación de quienes hayan superado algún módulo profesional en otra Comunidad Autónoma en los términos establecidos en el artículo 48.3 del Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo.

5. Con carácter general, durante el tercer trimestre del segundo curso, y una vez alcanzada la evaluación positiva en todos los módulos profesionales realizados en el centro educativo, se desarrollará el módulo profesional de Formación en centros de trabajo.

6. Excepcionalmente, y con el fin de facilitar la adaptación del número de personas matriculadas a la disponibilidad de puestos formativos en las empresas, aproximadamente la mitad del alumnado de segundo curso podrá desarrollar dicho módulo profesional de Formación en centros de trabajo durante el segundo trimestre del segundo curso, siempre y cuando hayan superado positivamente todos los módulos profesionales del primer curso académico.

7. Sin perjuicio de lo anterior y como consecuencia de la temporalidad de ciertas actividades económicas que puede impedir que el desarrollo del módulo profesional de Formación en centros de trabajo pueda ajustarse a los supuestos anteriores, este se podrá organizar en otros periodos coincidentes con el desarrollo de la actividad económica propia del perfil profesional del título.

8. En cualquier caso, la evaluación del módulo profesional de Formación en centros de trabajo quedará condicionada a la evaluación positiva del resto de los módulos profesionales del ciclo formativo.

Artículo 5. Módulo profesional de proyecto.

1. El módulo profesional de proyecto tiene un carácter interdisciplinar e incorpora las variables tecnológicas y organizativas relacionadas con los aspectos esenciales de la competencia profesional del título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.

2. Con carácter general este módulo será impartido por el profesorado que ejerce la tutoría de formación en centros de trabajo.

3. El módulo profesional de proyecto se desarrollará durante el último periodo del ciclo formativo, compaginando la tutoría individual y la colectiva, de forma que, al menos, el 50% de la duración total se lleve a cabo de forma presencial y se complete con la tutoría a distancia en la que se emplearán las tecnologías de la información y la comunicación.

4. En todo caso y antes del inicio del módulo profesional de Formación en centros de trabajo, el profesorado responsable deberá anticipar las actividades de enseñanza y aprendizaje que faciliten el desarrollo del módulo profesional de proyecto.

5. La evaluación de este módulo profesional quedará condicionada a la evaluación positiva del resto de los módulos profesionales del ciclo formativo, incluido el de Formación en centros de trabajo.

Artículo 6. Enseñanza bilingüe.

1. El currículo de este ciclo formativo incorpora la lengua inglesa de forma integrada al menos en dos módulos profesionales de entre los que componen la totalidad del ciclo formativo. Estos módulos se impartirán por el profesorado con atribución docente en los mismos y que, además, posea la habilitación lingüística correspondiente al nivel B2 del Marco Común Europeo de referencia para las lenguas.

2. Al objeto de garantizar que la enseñanza bilingüe se imparta en los dos cursos académicos del ciclo formativo de forma continuada, se elegirán módulos profesionales de ambos cursos.

3. Los módulos susceptibles de ser impartidos en lengua inglesa son los señalados el anexo III.

4. Como consecuencia de la mayor complejidad que supone la transmisión y recepción de enseñanzas en una lengua diferente a la materna, los módulos profesionales impartidos en lengua inglesa incrementarán su carga horaria lectiva, en tres horas semanales para el conjunto de los módulos que se impartan en el primer año y dos horas para los que se desarrollen durante el segundo curso. Además, el profesorado que imparta dichos módulos profesionales tendrá asignadas, en su horario individual, al menos tres horas semanales para su preparación. Estas horas tendrán el mismo carácter que las horas lectivas.

5. Con carácter excepcional y de forma transitoria hasta el año 2020, cuando el profesorado con atribución docente no cuente con el nivel de inglés exigido en estos módulos profesionales, compartirá un total de tres horas semanales para el conjunto de los módulos que se impartan en el primer año y dos horas para los que se desarrollen durante el segundo curso con un profesor o una profesora de la especialidad de inglés. En este supuesto, la programación de dichos módulos incluirán, al menos, una unidad de trabajo o didáctica que se desarrollará exclusivamente en lengua inglesa y el resto de unidades didácticas incorporarán actividades de enseñanza aprendizaje impartidas exclusivamente en inglés en ese tiempo asignado.

6. Con carácter excepcional, y para quienes lo soliciten, en el caso de alumnos o de alumnas con discapacidad que puedan presentar dificultades en su expresión oral (parálisis cerebral, sordera…) se establecerán medidas de flexibilización y/o alternativas en el requisito de impartición de módulos en lengua inglesa, de forma que puedan cursar todas las enseñanzas de los módulos profesionales en su lengua materna.

Artículo 7. Espacios y equipamientos.

Los espacios y equipamientos que deben reunir los centros de formación profesional, para permitir el desarrollo de las actividades de enseñanza, son los establecidos en el anexo IV de esta orden y deberán cumplir lo establecido en el artículo 11 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, así como la normativa sobre igualdad de oportunidades, diseño para todos y accesibilidad universal, prevención de riesgos laborales y seguridad y salud en el puesto de trabajo.

Artículo 8. Titulaciones y acreditación de requisitos del profesorado.

1. Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas establecidas para el título referido en el artículo 1 de esta orden, así como las titulaciones equivalentes a efectos de docencia, son las recogidas respectivamente en los anexos III A y III B del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.

2. Con objeto de garantizar el cumplimiento del artículo 12.6 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, para la impartición de los módulos profesionales que lo conforman, se deberá acreditar que se cumple con todos los requisitos establecidos en el citado artículo, aportando la siguiente documentación:

• Certificación académica personal de los estudios realizados, original o fotocopia compulsada, expedida por un centro oficial, en la que consten las enseñanzas cursadas detallando las asignaturas.

• Programas de los estudios aportados y cursados por la persona interesada, original o fotocopia compulsada de los mismos, sellados por la propia Universidad o Centro docente oficial o autorizado correspondiente.

• Certificación de la empresa u organismo empleador en la que conste específicamente la actividad desarrollada por la persona interesada. Esta actividad ha de estar relacionada implícitamente con los resultados de aprendizaje del módulo profesional que se pretende impartir.

• En el caso de quienes trabajan por cuenta propia, declaración de la persona interesada de las actividades más representativas relacionadas con los resultados de aprendizaje.

CAPÍTULO III. Adaptaciones del currículo

Artículo 9. Adaptación al entorno socio-productivo.

1. El currículo del ciclo formativo regulado en esta orden se establece teniendo en cuenta la realidad socioeconómica y las características geográficas, socio-productivas y laborales propias del entorno de implantación del título.

2. Los centros de formación profesional dispondrán de la necesaria autonomía pedagógica, organizativa y de gestión económica para el desarrollo de las enseñanzas y su adaptación a las características concretas del entorno socioeconómico, cultural y profesional.

