Real Decreto 621/2013, de 2 de agosto, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad

– La anotación de la duración de las piezas visuales y su sincronía con el resto de recursos disponibles en sala: sonido, luces o cualquier otro tipo.

– El listado de archivos digitales creados personalmente o editados a partir de material original.

– La escaleta de la sesión, teniendo en cuenta en su elaboración los contenidos musicales disponibles, contemplando los momentos para posibles improvisaciones durante el desarrollo de la sesión.

CE1.5 Detallar las aplicaciones de los formatos y soportes de almacenamiento de archivos digitales de vídeo existentes, especificando sus características: calidad, compresión y tamaño, entre otras.

CE1.6 Identificar las prestaciones de los programas informáticos de aplicación a la captación, generación, edición, mezcla, efectos y construcción de clips de vídeo y tratamiento de imagen fija y móvil, puntualizando sus posibilidades y limitaciones funcionales y operativas.

CE1.7 A partir de un caso práctico debidamente caracterizado de realización de bucles de vídeo para una sesión de animación visual en vivo:

– Seleccionar los programas informáticos a emplear en la captación, creación de imagen sintética, animación, tratamiento, efectos, edición y mezcla de imágenes.

– Volcar al sistema informático los archivos digitales procedentes de grabación con cámara de vídeo, de fotografía digital, de escáner, de DVD o de Internet, entre otros, asignándoles un código que permita su identificación.

– Realizar la edición de los cortes de vídeo según los parámetros predefinidos de compresión, tamaño, «framerate», velocidad, y duración establecidos, atendiendo a los objetivos previstos y manteniendo la continuidad expresiva.

– Editar los clips de vídeo en modalidad de bucle guardando todos sus parámetros mediante el software específico para su empleo posterior en la sesión.

– Realizar la creación de grupos de bucles –«patterns»– controlando su velocidad y transparencia

– Comprobar la calidad técnica del producto considerando aspectos tales como pixelización, definición y luminosidad, entre otros, y la calidad expresiva del montaje visual: estilo, ritmo, estética, innovación y coherencia de la sesión.

C2: Aplicar técnicas de conducción de sesiones de animación visual en vivo, operando el sistema de imagen, consiguiendo la calidad establecida y respetando la legalidad vigente.

CE2.1 Diferenciar las características expresivas de las técnicas estandarizadas de combinación de imágenes en interacción con el sonido, elementos escénicos y efectos luminotécnicos de una sala, para conseguir la adecuación a las distintas tipologías de público.

CE2.2 Relacionar las características de la coordinación del trabajo de vídeo-jockey durante el desarrollo de la sesión de animación visual en vivo, con el de los otros profesionales que intervienen en la misma, tales como el técnico de luces, el disc-jockey, y otros vídeo-jockey residentes o invitados, considerando:

– La complementariedad sonora y visual.

– La jerarquía de los componentes musicales, luminotécnicos o visuales.

– El protagonismo de los intervinientes.

– El seguimiento estricto de la planificación establecida.

CE2.3 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de sesión de animación visual en vivo en sala, donde se plantea la aparición de un conflicto surgido durante su desarrollo, especificar el procedimiento de actuación en la conducción y resolución del mismo.

CE2.4 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de sesión de animación visual en vivo en sala, donde se aporta su documentación técnica e información relevante sobre su desarrollo, elaborar un balance final dirigido a la detección de los elementos de corrección y mejora a aplicar en sesiones posteriores.

CE2.5 A partir de un caso práctico debidamente caracterizado de una sesión de animación visual en vivo, realizar el ensayo de la sesión mediante el uso de aplicaciones informáticas, guardando la interfaz gráfica con los clips seleccionados y los parámetros necesarios del programa para facilitar, en sesiones posteriores, la ejecución de los efectos y las combinaciones de imágenes y efectos planificadas.

CE2.6 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado de simulación de una sesión en sala donde se introducen diferentes tipos de imprevistos y contingencias relacionados con fallos técnicos de componentes de la cadena de imagen y problemas de orden público, especificar los procedimientos de actuación en cada caso concretando en un documento la justificación de las decisiones adoptadas.

CE2.7 A partir de un caso práctico debidamente caracterizado de una sesión de trabajo conjunto entre un vídeo-jockey y un disc-jockey, o con un grupo musical, o por una misma persona –vídeo-disc-jockey–, realizar el control en vivo de la imagen asegurando la continuidad visual de la misma y la calidad técnica de la proyección, teniendo en cuenta:

– La complementariedad expresiva con los temas musicales y los efectos luminotécnicos y escénicos, especialmente en el caso de realización de la mezcla por una misma persona –vídeo-disc-jockey–.

– La localización coherente de los puntos determinantes de la proyección visual, de forma que se ajusten al ritmo del tema que está sonando.

– El ajuste de las señales que van a intervenir de forma inmediata a partir de su visionado previo y, si es preciso, ajustando el nivel de entrada de la señal y manipulándola, para conseguir el efecto deseado.

– El control de la calidad de la imagen proyectada por diversos medios: videográficos, fotográficos, láser u otros, corrigiendo las desviaciones.

– El control directo del programa informático, mediante dispositivos MIDI, para aplicar a los videos los efectos que se precise, variar la velocidad de reproducción, disparar bucles, entre otros, a fin de controlar las transformaciones y cambios de la imagen y de los bucles, de acuerdo al ritmo de la música.

– La mezcla en vivo de los vídeos disparados por más de una fuente mediante el mezclador de vídeo.

– La conducción de la sesión interactuando con el público asistente e improvisando según el desarrollo de la misma.

– La resolución de los imprevistos con prontitud para asegurar la continuidad de la sesión.

– La operación de los equipos atendiendo a la normativa vigente sobre seguridad y prevención de riesgos laborales.

Contenidos

1. Preparación de material visual para sesiones de animación visual en vivo.

– Técnicas de captación, importación y exportación de imagen:

– Utilización, operatividad y particularidades.

– Aplicación de recursos expresivos:

– Efectos visuales.

– Transiciones.

– Manipulación de imagen fija y móvil.

– Mezclas intermedias y montaje y combinación de imágenes.

– Construcción de listados de clips de vídeo destinados a la mezcla:

– Criterios de organización.

– Construcción de escaletas en sesiones de animación visual en vivo:

– Tipos.

– Recursos gráficos.

– «Timming».

– Identificación de puntos clave de la sesión.

– Intervención de participantes.

2. Edición de archivos digitales para sesiones de animación visual en vivo.

– Procesos de trabajo con archivos digitales de vídeo según sus características:

– Formato de trabajo.

– Resolución.

– Profundidad de color.

– Tamaño.

– Compresión.

– Calidad.

– «Codecs».

– Pixelado.

– Capas de imagen y ordenación.

– Operación de aplicaciones informáticas para la captación, creación de imagen sintética, animación, edición, tratamiento, efectos y mezcla de imágenes:

– Posibilidades y limitaciones funcionales y operativas.

– Técnicas de creación, edición y volcado de clips de vídeo:

– Formatos y soportes de salida.

– Técnicas de edición de continuidad de clips:

– Compresión, tamaño, «framerate», velocidad y duración.

– Modalidad de bucle.

– Técnicas de preparación de visuales en sesiones de animación visual en vivo:

– Grabaciones planificadas.

– Grabaciones no planificadas.

– Utilización de material preexistente.

– Control de calidad:

– Pixelización.

– Definición y luminosidad.

– Expresividad del montaje visual.

3. Mezcla de imágenes en sesiones de animación visual en vivo.

– Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores de imagen.

– Técnicas de mezcla, montaje y composición de capas visuales.

– Técnicas de mezcla en vivo o en tiempo real:

– «Scratch visual».

– Realización.

– Técnicas de combinación de imágenes complementarias con el sonido, efectos de iluminación y otros elementos escénicos:

– Localización de los puntos clave de la proyección visual.

– Procedimientos de ajuste del nivel de entrada de las señales de imagen.

– Control de la calidad de la imagen reproducida o proyectada.

– Control del programa informático mediante dispositivos MIDI:

– Transformaciones y cambios de imagen.

4. Técnicas de conducción de sesiones de animación visual en vivo.

– Procedimientos de creación y mantenimiento del ambiente visual según las características del público asistente al evento.

– Técnicas de interacción con otros profesionales en la sesión de animación visual en vivo:

– Disc-jockey, técnico de luces y otros disc-jockey o vídeo-jockey residentes o invitados.

– Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación visual en vivo.

– Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación visual en vivo.

– Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación visual en vivo.

Orientaciones metodológicas

Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1

Criterios de acceso para los alumnos

Serán los establecidos en el artículo 4 del Real Decreto que regula el certificado de profesionalidad de la familia profesional al que acompaña este anexo

MÓDULO DE PRÁCTICAS PROFESIONALES NO LABORALES DE ANIMACIÓN MUSICAL Y VISUAL EN VIVO Y EN DIRECTO

Código: MP0423

Duración: 40 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Elaborar planes de promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo, en función de las características de los medios de comunicación, acciones y materiales.

