Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 14 sierpnia 2019 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego

Uczeń stosuje wiedzę teoretyczną i umiejętności praktyczne do scenicznej kreacji polskich tańców narodowych, tańców góralskich i wybranych tańców innych narodów, nadając im artystyczny kształt poprzez właściwą dla danego stylu tańca interpretację muzyczno-ruchową.

Uczeń:

1) posiada zdolności do indywidualnego i zespołowego wykonywania powierzonych zadań;

2) potrafi zorganizować własny warsztat pracy zgodnie z zasadami bezpieczeństwa i higieny zawodu tancerza;

3) świadomie rozwija swój kunszt artystyczny i zawodowy;

4) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego narodu i innych narodów.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) opisuje cechy charakterystyczne tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

2) wymienia i opisuje elementy, figury i typowe cechy przestrzenno-ruchowe dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

3) omawia warunki geograficzne i aspekty społeczne mające wpływ na formę i styl poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

4) opisuje stroje i określa ich wpływ na formę i styl tańców: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

5) rozpoznaje struktury muzyczne, charakterystyczne dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich;

6) posługuje się terminologią z zakresu przedmiotu.

Uczeń:

1) wykonuje elementy i figury taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich - w formie właściwej dla danego stylu tańca;

2) wykonuje typowe elementy i figury taneczne, z uwzględnieniem form przestrzennych;

3) tańczy solo, w duecie i w zespole;

4) eksponuje w tańcu struktury rytmiczne i charakter muzyki.

Uczeń:

1) wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich - w formie właściwej dla danego stylu tańca;

2) wykonuje etiudy lub układy taneczne: poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich, z uwzględnieniem specyficznego rodzaju ekspresji dla danego stylu tańca;

3) stosuje w etiudach lub układach tanecznych interpretację muzyczno-ruchową właściwą dla poloneza, krakowiaka, kujawiaka, oberka, mazura, tańców góralskich i wybranych tańców rosyjskich, węgierskich i hiszpańskich.

Uczeń:

1) wykazuje gotowość do doskonalenia swoich umiejętności przez cały czas aktywności zawodowej;

2) odznacza się odpowiedzialnością i dyscypliną zawodową;

3) posiada pamięć muzyczno-ruchową.

TANIEC WSPÓŁCZESNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada podstawy teoretyczne niezbędne do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w zakresie tańca współczesnego.

Uczeń posiada podstawowe umiejętności praktyczne z zakresu tańca współczesnego.

Uczeń umiejętnie oraz świadomie stosuje wiedzę teoretyczną i praktyczną w wypracowaniu własnej, artystycznej formy tańca współczesnego.

Uczeń posiada zdolności do indywidualnego i zespołowego wykonywania powierzonych zadań.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozróżnia style i techniki tańca współczesnego;

2) opisuje systematyki technik tańca współczesnego;

3) posługuje się terminologią z zakresu tańca współczesnego;

4) dostrzega związki i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami tańca współczesnego;

5) definiuje różne estetyki tańca: od klasycznych szkół (modern dance, jazz), poprzez różnorodność nurtów tańca współczesnego po hip-hop i inne nowe formy tańca;

6) percypuje obecność tańca współczesnego obok tańca klasycznego, folkloru międzynarodowego i innych form tańca;

7) dostrzega podstawowe różnice między techniką tańca współczesnego, klasycznego oraz innymi technikami i formami tańca;

8) wykorzystuje wiedzę z zakresu kultury choreograficznej i innych dziedzin sztuki.

Uczeń:

1) posługuje się zasadami technik tańca współczesnego;

2) wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu tańca współczesnego i innych technik tanecznych;

3) wykorzystuje wiedzę z anatomii i fizjologii;

4) dostrzega (w realizowanym materiale) i opisuje zależności zachodzące między czasem, przestrzenią i energią;

5) prawidłowo i świadomie:

6) uczestniczy w realizacji wybranych fragmentów z repertuaru tańca współczesnego;

7) prezentuje rezultaty swoich działań artystycznych;

8) ocenia jakość wykonywanych zadań;

9) stosuje zasady bezpieczeństwa i higieny pracy tancerza.

Uczeń:

1) prezentuje świadomy i twórczy stosunek do zadań tanecznych, uwzględniając specyfikę zawodu tancerza;

2) wykorzystuje efektywnie wyobraźnię, intuicję, emocje, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania zadań ruchowych;

3) interpretuje powierzone mu zadania ruchowe, nadając im indywidualny wyraz artystyczny;

4) wykazuje kreatywność przez podejmowanie zadań improwizacyjnych;

5) odznacza się dużą elastycznością stylistyczną w realizowanych zadaniach;

6) jest otwarty na odkrywanie i poznawanie nowości w swoim zawodzie.