3. Los centros autorizados para impartir este ciclo formativo concretarán y desarrollarán las medidas organizativas y curriculares que resulten más adecuadas a las características de su alumnado y de su entorno productivo, de manera flexible y en uso de su autonomía pedagógica, en el marco general del proyecto educativo, en los términos establecidos por la Ley Orgánica 2/2006, de Educación.

4. El currículo del ciclo formativo regulado en esta orden se desarrollará en las programaciones didácticas o desarrollo curricular, potenciando o creando la cultura de prevención de riesgos laborales en los espacios donde se impartan los diferentes módulos profesionales, así como promoviendo una cultura de respeto ambiental, la excelencia en el trabajo, el cumplimiento de normas de calidad, la creatividad, la innovación, la igualdad de géneros y el respeto a la igualdad de oportunidades, el diseño para todos y la accesibilidad universal, especialmente en relación con las personas con discapacidad.

Artículo 10. Adaptación al entorno educativo.

1. Los centros de formación profesional gestionados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desarrollarán el currículo establecido en esta orden, teniendo en cuenta las características del alumnado y del entorno, atendiendo especialmente a las personas con discapacidad, en condiciones de accesibilidad y con los recursos de apoyo necesarios para garantizar que este alumnado pueda cursar estas enseñanzas en las mismas condiciones que el resto.

2. Asimismo, las enseñanzas de este ciclo se impartirán con una metodología flexible y abierta, basada en el autoaprendizaje y adaptada a las condiciones, capacidades y necesidades personales del alumnado, de forma que permitan la conciliación del aprendizaje con otras actividades y responsabilidades.

CAPÍTULO IV. Otras ofertas y modalidad de estas enseñanzas

Artículo 11. Oferta a distancia.

1. Los módulos profesionales ofertados a distancia, cuando por sus características lo requieran, asegurarán al alumnado la consecución de todos los objetivos expresados en resultados de aprendizaje, mediante actividades presenciales.

2. Las Direcciones Provinciales y las Consejerías de Educación adoptarán las medidas necesarias y dictarán las instrucciones precisas a los centros que estén autorizados para impartir este ciclo formativo en régimen presencial, para la puesta en marcha y funcionamiento de la oferta del mismo a distancia.

3. Los centros autorizados para impartir enseñanzas de formación profesional a distancia contarán con materiales curriculares adecuados que se adaptarán a lo dispuesto en la disposición adicional cuarta de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Artículo 12. Oferta combinada.

Con el objeto de responder a las necesidades e intereses personales y dar la posibilidad de compatibilizar la formación con la actividad laboral, con otras actividades o situaciones, la oferta de estas enseñanzas para las personas adultas y jóvenes en circunstancias especiales podrá ser combinada entre regímenes de enseñanza presencial y a distancia simultáneamente, siempre y cuando no se cursen los mismos módulos en las dos modalidades al mismo tiempo.

Artículo 13. Oferta para personas adultas.

1. Los módulos profesionales de este ciclo formativo asociados a unidades de competencia del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales podrán ser objeto de una oferta modular destinada a las personas adultas.

2. Esta formación se desarrollará con una metodología abierta y flexible, adaptada a las condiciones, capacidades y necesidades personales que les permita la conciliación del aprendizaje con otras actividades y responsabilidades, cumpliendo lo previsto en el capítulo I del título IV del Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo. Además, dicha formación será capitalizable para conseguir un título de formación profesional, para cuya obtención será necesario acreditar los requisitos de acceso establecidos.

3. Con el fin de conciliar el aprendizaje con otras actividades y responsabilidades, las Direcciones Provinciales y las Consejerías de Educación podrán establecer medidas específicas para cumplir lo dispuesto en el artículo 41 del Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo y posibilitar una oferta presencial y a distancia de forma simultánea.

4. Con el fin de promover la formación a lo largo de la vida, la Dirección General de Formación Profesional del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte podrá autorizar a las Direcciones Provinciales y a las Consejerías de Educación la impartición, en los centros de su competencia, de módulos profesionales organizados en unidades formativas de menor duración. En este caso, cada resultado de aprendizaje, con sus criterios de evaluación y su correspondiente bloque de contenidos, será la unidad mínima e indivisible de partición.

Disposición adicional primera. Autorización para impartir estas enseñanzas.

Las Direcciones Provinciales y las Consejerías de Educación tramitarán ante la Dirección General de Formación Profesional la autorización para poder impartir las enseñanzas de este ciclo formativo, de forma completa o parcial, en régimen presencial y a distancia, de los centros que lo soliciten y cumplan los requisitos exigidos conforme a la legislación vigente.

Disposición adicional segunda. Implantación de estas enseñanzas.

1. En el curso 2014-2015 se implantará el primer curso del ciclo formativo al que hace referencia el artículo 1 de la presente orden y dejarán de impartirse las enseñanzas de primer curso amparadas por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, correspondientes al título de Técnico Superior en Sonido.

2. En el curso 2015-2016 se implantará el segundo curso del ciclo formativo al que hace referencia el artículo 1 de la presente orden y dejarán de impartirse las enseñanzas de segundo curso amparadas por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, correspondientes al título de Técnico Superior en Sonido.

Disposición adicional tercera. Habilitación lingüística del profesorado de enseñanza bilingüe.

El profesorado que vaya a impartir docencia en lengua inglesa deberá estar en posesión, antes de la fecha de inicio de cada curso académico, de la habilitación lingüística correspondiente, a cuyo efecto el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte llevará a cabo un procedimiento de habilitación antes del comienzo de cada curso.

Disposición adicional cuarta. Formación del profesorado de enseñanza bilingüe.

Las Direcciones Provinciales y las Consejerías de Educación programarán cursos y actividades de formación en lengua inglesa destinados a todo el profesorado de formación profesional que vaya a impartir docencia en módulos profesionales susceptibles de ser impartidos en lengua inglesa, quienes tendrán la obligación de asistir a los mismos hasta que consigan la habilitación requerida. Estas medidas serán aplicables, al menos, hasta el año 2020.

La formación que se oferte será de tres tipos:

Disposición transitoria única. Sustitución de títulos relacionados con estas enseñanzas.

1. El alumnado que, al finalizar el curso escolar 2013-2014, cumpla las condiciones requeridas para cursar el segundo curso del título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y que no haya superado alguno de los módulos profesionales del primer curso del mencionado título, contará con dos convocatorias en cada uno de los dos años sucesivos para poder superar dichos módulos profesionales. Transcurrido dicho periodo, en el curso escolar 2016-2017, se le aplicarán las convalidaciones, para los módulos superados, establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

2. Al alumnado que, al finalizar el curso escolar 2013-2014, no cumpla las condiciones requeridas para cursar el segundo curso del título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se le aplicarán las convalidaciones establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

3. El alumnado que, al finalizar el curso escolar 2014-2015, no cumpla las condiciones requeridas para obtener el título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, contará con dos convocatorias en cada uno de los dos años sucesivos para poder superar dichos módulos profesionales, a excepción del módulo de Formación en centro de trabajo para el que se dispondrá de un curso escolar suplementario. Al alumnado que transcurrido dicho periodo no hubiera obtenido el título se le aplicarán las convalidaciones, para los módulos superados, establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Disposición final primera. Aplicación de la orden.

Se autoriza a la Dirección General de Formación Profesional, en el ámbito de sus competencias, para adoptar las medidas y dictar las instrucciones necesarias para la aplicación de lo dispuesto en esta orden.

Disposición final segunda. Entrada en vigor.

Esta orden entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Boletín Oficial del Estado.

Madrid, 23 de enero de 2013.–El Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert Ortega.

ANEXO I. Módulos Profesionales

1. Módulo Profesional: Planificación de proyectos de sonido.

Código: 1096

Contenidos:

Proyecto técnico de sonido según las características de la obra: guion audiovisual, guion radiofónico y libreto teatral. Géneros.

Proyectos técnicos de eventos y espectáculos musicales en vivo.

Aspectos estilísticos, comunicativos, técnicos, profesionales y organizativos del proyecto técnico de sonido:

En el género de ficción.

En programas televisivos.

En el género documental.

En géneros dramáticos.

En informativos.

Proyectos técnicos de sonorizaciones de instalaciones fijas en recintos acotados. Discotecas. Salas de teatro. Normativa.

Evaluación de necesidades técnicas del equipamiento.

Tecnologías de sonido digital.

Diagramas de flujo de programas audiovisuales y radiofónicos.

Fases de la producción de sonido en programas audiovisuales:

Preproducción.

Producción y emisión.

Posproducción.

Fases de la producción en programas radiofónicos:

Preproducción y preparación.

Producción y emisión.

Posproducción.

Diagramas de flujo de eventos en directo.

Fases de la producción en eventos en directo:

Preparación y diseño.

Ensayos.

Desarrollo del evento.

Diagramas de flujo de grabaciones musicales.

Fases de la producción en grabaciones musicales:

Preproducción.

Grabación.

Mezcla y posproducción.

Características estructurales y acústicas del recinto. Volumen. Reflexiones. Zonas de sombra.

Influencia de la propagación del sonido en el espacio según el proyecto sonoro:

Propagación del sonido en exteriores:

Fuentes lineales y puntuales.

Influencia de la temperatura y la humedad.

Propagación del sonido en interiores:

Superficies límite: características.

Primeras reflexiones y campo difuso: distancia crítica.

Ruido de fondo y curvas NC.

Modos propios.

Materiales de acondicionamiento:

Absorbentes porosos.

Resonadores de membrana.

Resonadores sencillos y múltiples de cavidad.

Reflectores.

Difusores.

Tipos de recintos:

Salas polivalentes.

Salas de conferencias.

Estudios de grabación.

Salas con tiempos de reverberación altos.

Auditorios.

Decorados.

Sets.

Técnicas de medición acústica. Instrumentos de medida. Medidas acústicas de respuesta temporal y tonal según el tipo de proyecto.

Tiempo de reverberación, inteligibilidad, ruido de fondo y aislamiento.

Elaboración de planos detallados del emplazamiento del equipamiento técnico en la planta del recinto. Aplicaciones informáticas.

Planos del local.

Características técnicas, funcionales, profesionales y roles de trabajo.

Determinación de los equipos necesarios:

Selección de la microfonía.

Selección de los equipos de direccionamiento y distribución de la señal.

Selección de los equipos de reproducción y grabación sonora.

Selección de los procesadores necesarios.

Determinación de los medios de transporte utilizados para los equipos de sonido.

Procedimientos de montaje y colocación de los equipos de sonido.

Listados de material.

Simbología para diagramas de bloques de sonido.

Técnicas de dibujo de diagramas de flujo, planos de instalaciones y esquemas de trabajo.

Flujo de señal y routing entre equipos.

Planos de distribución de la señal.

Listados de canales y envíos.

Planos de localización de escenario.

Diagramas de potencia.

Elaboración de presupuestos máximos de desarrollo de proyectos de sonido.

Grupos de trabajo, roles, actividades, funciones y competencias.

Técnicas de planificación, organización, ejecución y control.

Hitos, tareas y relaciones de dependencia en los proyectos de sonido.

Estimación de la duración de las tareas.

Aplicación de diagramas de gantt y pert a los proyectos de sonido.

El camino crítico en la planificación de proyectos de sonido.

Técnicas de asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.

Técnicas de previsión y solución de contingencias en la planificación de proyectos de sonido.

2. Módulo Profesional: Instalaciones de sonido.

Código: 1097

Contenidos:

Técnicas de utilización de cajas de inyección directa pasivas, activas y de adaptación de señales: balaceado/no balanceado, -10dBV/0dBu/ +4dBu/OdBFS.

Función de los sistemas de control de audio: FOH, control de radio, estación de trabajo y control de monitores, entre otros.

Relación de los bloques del mezclador con sus puertos de entrada y salida. Tipos de mesas de mezcla en función del uso.

Interacción entre equipos analógicos y digitales de postproducción: grabadores, estaciones de trabajo informatizadas e interfaces de audio, entre otros.

Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.

Análisis de las características de las antenas emisoras, receptoras y sus accesorios. Radioenlaces para unidades móviles. Bandas de radiodifusión, transmisión y recepción de la señal. Redes de distribución.

Análisis de señales de contribución en radio en formatos analógico (teléfono, radio y otros) y digital (RDSI, satélite y fibra óptica).

Técnicas básicas de apuntamiento.

Características de las etapas de potencia.

Análisis del aislamiento de la localización.

Acondicionamiento de las superficies de los locales.

Técnicas de instalación de materiales acústicos permanentes.

Instalación de los accesorios de adecuación acústica para la toma de sonido.

Influencia de la presencia de personas y de sus movimientos en la respuesta acústica.

Comprobación de las características acústicas de la localización.

Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de captación y reproducción del sonido.

Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTA, RT60 y otros.

Aplicación de protocolos organizativos y operativos de montaje y desmontaje de equipos de sonido y accesorios.

Secuenciación de carga y descarga en el transporte, posicionamiento y almacenamiento del equipamiento de sonido.

Procedimientos de control de existencias en el almacén de equipos.

Interpretación de la documentación de montaje. Planos, croquis y diagramas de bloques.

Supervisión de procesos de montaje y posicionamiento de los equipos y accesorios en el lugar establecido.

Comprobación de la adecuación de los elementos de protección eléctrica con el sistema que hay que conectar. Secciones y aislamientos de la acometida y distribución eléctrica.

Comprobación de los parámetros eléctricos de la acometida eléctrica.

Comprobación in situ de la adecuación de los soportes de colgado para los equipos que hay que volar.

Características de sujeción específicas de los elementos técnicos que hay que colocar. Técnicas de rigging.

Valoración de la ubicación de los equipos electroacústicos, dependiendo de las características acústicas de las superficies del local y de la escenografía.

Aplicación de técnicas de tirado de líneas según la naturaleza de la señal.

Valoración de la separación de las líneas de cableado propensas a causar interferencias o ser influidas por otras. Equipos causantes de interferencias.

Señalización de zonas para el paso de cableados específicos.

Técnicas en la recogida de mangueras y cables.

Documentación de instalación de un proyecto de sonido. Convenciones de representación y anotaciones de uso en el sector.

Asignación de las líneas a canales de mezcladores, equipos de registro, de distribución o de monitorización de la señal, entre otros.

Procedimientos de adaptación de impedancias en la conexión de equipos.

Utilización de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.

Técnicas de cableado e interconexión de equipos de audio.

Diferenciación de las características de las líneas de tensión, de datos, de vídeo, de iluminación y de RF, entre otras. Elección de cables y conectores según las características de la señal de audio.

Aplicación correcta de las secuencias de conexión según la tipología de la señal.

Optimización del conexionado entre equipos de sonido en lo referente a niveles, impedancias y sistemas de líneas.

Conexionado de micrófonos especiales: de contacto, parabólicos, piezoeléctricos y otros.

Características del conexionado de los equipos y sistemas inalámbricos de captación.

Sincronización de equipos esclavos, estaciones de trabajo y secuenciadores, entre otros.

Conexionado de cajas acústicas pasivas y activas.

Conexionado en sistemas de refuerzo sonoro multiamplificados.

Ajuste de ganancias, fases, polaridades y frecuencia de cruce en equipos crossover.

Conexionado de las etapas de potencia.

Utilización de los códigos de conexión entre cableados y conectores. Normas.

Rutinas de comprobación del interconexionado entre equipos de sonido.

Aplicación de la secuencia de alimentación a los equipos del sistema.

Técnicas de configuración del hardware y software específico para rutar y asignar entradas y puertos en los equipos.

Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexiones, matrices y distribuidores analógicos o digitales.

Monitorización acústica del nivel y calidad de la señal.

Monitorización visual del nivel de señal requerido en los equipos analógicos y digitales del sistema.

Ajuste de los niveles de entrada y salida de cada equipo.

Calibrado del conjunto del sistema de sonido.

Técnicas de sincronización audio entre equipos maestros y esclavos.

Técnicas de transmisión de datos y comandos entre equipos.

Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido

Técnicas de medida con monitores visuales: vúmetros, picómetros, software dedicado y otros.

Audición mediante monitores acústicos.

Operación de equipos de medida: polímetros, sonómetros, analizadores de tiempo real y comprobadores de polaridad, entre otros.

Aplicación de técnicas de gestión del mantenimiento preventivo y correctivo.

Aplicación de técnicas de localización de averías y disfunciones en equipos e instalaciones de sonido.

Técnicas para la detección de averías producidas por los parásitos o el ruido eléctrico en las instalaciones.

Manejo de herramientas y útiles para el mantenimiento preventivo y los ajustes correctivos en equipos y accesorios.

Cumplimentación de los partes de averías y de mantenimiento, notificación de averías al SAT, entre otros.

Sistemas de almacenamiento de equipos de audio.

Gestión de inventarios de sonido mediante herramientas informáticas.

Identificación de los factores y situaciones de riesgo en los procesos de instalación de sistemas de sonido.

Normativa de prevención de riesgos laborales relativa a las infraestructuras de sonido.

Procesos de prevención de riesgos laborales en el montaje, instalación, explotación y mantenimiento de las instalaciones de sonido.

Técnicas en la manipulación, levantamiento y/o movimiento de objetos de peso, solo o en grupo, para evitar accidentes y lesiones.

Aplicación de las normas de seguridad al volar equipos de sonido:

Zona de seguridad.

Factores de seguridad (1:5, 1:8 y 1:12).

Cargas dinámicas y estáticas.

Equipos de protección individual en el montaje de instalaciones de sonido. Características y criterios para su utilización. Protección colectiva.

Normativa reguladora en la gestión de los residuos de montaje.

Prevención de riesgos, seguridad y protección medioambiental.

3. Módulo Profesional: Sonido para audiovisuales.

Código: 1098

Contenidos:

Ajuste de la frecuencia de los sistemas inalámbricos.

Corrección de interferencias.

Modulación de la señal: AM, FM, PCM y modulación de fase.

Sistemas analógicos y digitales de transmisión-recepción de sonido por radiofrecuencia:

Emisores de radiofrecuencia.

Receptores de radiofrecuencia:

Sistemas diversity.

Sistemas no diversity.

Características de los canales de transmisión por radiofrecuencia:

Saturación, distorsiones y ruidos de radiofrecuencia.

Interferencias electromagnéticas.

Características de equipos generadores de interferencias, como ordenadores y teléfonos móviles, entre otros.

Analizadores de espectro de radiofrecuencia. Procedimientos de uso de analizadores de espectro de radiofrecuencia.

Aplicaciones de equipos de radiofrecuencia en sistemas de sonido:

Sistemas de microfonía inalámbrica.

Sistemas de monitorización inalámbrica in ear.

Sistemas de intercomunicación inalámbrica.

Antenas de radiofrecuencia:

Tipos de antenas.

Tipos de cable y conectores.

Ajuste de las frecuencias portadoras.

Normativa vigente de radiofrecuencia en España y Europa.

Niveles de ganancia en transmisores de petaca y de mano.

Niveles de ganancia de audio de salida del receptor.

Técnicas de conversión acústico-eléctrica.

Tipología de los micrófonos en función de la transducción acústico-mecánica-eléctrica: de condensador, de bobina móvil, de cinta y electret, entre otros.

Características de los micrófonos: directividad, diagrama polar, relación señal/ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad e impedancia, entre otros.

Medición las características de los micrófonos. Representación de diagrama polar.

Conmutadores de microfonía: filtros, atenuadores y selectores de directividad.

Conexionado y alimentación de los micrófonos.

Precauciones en la manipulación de micrófonos.

Técnicas de emplazamiento y direccionamiento de los micrófonos respecto a las fuentes sonoras.

Micrófonos de contacto con el cuerpo para producciones radiofónicas, videográficas y de televisión: de diadema, lavalier y pegados a la cara, entre otros:

Vestuario en producciones audiovisuales.

Caracterización en producciones audiovisuales.

Utilización de soportes y accesorios de micrófonos: trípodes, pinzas, suspensores, pértigas, jirafas y filtros anti-pop, entre otros.

Equipos y técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones cinematográficas, videográficas y de televisión:

Pértigas telescópicas.

Sistemas parabólicos.

Micrófonos de aplicaciones especiales: micrófonos subacuáticos, micrófonos subgraves y micrófonos de captación envolvente, entre otros.

Sistemas de monitorización mediante auriculares.

Tipos de auriculares.

Sistemas de monitorización in ear.

Mantenimiento y limpieza de auriculares in ear.

Sistemas de monitorización mediante cajas acústicas.

Características acústicas de estudios de sonido en producciones radiofónicas y de televisión.

Sistemas de medición de respuesta acústica:

Respuesta en frecuencia.

Tiempo de reverberación.

Ajuste del sistema de monitorización en función de la acústica del local:

Corrección de modos y resonancias mediante ecualizadores gráficos de 31 bandas.

Técnicas de monitorización en producciones audiovisuales.

Configuración N-1.

Envío y recepción de la señal de audio a otros departamentos técnicos: de control de realización, control de sonido, plató y locutorio de radio.

Sistemas de intercomunicación:

Cableados e inalámbricos.

Convencionales y digitales.

Talkback, intercom y mesas de dúplex.

Códigos de comunicación gestual.

Informes de incidencias.

Desglose del guion técnico de audio en programas de radio y televisión.

Elaboración de esquemas o croquis codificados de planificación de la captación e interconexión de equipos en la planta de decorado.

Procesos de producción y difusión de producciones audiovisuales y radiofónicas.

Etapas evolutivas del cine, vídeo y televisión.

Géneros y estilos audiovisuales y radiofónicos.

Recursos humanos necesarios para la producción de cine, vídeo, televisión y radio.

Sonido directo o de referencia.

Sistemas y formatos de reproducción de sonido:

Soportes de grabación magnéticos, ópticos y magneto-ópticos.

Casetes, bobinas, discos de vinilo, platos giradiscos, CDS, discos duros multimedia y aplicaciones informáticas.

Principios y funcionamiento de sistemas de reproducción tales como reproductores de casetes, platos giradiscos y lectores de CD, entre otros.

Documentación sonora de archivo en radio y televisión.

Sistemas de identificación y archivo de productos sonoros.

Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para televisión:

Mesas de mezcla para producciones en televisión.

Procesamiento de la señal en producciones de televisión.

Creación de escenas en el mezclador.

Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para radio:

Mesas de mezcla para producciones radiofónicas.

Procesamiento de la señal en producciones radiofónicas.

Creación de escenas en el mezclador.

Producción de programas de radio y televisión desde unidades móviles.

Direccionamiento de las señales:

Patch-pannels.

Matrices analógicas y digitales.

Procesos de control de conexiones externas en programas de radio y televisión:

Medida de parámetros técnicos de la señal sonora.

Niveles de señal óptimos para la emisión o grabación de programas.

Corrección de retardos producidos por la transmisión-recepción de señales externas.

Compresión de la señal de sonido para emisión.

Modulación de la señal de sonido para su emisión.

Normativa y legislación (UNE, BOE, EBU/UER, SMPTE y CCIR).

Equipos de grabación de sonido magnéticos:

Grabación de sonido en cinta magnética: cartuchos, casetes y bobinas de 2 y 4 pistas.

Grabación de sonido digital en cinta magnética. DAT.

Protecciones para preservar la grabación.

Grabación de sonido en soporte vídeo.

Formatos de cinta digitales: MiniDV, Betacam digital, DVCpro y HDV, entre otros.

Formatos sin cinta: DVCPRO P2, XDCAM y AVCHD, entre otros.

Características y ajustes de los equipos digitales de grabación. Ajuste de niveles óptimos de grabación.

Formatos digitales de grabación de sonido:

Tipos de archivo de audio.

Frecuencia de muestreo y resolución.

Configuración mono, estéreo o multicanal.

Técnicas de grabación de sonido en producciones de televisión.

Técnicas de grabación de sonido en producciones de vídeo.

Técnicas de grabación de sonido en producciones cinematográficas.

Técnicas de grabación de sonido en radio.

Materiales sonoros de recurso.

Continuidad sonora o raccord.

Sincronización de sistemas de grabación:

Códigos de tiempo.

Sincronización de imagen y sonido: claqueta y keycode, entre otros.

Sistemas de escucha.

Monitorización de magnitudes y parámetros de la señal.

Instrumentos de medida de parámetros de la señal.

Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada en función del medio de exhibición.

Partes de grabación: contenido, formato, calidad y otras incidencias relevantes.

4. Módulo Profesional: Control de sonido en directo.

Código: 1099

Contenidos:

Técnicas de agrupación de entradas de la mesa de mezclas.

Ajuste de niveles.

Partes y funcionalidad en la operación con mesas de mezclas:

Sección de entrada: ganancia, filtro paso altos, inversor de fase y preatenuador (pad).

Sección de ecualización.

Salidas directas y puntos de inserción.

Envíos auxiliares pre y post fader.

Grupos, subgrupos, matrices y VCA.

Salidas: master, matrices, 2track y mono sum.

Sección de monitor: PFL, AFL, solo, SIP (solo in place) y control room.

Comunicación: talkback y foldback.

Tipos y formatos de mesas de mezclas convencionales y digitales:

Superficies de control.

Configuración mediante software.

Todo a la vista o por capas.

Mesas de FOH: requerimientos específicos:

Utilidad de las capas.

Configuración de escenas.

Ajuste de los procesadores de dinámica:

Control de la sonoridad.

Efectos asociados a la dinámica: modificación de la envolvente y pegada.

Conservación de la naturalidad sonora.

Ajuste de los procesadores de frecuencia:

Control del equilibrio tonal.

Ecualización aditiva.

Ecualización sustractiva.

Técnicas de configuración de envíos a procesadores externos.

Conexionado y routing de los procesadores:

Conexionado por punto de inserción.

Envío por auxiliar.

Mezcla de señal original y señal procesada.

Retorno por effect return o por canal convencional.

External key y side chain.

Conexión en cascada de varios procesadores.

Configuración y ubicación de los monitores de escenario:

Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.

Configuración individual.

Configuración de más de una unidad.

Cobertura por áreas.

Configuración y ubicación de los side fills y de los drum fills:

Funciones.

Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, sensibilidad, cobertura y respuesta en frecuencia.

Problemas de suma acústica y uniformidad de cobertura.

Problemas de interacción de frecuencias graves.

Configuración de los sistemas in ear:

Uso combinado con escuchas convencionales.

Uso de forma aislada.

Uso de cascos con cable.

Uso de sistemas inalámbricos.

Zonas de sombra e interferencias.

Configuración de sistemas de mezcla personal.

Aplicación de técnicas de mezcla para monitores:

Control de la calidad sonora en el escenario:

Presión sonora: suma de instrumentos acústicos, backline, monitores y escuchas in ear.

Equilibrio tonal: control de la inestabilidad.

Interacción con la PA:

Mezcla en salas pequeñas.

Mezcla en salas medianas.

Auditorios y estadios.

Gestión de frecuencias graves.

Mezcla eléctrica y acústica.

Comunicación con el equipo artístico.

Supresión de feedback en el escenario:

Análisis de las causas del feedback.

Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos:

Factor Q.

Frecuencia central.

Pendiente.

Elección del microfonía y monitorado para evitar feedback:

Directividad y cobertura.

Sensibilidad de los elementos.

Colocación idónea.

Aplicación de inversión de fase como medio para eliminar el feedback.

Aplicación de delay como medio para eliminar el feedback.

Aplicación de supresores automáticos de feedback: ventajas e inconvenientes.

Técnicas de microfonía para instrumentos musicales:

Microfonía individual por instrumento.

Pares estéreo.

Micrófonos de ambiente.

Micrófonos PZM.

Micrófonos de sistema.

Micrófonos para uso vocal.

Valoración de los condicionantes principales en la selección de cápsulas:

Condicionantes escenográficos: soportes para colgar microfonía del truss.

Condicionantes de maquillaje y vestuario.

Soportes y fijaciones de la microfonía inalámbrica:

Pies de suelo.

Diademas.

Soportes de solapa.

Microfonía oculta.

Mezcla con microfonía oculta:

Nivel y presencia.

Respuesta en frecuencia: restitución de frecuencias agudas.

Influencia en la inteligibilidad.

Planificación de cambios de microfonía y proceso de encendido/apagado.

Higiene en el cambio de escuchas in ear.

Funciones del técnico de escenario:

Colocación de la microfonía.

Comprobación del funcionamiento de los monitores.

Comprobación del funcionamiento de las líneas.

Comprobación del funcionamiento de los micrófonos.

Asesoramiento e interlocución con el equipo artístico.

Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del recinto:

Salas pequeñas.

Salas medianas.

Auditorios y estadios.

Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del tipo de evento:

Música.

Voz.

Música y voz.

Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del despliegue técnico:

Con una mesa compartida para monitores y FOH.

Con una mesa exclusiva para FOH.

Con varias mesas para FOH.

Técnicas con procesadores de dinámica:

Parámetros estáticos: umbral, ratio y ganancia.

Parámetros dinámicos: ataque y decaimiento.

Diferencias de operación entre compresores y limitadores.

Expansores y puertas de ruido.

Usos principales de los procesadores de dinámica.

Técnicas con procesadores de tiempo:

Parámetros básicos: tiempo de reverberación, delay inicial, nivel de feedback, densidad, balance señal seca/señal húmeda y frecuencia de modulación.

Tipos de reverberación: hall, room, stage, plate, reverse y gated.

Efectos de modulación: flanger, wah-wah, choros y pitch.

Técnicas con reproductores:

Trabajo con archivos informáticos y elaboración de playlist.

Otros reproductores: compact disc, reproductores basados en memorias de estado sólido y reproductores basados en disco duro.

Sincronización de reproductores.

Protocolos de disparo: RS232 y MIDI.

Monitorización de la señal.

Escucha crítica:

Inteligibilidad.

Equilibrio tonal.

Naturalidad.

Aspectos artísticos de la mezcla sonora.

Organigrama y comunicación.

Clasificación de la documentación sonora.

Prevención de riesgos laborales específicos:

Riesgos eléctricos.

Riesgos de caída.

Riesgos por desprendimiento de objetos.

5. Módulo Profesional: Grabación en estudio.

Código: 1100

Contenidos:

Familias de instrumentos musicales:

Instrumentos de viento.

Instrumentos de cuerda.

Instrumentos de percusión.

Sonorización de instrumentos musicales.

Características de los micrófonos de estudio.

Características de los previos de micrófono.

Técnicas de captación en estudio.

Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.

Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.

Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.

Técnicas de detección de fallos en la señal.

Equipos digitales de grabación multipista.

Digital audio workstation (DAW). Tarjetas de sonido.

Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat y M-Lan).

Equipos analógicos de grabación multipista.

La grabación y reproducción magnética:

Polarización o biass.

Reductores de ruido dolby A, B y C.

Calibración y ajuste de cabezas magnéticas de grabación y reproducción:

Cintas patrón.

Ajuste de azimut, cenit, altura, tangente y arrollamiento.

Ajustes de velocidad. Lloro y centelleo.

La diafonía.

Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.

La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).

Características técnicas de la grabación:

Formatos.

Frecuencia de muestreo.

Resolución.

Número de pistas.

Ajuste de metrónomo.

Partituras.

Ajuste y calibración de las señales en el grabador.

Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.

Equipos de medición de la señal: espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.

Criterios de calidad técnica de la señal sonora grabada.

Criterios de calidad artística de la señal sonora grabada.

Cumplimentación de los partes de grabación.

Transmisión de datos MIDI.

Evolución del MIDI:

General MIDI level 1 y level 2.

MADI.

Equipos MIDI:

Instrumentos musicales MIDI.

Módulos de sonido.

Samplers.

Superficies de control.

Relojes MIDI.

Tablas de implementación.

Conectores MIDI.

Síntesis de sonido:

Síntesis analógica y digital.

Síntesis aditiva.

Síntesis sustractiva.

Síntesis por modulación AM y FM.

Software MIDI:

Instrumentos virtuales.

Secuenciadores MIDI.

Tipos de mensajes MIDI.

Modos y canales MIDI.

El secuenciador MIDI.

Técnicas de edición de eventos.

Efectos MIDI.

Formatos de archivo MIDI.

Sistemas de monitorización en la sala de control:

Monitores de campo cercano.

Monitores de campo medio.

Monitores de campo lejano.

Sistemas con subgraves.

Sistemas envolventes.

Monitores activos y pasivos.

Diseño acústico de estudios de grabación:

Live end, dead end (LEDE).

Non-environment.

Salas de reflexión difusa.

Técnicas de monitorización para músicos y locutores.

Auriculares y sus características.

Prevención de daños auditivos:

Niveles de exposición sonora en función del tiempo.

Patologías del oído.

Talk-back u otros sistemas de comunicación.

Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.

Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.

La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.

Identificación de ruidos y distorsiones.

Digital audio workstation (DAW).

Mezcladores de sonido para estudio de grabación:

Mesas de mezcla analógicas y digitales.

Superficies de control.

Mesas de mezcla in-line.

Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.

Equipos y técnicas de procesamiento espectral:

Filtros tipo shelving, peak, paso-bajo y paso-alto, entre otros.

Ecualizadores paramétricos y ecualizadores gráficos.

Equipos y técnicas de procesamiento dinámico:

Compresores.

Limitadores.

Expansores.

Puertas de ruido.

De-esser.

Side chain.

Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo:

Retardos y ecos.

Reverberación.

Equipos y técnicas de procesadores de efectos:

Efectos moduladores como chorus, flanger y phaser, entre otros.

Pitch shifting y vocoder.

Sistemas de reducción de ruido.

Sistemas de automatización analógicos.

Aplicaciones informáticas de sonido:

Informática básica.

Instalación de aplicaciones, drivers y plugg-in.

Conversión de formatos.

Sincronización entre aplicaciones informáticas o re-wire.

Software libre y aplicaciones de sonido.

6. Módulo Profesional: Ajustes de sistemas de sonorización.

Código: 1101

Contenidos:

Diseño acústico y electroacústico:

Relación entre el tiempo y la frecuencia.

Filtro de peine.

Efectos de temperatura y humedad.

Campo cercano y campo lejano.

Respuesta de fase:

Suma de la misma frecuencia.

Suma de diferente frecuencia.

Respuesta de frecuencia.

Respuesta de impulso.

Caracterización de los filtros y sus parámetros.

Crossover acústico.

Interacción entre el sistema y su ambiente de uso:

Filtro de peine.

Inteligibilidad.

Localización e imagen sonora.

Percepción tonal, espacial y eco.

Documentación artística y técnica del evento.

Los sistemas de sonido. Arreglos y su comportamiento:

Tipos de arreglos o arrays:

Arrays convencionales.

Arrays lineales.

Arrays de direccionamiento de haz.

Control direccional en baja frecuencia.

Variaciones de nivel:

Altavoces solos y altavoces múltiples.

Subdivisiones del sistema: principal, down fill, lateral fill, front fill y delays.

Técnicas de igualación.

Variaciones de frecuencia:

Entre dos o más puntos.

Técnicas de igualación.

Variaciones en el tiempo:

Interacciones positivas y negativas entre fuentes y/o reflexiones.

Filtro de peine.

Técnicas de igualación.

Predicción:

Programas de modelación.

Programas de simulación. Ventajas e inconvenientes.

Especificación de sistemas:

Tipo de evento.

Zona de cobertura.

Potencia de programa.

Rango de frecuencias para reforzar.

Imagen sonora.

Subdivisiones del sistema.

Limitaciones prácticas. Producción técnica: presupuesto, plan u horario de trabajo y logística.

Documentación técnica para montaje:

Listados de canales, vías y otros.

Listado de equipos.

Listado de personal.

Plan de montaje, pruebas, acto y desmontaje.

Coordinación con otros gremios y producción.

Configuración de los sistemas de gestión o procesadores de sistemas, de acuerdo con los cambios o modificaciones de última hora.

Control remoto de los sistemas de gestión.

Gestión de presets y memorias, entre otros.

Factores degradantes de la respuesta de los sistemas.

Herramientas de medición y análisis de la respuesta:

Herramientas.

Funcionamiento de sistemas de análisis:

La transformada de Fourier y el FFT.

Canal sencillo: RTA, RT₆₀, spectrograph y otros.

Canal doble: función de transferencia (FFT de doble canal), respuesta de frecuencia y respuesta de impulso.

Resolución.

Promedios.

Ventanas.

Coherencia.

Otros sistemas de análisis: TEF, MLSSA y otros.

Procedimientos de medición:

Verificación de equipos de medición, flujo de señal, envíos, vías y otros. Sistemas electrónicos, altavoces y cobertura.

Ubicación de micrófono de medición:

Primaria.

Secundaria.

Terciaria.

Posición representativa según zona o subdivisión del sistema.

Manejo de analizadores:

Canal sencillo.

Canal doble.

Interpretación de datos de las mediciones:

RTA.

Spectrograph.

Respuesta de frecuencia.

Respuesta de fase.

Respuesta de impulso.

Curva 1/EQ.

Detección de anomalías, errores y/o averías.

Identificación por escucha de décadas de frecuencias. Efecto de precedencia.

Procedimientos para la optimización de sistemas:

Modificaciones arquitectónicas.

Subdivisión de sistemas.

Colocación de altavoces.

Ajustes en la estructura de ganancia.

Retardos de tiempo electrónicos.

Ecualización complementaria.

Técnicas para el ajuste y la optimización de sistemas:

Corrección de anomalías, errores y averías detectadas.

Medición y ajuste de sistemas o subsistemas individuales.

Ajuste del nivel entre sistemas y/o subsistemas.

Sincronización entre sistemas y/o subsistemas.

Medición de sistemas combinados y reajuste.

Examen del aislamiento relativo entre sistemas (lobe study).

Calibración.

Comprobación de los sistemas: cableado, corriente eléctrica, flujo de audio y control. Fallos y/o anomalías para su saneamiento.

Comprobación de los ajustes y alineamiento del sistema. Direccionamiento de señales:

Ajuste de ganancias.

Parámetros de ajuste documentados.

Partes de averías y/o anomalías:

Partes realizadas.

Partes completadas o saneadas.

Sesión de puesta en marcha:

Manuales de equipos.

Diagramas de conexión.

Diagramas de bloques.

Planos de ubicación de paneles, cuadros y otros.

Preparación de la sesión de entrega final.

7. Módulo Profesional: Postproducción de sonido.

Código: 1102

Contenidos:

Tipologías de proyectos de sonido.

Valor expresivo y narrativo del sonido.

Ambientación musical.

Técnicas de expresión sonora: planos sonoros.

Códigos expresivos y narrativos para la construcción de la banda sonora.

Documentación de trabajo: partes de grabación, listados EDL y guion técnico para postproducción.

Técnicas de preparación de materiales y documentos sonoros.

Técnicas de clasificación, identificación y almacenaje de fragmentos de audio que se van a editar.

Equipos para la mezcla y postproducción: mesas de sonido, grabadores, estaciones de trabajo informatizadas, monitores, interfaces de audio, redes y sistemas de almacenamiento en red, entre otros.

Equipos de tratamiento del sonido: reductores de ruido, procesadores de tiempo, procesadores de frecuencia, procesadores de dinámica y procesadores de efectos, entre otros.

Tarjetas digitalizadoras de sonido.

Formatos de trabajo.

Configuración de sistemas de montaje y edición para cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y estudios de sonido.

Documentos sonoros procedentes de grabaciones planificadas. Normalización con el proyecto.

Documentos sonoros procedentes de grabaciones no planificadas.

Documentos sonoros procedentes de grabaciones existentes. Normalización con el proyecto.

Reducción de ruidos.

Dinámica.

Ecualización.

Librerías de efectos.

Bandas de música, efectos y diálogos originales para doblajes.

Técnicas de corrección de secuencias sonoras.

El código de tiempo.

Sistemas automáticos de sincronización.

Técnicas de sincronización: sincronización analógica, de reloj y sincronización de vídeo, entre otros.

El doblaje: métodos de trabajo y criterios de selección.

Sincronismo labial.

Organización del doblaje: criterios de fragmentación en unidades.

Técnicas de doblaje.

Procesos de edición de audio.

Sistemas de edición de audio: analógicas y digitales.

Sistemas operativos y plataformas multimedia.

Software para la edición de audio.

Formatos de almacenamiento en disco duro.

Sincronización de los componentes de la banda sonora.

Secuenciación musical en la postproducción.

Calidad técnica del sonido: parámetros e instrumentación.

Técnicas de escucha.

Interpretación de partituras y especificaciones del director o productor musical.

Interpretación de escaletas y guiones radiofónicos.

Técnicas de montaje de cuñas publicitarias.

Técnicas de montaje de jingles.

Software para la edición de audio.

Normativas de emisión.

Estándares de trabajo en grabaciones musicales.

Formatos de almacenamiento.

Procesos de la mezcla final de la banda sonora.

Automatización del proceso de mezcla.

Las premezclas.

Integración final de la banda sonora.

Sistemas envolventes multicanal.

Estándares de trabajo: formatos dolby, SDDS y DTS, entre otros.

Formatos y soportes de grabación.

La banda internacional.

La masterización.

El sonido óptico en copias cinematográficas.

Normas PPE de difusión o emisión.

Normativas internacionales de la banda de audio.

Normativa relativa al archivo, conservación y almacenamiento de documentos sonoros.

8. Módulo Profesional: Electroacústica.

Código: 1103

Contenidos:

Simbología normalizada de representación de los circuitos eléctricos básicos.

Interpretación de los esquemas eléctricos de acometidas, cuadros de protección y distribución de tensión, entre otros.

Protección de la instalación eléctrica. Funcionamiento de los magnetotérmicos.

Protección de las personas ante la electrocución. Funcionamiento del diferencial.

Aplicación de las curvas de disparo y sensibilidad de los elementos de protección.

Generación de la tensión eléctrica trifásica, bifásica y monofásica.

Identificación de las fases y del neutro en las acometidas eléctricas. Simbología y colores normalizados.

Medidas eléctricas en acometidas trifásicas y monofásicas:

Tensión eficaz.

Medida de tensión con polímetro

Medida de corriente con pinza amperimétrica.

Toma de tierra. Medidas de tensión con respecto a la tierra.

Asignación de las secciones de los conductores de una distribución eléctrica en función de la intensidad máxima que circulará por ellos y el uso de la instalación.

Previsión de la caída de tensión en las líneas eléctricas.

Conductores y aislantes eléctricos. Elección de hilos o cables en función del uso.

Identificación de los mecanismos y elementos de la instalación eléctrica.

Cálculo y medidas eléctricas de tensión, resistencia, impedancia, corriente y frecuencia, entre otras, en una instalación de sonido:

Medidas con polímetro.

Medidas con pinza amperimétrica.

Conexionado de resistencias y altavoces en serie, en paralelo y de forma serie-paralelo, para su aplicación en líneas de altavoces (baja y alta impedancia), circuitos de filtrado y sistemas de cajas acústicas.

Conexiones de masa y de tierra en sistemas de sonido. Inducción en los bucles de tierra y radio frecuencia.

Medidas de seguridad en la medición de parámetros eléctricos.

Técnicas de conexión de cuadros de acometida provisionales a las bornas fijas de distribución eléctrica, en locales acotados, y a generadores de corriente eléctrica móviles.

Pérdidas de potencia en cables eléctricos y cálculos.

Identificación de las magnitudes y parámetros del sonido con posibilidad de ser procesados.

Descripción de los diferentes tipos de distorsión:

Distorsión lineal y no lineal.

Distorsión de intermodulación (método SMPTE).

Distorsión harmónica total (THD).

Distorsión harmónica parcial.

Distorsión de TIM (intermodulación transitoria).

Distorsión de cruce (crossover).

Distorsión de fase.

Distorsión artística intencionada.

Características fundamentales de los componentes pasivos: resistencias, bobinas, condensadores y otros.

Identificación de los semiconductores básicos empleados en el tratamiento de señal de audio analógica: diodos, transistores, amplificadores operacionales, circuitos integrados, válvulas y otros.

Identificación de los circuitos de amplificación, rectificado, filtrado, oscilación y otros, mas comúnmente empleados en la tecnología del sonido analógico.

Circuitos de amplificación integrados: amplificadores operacionales, amplificadores controlados por tensión (VCA) y amplificadores de bajo ruido, entre otros.

Características de los circuitos amplificadores clase A, B, C, D y sus derivados.

Relación entre las diferentes clases de circuitos amplificadores y su uso más común en los equipos de sonido.

Preamplificación y amplificación de tensión.

Medida y cálculo de la ganancia de tensión de un amplificador.

Amplificación de intensidad y potencia.

Técnicas de medida de las diferentes respuestas de un equipo de audio: frecuencia, rango dinámico y potencia, entre otras.

Identificación de los circuitos digitales lógicos.

Fundamentos de la conversión analógico-digital y digital-analógica:

Diferenciación de los procesos de muestreo, cuantificación, aliasing, dither y otros.

Frecuencia de muestreo. Truncamiento y entramado de la señal.

Conversión de frecuencia de muestreo. Estándares.

Técnicas de sobremuestreo y remuestreo.

Valoración de la distorsión producida por el muestreo y la cuantificación de la señal digitalizada.

Identificación de los formatos de archivo de audio digital.

Identificación de los formatos de compresión de archivo con y sin pérdidas.

Elección de los codecs estandarizados en función de la calidad y tamaño del archivo requerido en un proyecto de sonido.

Transductores eléctrico-acústicos y bafles (altavoces):

Diseños de motor-transductor sonoro:

Tipos de motor-transductor sonoro: todo rango, subgrave (subwoofer), grave (woofer), medios (mid), agudos (tweeter) y coaxiales.

Diseño de sistemas de altavoces. Bafles o recintos acústicos:

Bafles o recintos acústicos cerrados: bafles infinito y suspensión acústico.

Bafles o recintos acústicos no cerrados: bass reflex, radiador pasivo, dipolo y otros.

Bafles de bocina: trompeta o guía de ondas y bocinas plegadas.

Otros tipos de bafles: línea de transmisión.

Filtro de cruce (crossover).

Conexiones.

Características eléctricas de los altavoces dinámicos:

Resonancia.

Impedancia mínima.

Impedancia nominal.

Fase.

Damping.

Mediciones electromecánicas:

Respuesta de frecuencia.

Respuesta de fase.

Respuesta de impulso.

Directividad y frecuencia.

Distorsión harmónica y presión sonora.

Distorsión de intermodulación y presión sonora.

Impedancia y frecuencia.

Linearidad.

Eficacia y sensitividad:

Potencia sonora.

Impedancia acústica.

Sensitividad.

Ambiente de audición:

Emplazamiento.

Directividad.

Otros tipos de diseño de motores-transductores de sonido:

Trompeta o guía de onda.

Piezoeléctrico.

Magnetostrictivo.

Electrostático.

Cinta e imanes planares.

Plano.

Dinámica de la señal de audio: valor de pico, valor eficaz, relación señal-ruido y rango dinámico, entre otras.

Características espectrales de la señal de audio: ancho de banda, distorsión armónica y frecuencia fundamental, entre otras.

Características temporales de la señal de audio: ataque, decaimiento, sostenimiento, relajación y fase.