CE1.1 Participar en la identificación del público objeto.

CE1.2 Ayudar en la elaboración del plan de medios.

CE1.3 Colaborar en la identificación de los aspectos más relevantes de la sesión para incluirlos en el material promocional.

C2: Elaborar la documentación técnico-artística de sesiones de animación musical y visual en vivo, preparando materiales, organizando los recursos y utilizando la información y la simbología adecuadas.

CE2.1 Asistir en la selección del material a utilizar en la sesión.

CE2.2 Colaborar en la organización del listado de material.

CE2.3 Ayudar en la anotación de la duración de las piezas.

CE2.4 Participar en la elaboración de la escaleta o guión de la sesión.

CE2.5 Colaborar en la preparación de archivos para la realización de la sesión

C3: Conectar y ajustar los diferentes equipamientos utilizados en proyectos de sesiones de animación musical y visual en vivo, verificando su puesta a punto, con criterios de optimización técnica y seguridad.

CE3.1 Ayudar a ajustar los niveles de las fuentes para conseguir un equilibrio técnico-artístico en las mezclas.

CE3.2 Colaborar en el ajuste técnico de la señal de audio o vídeo.

CE3.3 Asistir en el ajuste del procesado de las señales de audio o vídeo para conseguir los efectos deseados de acuerdo al proyecto artístico.

CE3.4 Colaborar en la comprobación de la calidad del sonido o la imagen.

C4: Aplicar técnicas de conducción de sesiones de animación musical y visual en vivo, operando el control de sonido o imagen, consiguiendo la calidad establecida y respetando la legalidad vigente.

CE4.1 Asistir en la realización de una sesión de animación musical en vivo, garantizando la continuidad musical de la misma y la calidad técnica de la mezcla.

CE4.2 Asistir en la realización del control en vivo de la imagen asegurando la continuidad visual de la misma y la calidad técnica de la proyección.

C5: Participar en los procesos de trabajo de la empresa, siguiendo las normas e instrucciones establecidas en el centro de trabajo.

CE5.1 Comportarse responsablemente tanto en las relaciones humanas como en los trabajos a realizar.

CE5.2 Respetar los procedimientos y normas del centro de trabajo.

CE5.3 Emprender con diligencia las tareas según las instrucciones recibidas, tratando de que se adecuen al ritmo de trabajo de la empresa.

CE5.4 Integrarse en los procesos de producción del centro de trabajo.

CE5.5 Utilizar los canales de comunicación establecidos.

CE5.6 Respetar en todo momento las medidas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

Contenidos

1. Promoción de sesiones de animación musical y visual en vivo.

– Elaboración del plan de medios.

– Utilización de espacios públicos y medios de difusión.

2. Preparación de equipos para sesiones de animación musical y visual en vivo.

– Montaje de instalaciones.

– Ajuste de equipos.

– Control de calidad.

3. Preparación de material y conducción de sesiones de animación musical y visual en vivo.

– Construcción de listados.

– Elaboración de escaletas.

– Edición de archivos.

– Mezcla de música e imágenes en sesiones de animación musical y visual en vivo.

– Mantenimiento del ambiente musical y visual.

4. Integración y comunicación en el centro de trabajo

– Comportamiento responsable en el centro de trabajo.

– Respeto a los procedimientos y normas del centro de trabajo.

– Interpretación y ejecución con diligencia las instrucciones recibidas.

– Reconocimiento del proceso productivo de la organización.

– Utilización de los canales de comunicación establecidos en el centro de trabajo.

– Adecuación al ritmo de trabajo de la empresa.

– Seguimiento de las normativas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

IV. PRESCRIPCIONES DE LOS FORMADORES

V. REQUISITOS MÍNIMOS DE ESPACIOS, INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTO

No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cerramientos.

Las instalaciones y equipamientos deberán cumplir con la normativa industrial e higiénico sanitaria correspondiente y responderán a medidas de accesibilidad universal y seguridad de los participantes.

El número de unidades que se deben disponer de los utensilios, máquinas y herramientas que se especifican en el equipamiento de los espacios formativos, será el suficiente para un mínimo de 15 alumnos y deberá incrementarse, en su caso, para atender a número superior.

En el caso de que la formación se dirija a personas con discapacidad se realizarán las adaptaciones y los ajustes razonables para asegurar su participación en condiciones de igualdad.