Uczeń:

1) ocenia jakość techniczną i artystyczną wykonywanych zadań;

2) integruje się z zespołem;

3) radzi sobie ze stresem;

4) organizuje właściwie swoją pracę;

5) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną;

6) akceptuje w swojej pracy duży i intensywny wysiłek;

7) jest przygotowany do prezentacji swojej sztuki na scenie i estradzie (w kontakcie z publicznością);

8) akceptuje stałą ocenę swoich postępów pod względem technicznym i artystycznym, w atmosferze odczuwalnej konkurencji.

UMUZYKALNIENIE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu zasad muzyki i notacji muzycznej;

2) posługuje się zasobem pojęć i terminów muzycznych umożliwiającym samodzielną i zespołową aktywność wykonawczą.

Uczeń:

1) umiejętnie operuje głosem;

2) dokonuje analizy słuchowej;

3) odtwarza i tworzy tematy melodyczno-rytmiczne;

4) kształci pamięć muzyczną.

Uczeń:

1) kreuje i odtwarza wypowiedzi muzyczne, wykorzystując głos, ruch, grę na instrumentach muzycznych;

2) korzysta z literatury muzycznej oraz ze źródeł internetowych.

Uczeń współpracuje w grupie i potrafi ponosić odpowiedzialność za podejmowane działania.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) odczytuje i stosuje w praktyce podstawowe sposoby zapisu muzyki;

2) rozróżnia wartości rytmiczne nut i pauz, ugrupowania rytmiczne;

3) wykazuje się znajomością terminologii związanej z elementami dzieła muzycznego;

4) wykorzystuje zasady tworzenia podstawowych form muzycznych (A, AB, ABA, ronda i kanonu);

5) rozpoznaje takty ćwierćnutowe i ósemkowe;

6) opisuje cechy charakterystyczne i podstawowe rytmy narodowych tańców polskich.

Uczeń:

1) stosuje zasady prawidłowego oddychania w mowie i śpiewie;

2) śpiewa z prawidłową dykcją i intonacją;

3) realizuje głosem zapis nutowy z użyciem nazw solmizacyjnych i literowych;

4) gra i śpiewa proste struktury melodyczno-rytmiczne;

5) rozróżnia gamę durową i molową oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;

6) rozróżnia gamy oraz tematy rytmiczne i melodyczno-rytmiczne;

7) stosuje rytmy charakterystyczne dla polskich tańców narodowych;

8) realizuje polirytmie i różne rodzaje polimetrii;

9) realizuje na różne sposoby tematy rytmiczne;

10) potrafi dokonać zapisu dyktanda melodyczno-rytmicznego, wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności.

Uczeń:

1) śpiewa ze słuchu i przy pomocy nut pieśni, piosenki jednogłosowe, kanony bez akompaniamentu i z akompaniamentem;

2) gra na instrumentach proste melodie;

3) tworzy wokalne i instrumentalne wypowiedzi dźwiękowe o różnych funkcjach (np. akompaniament instrumentalny do piosenek, ilustracje muzyczne do treści literackich i plastycznych, własne melodie);

4) improwizuje głosem, na instrumentach, gesto-dźwiękami samodzielnie lub pod kierunkiem nauczyciela (np. melodie do podanego tekstu);

5) wykorzystuje rytm słowa w melorecytacjach i działaniach aktorskich;

6) wykonuje prezentacje multimedialne wybranych zagadnień muzycznych.

Uczeń:

1) odpowiada za podejmowane działania;

2) współpracuje w zespole.

WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE TANCERZ

Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów (ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji).

Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw programowych z uwzględnieniem poszczególnych etapów kształcenia.

Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do realizacji zajęć ruchowych (posiadające podłogę baletową lub parkiet, lustra, drążki oraz fortepian/pianino dla akompaniatora lub sprzęt audio umożliwiający odtwarzanie materiałów dźwiękowych) oraz pomieszczenia do innych zajęć wynikających z tygodniowego lub semestralnego rozkładu zajęć.

W szkole powinna znajdować się biblioteka zawierająca w swoich zasobach materiały niezbędne do realizacji podstawy programowej i programów nauczania (książki, nagrania, nuty i prasa specjalistyczna).

Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w ogólnokształcącej szkole baletowej oraz w szkole sztuki tańca wynosi: 162 godziny (w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia).