Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 14 sierpnia 2019 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego

Uczeń zdobywa podstawowe wiadomości z historii światowej i polskiej sztuki cyrkowej.

Uczeń:

1) postrzega sztukę cyrkową jako jeden z filarów życia kulturalnego;

2) określa wpływ sztuki cyrkowej na inne dziedziny sztuki;

3) samodzielnie analizuje, wyciąga wnioski i wyraża swoje zdanie na temat sztuki cyrkowej;

4) aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, śledzi i stara się przewidywać nowe trendy.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) charakteryzuje wydarzenia cyrku światowego i polskiego na przestrzeni wieków;

2) określa rolę najwybitniejszych artystów i twórców cyrkowych w historii cyrku.

Uczeń:

1) charakteryzuje techniki cyrkowe w ujęciu historycznym i współczesnym;

2) dostrzega wpływ sztuki cyrkowej na inne dziedziny sztuki.

JĘZYK OBCY NOWOŻYTNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posługuje się podstawowym zasobem środków językowych (leksykalnych, gramatycznych, ortograficznych oraz fonetycznych), umożliwiającym realizację pozostałych wymagań ogólnych.

Uczeń rozumie proste wypowiedzi ustne artykułowane wyraźnie, w standardowej odmianie języka, a także proste wypowiedzi pisemne, w tym ustne i pisemne wypowiedzi dotyczące wykonywania typowych czynności zawodowych.

Uczeń samodzielnie tworzy krótkie, proste, spójne i logiczne wypowiedzi ustne i pisemne, w tym wypowiedzi umożliwiające komunikowanie się w środowisku pracy.

Uczeń uczestniczy w rozmowie i w typowych sytuacjach, w tym związanych z komunikowaniem się w środowisku pracy; reaguje w sposób zrozumiały, adekwatnie do sytuacji komunikacyjnej, ustnie lub pisemnie w formie prostego tekstu.

Uczeń zmienia formę przekazu ustnego lub pisemnego, w tym prostych tekstów związanych z wykonywaniem typowych czynności zawodowych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń posługuje się podstawowym zasobem środków językowych (leksykalnych, gramatycznych, ortograficznych oraz fonetycznych), umożliwiającym realizację pozostałych wymagań ogólnych w zakresie następujących tematów:

1) człowiek (np. dane personalne, okresy życia, wygląd zewnętrzny, cechy charakteru, rzeczy osobiste, uczucia i emocje, umiejętności i zainteresowania);

2) miejsce zamieszkania (np. dom i jego okolica, pomieszczenia i wyposażenie domu, prace domowe, wynajmowanie mieszkania, przeprowadzka);

3) edukacja (np. szkoła i jej pomieszczenia, przedmioty nauczania, uczenie się, przybory szkolne, oceny szkolne, życie szkoły, zajęcia pozalekcyjne);

4) praca (np. zawody i związane z nimi czynności i obowiązki, miejsce pracy, praca dorywcza, wybór zawodu, poszukiwanie pracy, warunki pracy i zatrudnienia);

5) życie prywatne (np. rodzina, znajomi i przyjaciele, czynności życia codziennego, określanie czasu, formy spędzania czasu wolnego, święta i uroczystości, styl życia, konflikty i problemy);

6) żywienie (np. artykuły spożywcze, posiłki i ich przygotowywanie, nawyki żywieniowe, lokale gastronomiczne);

7) zakupy i usługi (np. rodzaje sklepów, towary i ich cechy, sprzedawanie i kupowanie, środki płatnicze, promocja i reklama, korzystanie z usług, reklamacja);

8) podróżowanie i turystyka (np. środki transportu i korzystanie z nich, orientacja w terenie, baza noclegowa, wycieczki, zwiedzanie);

9) kultura (np. dziedziny kultury, twórcy i ich dzieła, uczestnictwo w kulturze, tradycje i zwyczaje, media);

10) sport (np. dyscypliny sportu, sprzęt sportowy, obiekty sportowe, imprezy sportowe, uprawianie sportu);

11) zdrowie (np. tryb życia, samopoczucie, choroby, ich objawy i leczenie, pierwsza pomoc w nagłych wypadkach);

12) nauka i technika (np. odkrycia naukowe, wynalazki, korzystanie z podstawowych urządzeń technicznych i technologii informacyjno-komunikacyjnych);

13) świat przyrody (np. pogoda, pory roku, klimat, rośliny i zwierzęta, krajobraz, zagrożenie i ochrona środowiska naturalnego);

14) państwo i społeczeństwo (np. wydarzenia i zjawiska społeczne, problemy współczesnego świata);

15) elementy wiedzy o bezpieczeństwie i higienie pracy oraz o podejmowaniu i prowadzeniu działalności gospodarczej.

Uczeń rozumie proste wypowiedzi ustne, w tym dotyczące wykonywania typowych czynności zawodowych (np. rozmowy, wiadomości, komunikaty, ogłoszenia, instrukcje), artykułowane wyraźnie, w standardowej odmianie języka:

1) reaguje na polecenia;

2) określa główną myśl wypowiedzi lub fragmentu wypowiedzi;

3) określa intencje nadawcy/autora wypowiedzi;

4) określa kontekst wypowiedzi (np. formę, czas, miejsce, sytuację, uczestników);

5) znajduje w wypowiedzi określone informacje;

6) układa informacje w określonym porządku;

7) rozróżnia formalny i nieformalny styl wypowiedzi.

Uczeń tworzy krótkie, proste, spójne i logiczne wypowiedzi ustne, w tym wypowiedzi umożliwiające komunikowanie się w środowisku pracy:

1) opisuje ludzi, zwierzęta, przedmioty, miejsca i zjawiska;

2) opowiada o czynnościach, doświadczeniach i wydarzeniach z przeszłości i teraźniejszości;

3) przedstawia fakty z przeszłości i teraźniejszości;

4) przedstawia intencje, marzenia, nadzieje i plany na przyszłość;

5) opisuje upodobania;

6) wyraża i uzasadnia swoje opinie i poglądy, przedstawia opinie i poglądy innych osób;

7) wyraża uczucia i emocje;

8) przedstawia zalety i wady różnych rozwiązań;

9) wyraża pewność, przypuszczenie, wątpliwości dotyczące zdarzeń z teraźniejszości i przyszłości;

10) przedstawia sposób postępowania (np. udziela instrukcji, wskazówek, określa zasady);

11) stosuje formalny lub nieformalny styl wypowiedzi adekwatnie do sytuacji.

12) stosuje zasady konstruowania tekstów o różnym charakterze;

13) stosuje formalny lub nieformalny styl wypowiedzi adekwatnie do sytuacji.

Uczeń potrafi uczestniczyć w rozmowie i w typowych sytuacjach - w tym związanych z komunikowaniem się w środowisku pracy potrafi reagować w sposób zrozumiały, odpowiednio do sytuacji komunikacyjnej w formie prostego tekstu, w szczególności:

1) przedstawia siebie i inne osoby;

2) nawiązuje kontakty towarzyskie; rozpoczyna, prowadzi i kończy rozmowę; podtrzymuje rozmowę w przypadku trudności w jej przebiegu (np. prosi o wyjaśnienie, powtórzenie, sprecyzowanie; upewnia się, że rozmówca zrozumiał jego wypowiedź);

3) uzyskuje i przekazuje informacje i wyjaśnienia;

4) wyraża swoje opinie i uzasadnia je, pyta o opinie, zgadza się lub nie zgadza się z opiniami innych osób;

5) wyraża i uzasadnia swoje upodobania, intencje i pragnienia, pyta o upodobania, intencje i pragnienia innych osób;

6) składa życzenia i gratulacje, odpowiada na życzenia i gratulacje;

7) zaprasza i odpowiada na zaproszenie;

8) proponuje, przyjmuje i odrzuca propozycje, zachęca; prowadzi proste negocjacje w sytuacjach życia codziennego;

9) prosi o radę i udziela rady;

10) pyta o pozwolenie, udziela i odmawia pozwolenia;

11) ostrzega, nakazuje, zakazuje, instruuje;

12) wyraża prośbę oraz zgodę lub odmowę spełnienia prośby;

13) wyraża uczucia i emocje (np. radość, smutek, niezadowolenie, złość, zdziwienie, nadzieję, obawę);

14) stosuje zwroty i formy grzecznościowe;

15) dostosowuje styl wypowiedzi do sytuacji.

Uczeń potrafi zmieniać formę przekazu ustnego lub pisemnego - w tym prostych tekstów związanych z wykonywaniem typowych czynności zawodowych:

1) przekazuje w języku obcym nowożytnym informacje zawarte w materiałach wizualnych (np. wykresach, mapach, symbolach, piktogramach, schematach) lub audiowizualnych (np. filmach, reklamach);

2) przekazuje w języku obcym nowożytnym lub polskim informacje sformułowane w tym języku obcym;

3) przekazuje w języku obcym nowożytnym informacje sformułowane w języku polskim;

4) przedstawia publicznie wcześniej przygotowany materiał, np. prezentację, film.

PODSTAWY CHARAKTERYZACJI

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) poznaje różne rodzaje charakteryzacji, materiały, przybory i techniki;

2) kształtuje świadome stosowanie barw i złudzeń optycznych.

Uczeń:

1) dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do stworzenia i wykonania wybranej scenicznej charakteryzacji dla siebie i innych;

2) potrafi dopasować makijaż do odpowiedniego stylu i układu akcji scenicznej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada podstawową wiedzę w zakresie anatomii głowy, zwłaszcza twarzy;

2) rozróżnia materiały i przybory do wykonania makijażu;

3) jest świadomy znaczenia barw i złudzeń optycznych w charakteryzacji;

4) zna i opisuje różne rodzaje charakteryzacji.

Uczeń:

1) potrafi posługiwać się przyrządami służącymi do wykonania charakteryzacji;

2) potrafi wykonać pełną charakteryzację sceniczną na własnej twarzy, jak i na twarzy innych artystów;

3) dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i wykonania własnych pomysłów charakteryzacji scenicznej;

4) potrafi skomponować odpowiedni makijaż do układu scenicznego i przedstawianej w nim postaci.

SPECJALNOŚĆ ARTYSTYCZNA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń umiejętnie posługuje się techniką z wybranej specjalności artystycznej oraz łączy w praktyce wiedzę i umiejętności z zakresu innych technik: cyrkowych, tanecznych, aktorskich i podstaw charakteryzacji.

Uczeń:

1) potrafi samodzielnie weryfikować i wykorzystywać swoje umiejętności, zdolności i talent, a także motywuje siebie do ciągłego kształcenia i pracy nad swoim warsztatem;

2) aktywnie poszukuje inspiracji twórczej.

Uczeń:

1) interesuje się życiem artystycznym i kulturalnym w skali lokalnej i międzynarodowej;

2) świadomie dokonuje wyboru aktywności, wspiera je i aktywnie uczestniczy w wybranych działaniach artystycznych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) wykorzystuje i łączy w działaniach artystycznych wiedzę i umiejętności z zakresu technik cyrkowych, tanecznych oraz elementów gry aktorskiej i pantomimy;

2) dokłada wszelkich starań, aby profesjonalnie zaprezentować swój pokaz artystyczny;

3) prezentuje przygotowany pokaz artystyczny, wykorzystując różne rekwizyty (ogólnodostępne i wykonane we własnym zakresie);

4) realizuje swoje działania artystyczne indywidualnie i w zespole;

5) zna zasady ruchu scenicznego i potrafi dostosować swój występ do różnych warunków i przestrzeni scenicznej, jak: arena, scena teatralna, estrada, plener;

6) jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach (różne warunki klimatyczne);

7) posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych (opanowanie tremy, koncentracja, automotywacja).

Uczeń:

1) przyjmuje aktywną postawę i stale doskonali swój warsztat;

2) dąży do kreowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych;

3) posiada niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności do stworzenia oprawy artystycznej pokazu (muzyka, kostium, charakteryzacja);

4) czerpie inspirację z innych dziedzin, aby wzbogacić i wzmocnić wyraz artystyczny swoich pokazów.

Uczeń:

1) uczestniczy w różnych formach aktywności artystycznej;

2) angażuje się w życie społeczności lokalnej;

3) odnosi się z szacunkiem do nestorów i dorobku sztuki cyrkowej.

TECHNIKI TANECZNE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) poznaje terminologię i zdobywa wiedzę i umiejętności z zakresu różnych technik tanecznych;

2) rozróżnia poznane techniki taneczne.

Uczeń:

1) rozwija lekkość i harmonię ruchu, gibkość, skoczność, zwinność i równowagę;

2) doskonali świadomość ruchową własnego ciała i wyczucie przestrzeni;

3) zapamiętuje wybrane układy choreograficzne.

Uczeń:

1) doskonali kreatywność, wrażliwość artystyczną i emocjonalną;

2) przestrzega czystości formy i estetyki ruchu;

3) przygotowuje i prezentuje różne układy taneczne (indywidualnie i zespołowo) oraz potrafi je zastosować w połączeniu z innymi technikami cyrkowymi.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) świadomie utrzymuje prawidłową postawę ciała;

2) zna i rozpoznaje podstawowe style i techniki taneczne;

3) umiejętnie posługuje się terminologią z zakresu różnych technik tanecznych;

4) rozpoznaje różnice i cechy wspólne poznanych technik tanecznych;

5) zna podstawowe zasady rozciągania, wzmacniania i rozluźniania ciała;

6) umiejętnie wykorzystuje przestrzeń sceniczną.

Uczeń:

1) dostosowuje działania taneczne do prezentowanego repertuaru muzycznego;

2) płynnie łączy elementy taneczne i gesty;

3) swobodnie wykonuje elementy taneczne;

4) kontrastuje ruchy pod względem dynamiki, tempa i ekspresji;

5) zapamiętuje bezbłędnie dłuższą etiudę taneczną;

6) rozwija gibkość ciała, skoczność, zwinność i równowagę.

Uczeń:

1) realizuje własne koncepcje artystyczne;

2) wykorzystuje wrażliwość muzyczną i estetyczną w tworzeniu układów choreograficznych;

3) współpracuje z partnerami przy realizacji działań zespołowych;

4) wykorzystuje poznane elementy taneczne w komponowaniu występów artystycznych.

ZASADY ZDROWEGO ŻYWIENIA Z ELEMENTAMI ANATOMII CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zdobywa świadomość zdrowotną oraz nawyki dbania o własne zdrowie w życiu codziennym;

2) przyswaja i utrwala wiedzę z zakresu podstawowych zasad zdrowego żywienia;

3) poznaje i stosuje w praktyce metody żywienia uwzględniające zapotrzebowanie energetyczne organizmu;

4) nabywa umiejętność planowania i konstruowania odpowiedniej dla uprawianej dyscypliny piramidy pokarmowej;

5) zdobywa wiedzę o podstawowych i niezbędnych dla człowieka składnikach odżywczych.

Uczeń:

1) poznaje anatomię czynnościową człowieka ze szczególnym uwzględnieniem układu ruchu;

2) zapoznaje się z wybranymi zagadnieniami anatomii czynnościowej oraz funkcjonowaniem układu pokarmowego i nerwowego;

3) zdobywa wiedzę w zakresie możliwości psychomotorycznych organizmu ludzkiego oraz wpływu wykonywanych ćwiczeń na rozwój sprawności fizycznej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada świadomość zdrowotną;

2) utrwala nawyki dbania o własne zdrowie w codziennych sytuacjach w szkole i w domu, w tym właściwe nawyki żywieniowe;

3) utrwala wiedzę z zakresu podstawowych zasad zdrowego żywienia i stosuje ją dla podniesienia własnej sprawności fizycznej;

4) stosuje w praktyce metody żywienia uwzględniające zapotrzebowanie energetyczne organizmu zarówno przed treningiem, jak i po nim;

5) poosiada umiejętność planowania i konstruowania odpowiedniej dla uprawianej dyscypliny piramidy pokarmowej, potrafi stosować wiedzę o piramidzie pokarmowej dla zachowania odpowiednich proporcji w diecie własnej;

6) dysponuje wiedzą o podstawowych i niezbędnych dla człowieka składnikach odżywczych (białko, węglowodany, tłuszcze, witaminy, składniki mineralne, woda i błonnik) oraz umie określać ich źródła pochodzenia i zapotrzebowanie organizmu na poszczególne składniki.

Uczeń:

1) umie wykorzystać wiedzę z zakresu anatomii do dostosowania ćwiczeń do możliwości własnego organizmu;

2) potrafi dokonać samooceny i samokontroli w zakresie sprawności fizycznej i prawidłowej postawy;

3) stosuje w praktyce życia codziennego i treningów pozyskaną wiedzę o układzie pokarmowym i nerwowym, dostosowuje ją do swojej specjalności w sposób zapewniający jak najlepsze efekty zdrowotne i wydolnościowe;

4) stosuje wiedzę z zakresu możliwości psychomotorycznych organizmu ludzkiego oraz wpływu wykonywanych ćwiczeń na rozwój sprawności fizycznej;

5) umie odwoływać się do wiedzy dotyczącej higieny człowieka oraz umiejętności uzyskanych na innych zajęciach.

ŻONGLERKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje terminologię oraz zdobywa umiejętności w zakresie różnych technik żonglerskich: rzucania, podrzucania i łapania przyborów.

Uczeń doskonali zdolności manualne, cierpliwość, determinację i upór w dążeniu do celu.

1) poznaje żonglerkę solową oraz zespołową;

2) rozwija wyobraźnię i poszukuje inspiracji do kreowania nowych technik.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) stosuje prawidłową technikę, żonglując różnymi przyborami;

2) rozróżnia formy i sposoby żonglowania;

3) potrafi wyliczyć częstotliwość wyrzutów i podań.

Uczeń:

1) stale zwiększa liczbę podrzucanych i łapanych przyborów;

2) zmienia częstotliwość wyrzutów i podań.

Uczeń:

1) wdraża poznane techniki, formy i sposoby żonglowania;

2) łączy kilka sposobów żonglowania w jedną ciągłą sekwencję;

3) łączy coraz trudniejsze i dłuższe sekwencje ruchów;

4) przygotowuje i prezentuje (indywidualnie i zespołowo) pokazy umiejętności żonglerskich.

WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE AKTOR CYRKOWY

Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce, niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów (ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji).

Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw programowych.

Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do realizacji zajęć ruchowych (posiadające podłogę baletową lub parkiet oraz lustra), a także pomieszczenia do innych zajęć wynikających z tygodniowego lub semestralnego rozkładu zajęć.

Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w szkole sztuki cyrkowej wynosi: 58 godzin (w ujęciu tygodniowym w cyklu kształcenia).

Załącznik nr 4 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie aktor scen muzycznych

Zawód aktor scen muzycznych obejmuje następujące specjalności:

1) specjalność wokalno-aktorską;

2) specjalność wokalno-baletową.

EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W POLICEALNEJ SZKOLE MUZYCZNEJ

Uczeń:

1) posługuje się terminologią właściwą dla danego projektu artystycznego;

2) twórczo wykonuje powierzone mu zadania, realizując koncepcję reżysera;

3) świadomie stosuje w praktyce zawodowej nabytą wiedzę i umiejętności;

4) wartościuje różne projekty artystyczne;

5) korzysta z różnych źródeł informacji dotyczących swojej specjalizacji;

6) ocenia i koryguje własny rozwój zawodowy;

7) wybiera repertuar odpowiedni do swoich predyspozycji i możliwości artystycznych;

8) posiada umiejętność koncentracji i radzi sobie z tremą;

9) bierze udział w przeglądach, konkursach i castingach;

10) zachowuje kondycję i dyspozycję zawodową;

11) zna zasady obowiązujące na rynku pracy;

12) przestrzega zasad kultury i etyki zawodowej.

OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE

GRA AKTORSKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń samodzielnie pracuje nad tekstem, wykorzystując swoje umiejętności techniczne.

Uczeń buduje postać według poleceń reżysera i przeprowadza jej psychologiczno-emocjonalny profil.

Uczeń nawiązuje kontakt emocjonalny z partnerami, prowadzi dialog emocjonalny i słowny.

Uczeń w oparciu o wiedzę historyczną i literacką, w określonej przestrzeni scenicznej, konstruuje postać według wskazówek reżysera i wymagań epoki.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) analizuje tekst ze zrozumieniem;

2) stosuje zasady wersyfikacji;

3) świadomie używa swojego głosu i oddechu podczas mówienia tekstu;

4) wypowiada różne rodzaje wiersza (np. sylabiczny, sylabotoniczny, toniczny, wolny);

5) posługuje się prawidłowo dykcją, jest komunikatywny i wyrazisty.

Uczeń:

1) uaktywnia emocje konieczne do budowania roli;

2) świadomie używa swego ciała, gestu, głosu i oddechu;

3) gra rolę „poza tekstem”, nie wyłączając się podczas akcji;

4) zapamiętuje i realizuje uwagi reżysera;

5) stosuje różne style gry aktorskiej.

Uczeń:

1) prowadzi dialog w kontakcie z partnerem;

2) stosuje techniki dialogu i prawdy scenicznej.

Uczeń:

1) ma orientację w przestrzeni scenicznej;

2) wykorzystuje rekwizyt;

3) używa ruchu i gestu stosownych dla określonej epoki i stylu;

4) swobodnie porusza się w kostiumie;

5) samodzielnie konstruuje proste zdarzenia dramatyczne;

6) stosuje techniki uczenia się tekstu na pamięć, techniki koncentracji i sposoby radzenia sobie z tremą.

ŚPIEW

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Warsztat

Uczeń:

1) charakteryzuje podstawy techniki śpiewu klasycznego i praktyki muzyczne występujące w musicalu oraz muzyce rozrywkowej i jazzowej;

2) stosuje zróżnicowane techniki wokalne;

3) adaptuje techniki wokalne do charakteru i stylu wykonywanego utworu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Warsztat

Uczeń:

1) przyjmuje prawidłową postawę ciała podczas mówienia i śpiewania, stosuje właściwy tor oddechowy (przeponowo-żebrowy);

2) stosuje zasady higienicznego posługiwania się głosem;

3) ma świadomość roli oddechu w fonacji, rozróżnia typy oddechów, rozumie zasady funkcjonowania narządów mowy (prawidłowo określa miejsce i sposób artykulacji głosek w mowie i śpiewie);

4) jest świadomy roli słuchu w procesie tworzenia i kontroli głosu;

5) jest świadomy wpływu stanu emocjonalnego i fizycznego na emitowany dźwięk, rozumie zagadnienia wydobycia i prowadzenia dźwięku, jego pozycji, intonacji, impostacji, wykorzystywania rezonatorów, wyrównywania rejestrów;

6) stosuje heterogeniczne ćwiczenia wokalne odpowiednie dla swojego rodzaju głosu;

7) kontroluje intonację dźwięku i samodzielnie dokonuje jej korekty;

8) odczytuje tekst nutowy utworu i uczy się go zgodnie z zapisem;

9) samodzielnie opracowuje łatwy utwór pod względem techniczno-wykonawczym;

10) dobiera do swoich możliwości wokalnych i wykonywanego repertuaru rodzaj wprawek przygotowujących aparat głosowy do występu;

11) stosuje w utworach dynamikę w ramach swoich możliwości głosowych;

12) operuje artykulacją (np. legato, non legato i staccato) w zakresie pozwalającym na stylowe wykonanie utworu, wykorzystując znajomość pojęć i terminów muzycznych interpretuje utwór zgodnie z jego treścią, charakterem oraz stylem epoki;

13) swobodnie operuje głosem, stosując różne techniki wokalne (np. kantylena, improwizacja, skat, melorecytacja, szept);

14) operuje techniką wokalną, uwzględniając specyfikę fonetyki danego języka;

15) stosuje techniki wykonawstwa musicalowego (belting, legit voice, mixed voice, microphone technics);

16) w oparciu o repertuar o odpowiednim stopniu trudności koordynuje i doskonali wszystkie elementy techniki wokalnej w celu poszerzenia skali głosu.

TANIEC

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) rozróżnia i właściwie definiuje elementy poszczególnych ćwiczeń, objaśnia celowość ich zastosowania w kombinacjach i krótkich formach choreograficznych, posługując się słownictwem specjalistycznym;

2) zapamiętuje i wykonuje treści prostych i złożonych ćwiczeń i kombinacji oraz krótkich form choreograficznych, zachowując prawidłową koordynację ciała w połączeniu z dyscypliną muzyczną, w tempie i stylu odpowiednim dla ich charakteru.

Uczeń:

1) rozróżnia i właściwie definiuje elementy i figury poszczególnych tańców ludowych i charakterystycznych;

2) objaśnia genezę, strukturę ruchowo-muzyczną oraz schematy choreograficzne, posługując się słownictwem specjalistycznym;

3) zapamiętuje i wykonuje proste i rozbudowane ćwiczenia solo, w parze i w zespole, wspomagające naukę elementów i figur poszczególnych tańców;

4) realizuje zadania i treści choreograficzne danego tańca w formie właściwej dla jego stylu, charakteru i struktury muzycznej.

Uczeń:

1) rozróżnia i właściwie definiuje elementy i pozy partnerowania w poszczególnych ćwiczeniach i kombinacjach oraz krótkich formach choreograficznych, charakterystycznych dla różnych technik tańca;

2) objaśnia zasady i celowość ich zastosowania, posługując się słownictwem specjalistycznym;

3) zapamiętuje i wykonuje w duecie i grupie, proste i rozbudowane kombinacje oraz krótkie formy choreograficzne w różnych technikach tańca, stosując odpowiednią technikę partnerowania, podporządkowaną prawidłowej koordynacji: partnera, partnerki, grupy.

Uczeń:

1) rozumie celowość pracy w danej technice;

2) rozróżnia style tańca (współczesny, jazz funky, jazz broadway) i umie się w nich poruszać.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się terminologią tańca klasycznego;

2) operuje terminami związanymi z zakresem ruchu oraz elementami jego jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń;

3) analizuje związek muzyki z ruchem;

4) korzysta z różnych źródeł informacji propagujących literaturę baletową;

5) ocenia wartości artystyczne realizacji scenicznych, opartych na technice tańca klasycznego;

6) stosuje odpowiednie partie ćwiczeń rozgrzewających i przygotowujących ciało do realizacji zadań tanecznych;

7) stosuje prawidłowe pozycje rąk i nóg oraz położenia ciała (épaulement, pozy);

8) wykonuje przy drążku i na środku sali ćwiczenia z grupy: pliés, battements, zwrotów i obrotów (np. pirouettes, tours), formy ronds de jambe oraz treści ćwiczeń z zastosowaniem półpalców i łączników tanecznych (np. flic-flack, glissades, pas de bourrees, pas tombe, pas chasse);

9) wykonuje proste i złożone formy adagia tańca klasycznego;

10) wykonuje różne formy allegro tańca klasycznego (małe, średnie, duże skoki) w ćwiczeniach i kombinacjach na środku sali;

11) stosuje elementy jakości ruchu w funkcjonowaniu ciała, odpowiednie dla danego ćwiczenia i kombinacji;

12) koordynuje pracę całego ciała w połączeniu z dyscypliną muzyczną, w tempie i charakterze odpowiednim dla poszczególnych ćwiczeń i kombinacji;

13) realizuje krótkie formy choreograficzne, kładąc nacisk na ich interpretację oraz wyraz artystyczny;

14) akceptuje intensywność wysiłku fizycznego oraz powtarzalność wykonywania poszczególnych ćwiczeń i kombinacji, niezbędną w realizacji zadań tanecznych.

1) korzysta z różnych źródeł informacji na temat folkloru rodzimego oraz innych narodów, ze szczególnym uwzględnieniem sztuki tanecznej;

2) analizuje schematy i treści choreograficzne poszczególnych tańców;

3) objaśnia genezę i strukturę ruchowo-taneczną danego tańca oraz związanych z nim charakterystycznych strojów i rekwizytów;

4) operuje terminologią związaną z zakresem ruchu oraz jego elementami jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń;

5) rozróżnia i definiuje elementy i figury poszczególnych tańców oraz ćwiczenia wspomagające ich naukę;

6) tłumaczy zasadność ćwiczeń wspomagających i rozwijających motorykę ciała;

7) stosuje odpowiednie partie ćwiczeń rozgrzewających, wspomagających i przygotowujących ciało do realizacji zadań tanecznych;

8) stosuje elementy jakości ruchu w funkcjonowaniu ciała, odpowiednie dla danych ćwiczeń, elementów i figur tańca;

9) wykonuje treści prostych i rozbudowanych ćwiczeń wspomagających naukę elementów i figur poszczególnych tańców;

10) koordynuje pracę całego ciała w tańcu z: partnerką, partnerem, grupą, stosując odpowiednią technikę tańca i partnerowania;

11) wykorzystuje techniki taneczne odpowiednio do stopnia trudności danego ćwiczenia, elementu i figury;

12) realizuje zadania i treści choreograficzne danego tańca w formie właściwej dla jego stylu, charakteru i struktury muzycznej;

13) łączy taniec ze śpiewem.

Uczeń:

1) posługuje się terminologią w zakresie partnerowania odpowiednią dla danej techniki tańca;

2) operuje terminami związanymi z zakresem ruchu w duecie i grupie oraz jego elementami jakości: ustawienie ciała, poziom, kierunek, dynamika, przestrzeń;

3) definiuje poszczególne elementy i pozy partnerowania, charakterystyczne dla danej techniki tańca, i określa ich stopień trudności;

4) objaśnia czynności partnera i partnerki w duecie lub w grupie, analizuje treści prostych i rozbudowanych kombinacji oraz krótkich form choreograficznych w duecie i w grupie;

5) stosuje odpowiednie ćwiczenia rozgrzewające, wspomagające i rozwijające motorykę ciała podporządkowaną technice partnerowania;

6) wykonuje łączone w kombinacje i krótkie formy choreograficzne elementy partnerowania, np.: trzymanie w talii, trzymanie za jedną lub dwie ręce, kroki (pas) łączące i wiążące, zwroty, oprowadzenia, obroty, pirouettes;

7) wykonuje łączone w kombinacje i formy choreograficzne pozy parterowe, niskie, średnie i górne z ich uniesieniami, podnoszeniami, przenoszeniami, padami, adekwatnymi do danej techniki tańca;

8) wykonuje elementy małego, średniego i grand allegro w różnych technikach tańca;

9) koordynuje pracę całego ciała odpowiednio dla realizacji zadań w parze lub grupie, w tempie i charakterze odpowiednim dla poszczególnych kombinacji i etiud tanecznych;

10) stosuje elementy jakości ruchu niezbędne w funkcjonowaniu tancerza w duecie i grupie, odpowiednie dla danych elementów i póz techniki partnerowania;

11) realizuje treści choreograficzne w duecie i grupie, kładąc nacisk na ich interpretację oraz wyraz artystyczny.

Uczeń:

1) przygotowuje swoje ciało do pracy, stosując ćwiczenia rozgrzewające;

2) rozwija koordynację ruchową w ćwiczeniach i układach choreograficznych;

3) wzmacnia i rozciąga poszczególne partie ciała (mięśnie), celem poszerzenia zakresu ruchu i podnoszenia poziomu wykonawczego;

4) porusza się w przestrzeni sali i sceny, świadomie budując rysunki sceniczne w grupie;

5) operuje oddechem celem połączenia tańca ze śpiewem;

6) używa ekspresji i środków wyrazu scenicznego zgodnego z charakterem tańca;

7) improwizuje w tańcu.

WYBRANE ZAGADNIENIA Z HISTORII DZIEDZINY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) charakteryzuje mechanizmy zmian w teatrze muzycznym, wykorzystując konteksty historyczne, polityczne i społeczno-kulturowe;

2) opisuje dokonania wybranych twórców teatru muzycznego na przestrzeni dziejów oraz w czasach współczesnych.

Uczeń orientuje się w najważniejszych współczesnych wydarzeniach kulturalnych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozpoznaje style i kierunki w sztuce i muzyce;

2) formułuje cechy stylistyczne wybranych gatunków i form muzycznych, teatralnych i musicalowych;

3) stosuje właściwą terminologię;

4) charakteryzuje dokonania twórcze wybranych artystów i grup artystycznych;

5) interpretuje utwór zgodnie z kanonem określonych reguł stylistycznych, kulturowych i językowych;

6) tworzy wypowiedzi, prezentacje, formułuje sądy, ocenia zjawiska występujące w kulturze muzycznej i literackiej;

7) rozpoznaje wybrane przykłady z literatury muzycznej różnych epok stylistycznych w kontekście wiedzy ogólnokulturowej;

8) korzysta z różnych źródeł przy pozyskiwaniu materiałów źródłowych i formułowaniu wniosków (czytania recenzji muzycznej, oddziela warstwę informacyjną od opinii).

Uczeń:

1) interpretuje czytane teksty oraz oglądane spektakle;

2) formułuje poglądy na temat wydarzeń kulturalnych;

3) omawia dokonania współczesnych twórców;

4) aktualizuje wiedzę na temat najnowszych przedsięwzięć artystycznych.

CHARAKTERYZACJA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Kluczowymi działami przedmiotu są: historia charakteryzacji, charakteryzacja twarzy, charakteryzacja całego ciała oraz technika stosowania peruk i zarostów.

Uczeń:

1) zna i rozpoznaje podstawowe techniki charakteryzacji, a także materiały i narzędzia;

2) posługuje się słownictwem z zakresu charakteryzacji;

3) zna materiały i narzędzia oraz środki artystyczne wykorzystywane w charakteryzacji.

Uczeń:

1) projektuje charakteryzację w oparciu o wymogi reżysera;

2) stosuje techniki charakteryzacji, dobierając narzędzia i materiały.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) charakteryzuje ewolucję technik i form charakteryzacji;

2) rozróżnia i definiuje podstawowe terminy związane ze sztuką charakteryzacji;

3) opisuje podstawowe materiały i narzędzia używane do wykonania charakteryzacji;

4) opracowuje projekt scenografa lub tworzy własne projekty.

Uczeń:

1) komponuje charakteryzację twarzy i ciała, stosując poprawną konstrukcję, proporcje, właściwą formę oraz odpowiednią technikę;

2) wybiera techniki charakteryzacji w zależności od uwarunkowań zewnętrznych;

3) stosuje podstawowe techniki charakteryzacji: z użyciem szminek tłustych, farb wodnych, kremowych, zarostów, efektów specjalnych „3D”;

4) różnicuje wyrazistość i intensywność charakteryzacji w zależności od rodzaju działań scenicznych i zadań aktorskich (teatr, film, telewizja, estrada);

5) organizuje stanowisko pracy charakteryzatorskiej zgodnie z zasadami ergonomii, przepisami bezpieczeństwa i higieny pracy oraz stosuje przepisy dotyczące ochrony przeciwpożarowej i ochrony środowiska.

UMUZYKALNIENIE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń kształci umiejętności: czytania nut głosem, pamięć i wyobraźnię muzyczną oraz poczucie rytmu.

Uczeń:

1) prawidłowo intonuje tekst muzyczny;

2) rozpoznaje, analizuje i zapamiętuje materiał muzyczny oraz właściwie nim operuje.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) poznaje notację muzyczną i elementy dzieła muzycznego: metrum, rytm, harmonię, budowę formalną utworów oraz określenia wykonawcze;

2) poznaje elementy improwizacji wokalnej.

Uczeń:

1) rozpoznaje, śpiewa i zapisuje interwały proste i złożone, odmiany gam, skale poza systemem dur-moll;

2) analizuje melodię, powtarzają głosem;

3) analizuje tekst muzyczny w oparciu o opracowywane przykłady z literatury wokalnej ze zwróceniem uwagi na określenia wykonawcze;

4) śpiewa ćwiczenia a vista jednogłosowe tonalne i o rozszerzonej tonalności, dwugłosowe i wielogłosowe w grupach (przygotowanych i a vista);

5) zapisuje ze słuchu przebiegi melodyczno-rytmiczne;

6) rozpoznaje i intonuje interwały harmoniczne, trój dźwięki i czterodźwięki;

7) analizuje słuchowo wybrane przebiegi harmoniczne;

8) koreluje wiedzę teoretyczną z działaniami praktycznymi w zakresie słuchania, zapamiętywania i zapisywania.

SPECJALNOŚĆ WOKALNO-AKTORSKA

PIOSENKA AKTORSKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje teoretyczne zagadnienia z zakresu piosenki aktorskiej oraz materiał literacko-muzyczny, zarówno polski, jak i zagraniczny.

Uczeń wykorzystuje umiejętności techniczne - aktorskie i wokalne w interpretacji utworu muzycznego.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się terminologią związaną z dziedzinami sztuki wykorzystywanymi w pracy twórczej - min. muzyką, literaturą, teatrem, tańcem;

2) rozróżnia i charakteryzuje techniki aktorskie i wokalne;

3) dokonuje selekcji repertuaru, uwzględniając jego styl, tło historyczne, kulturowe;

4) definiuje i analizuje środki wyrazu artystycznego.

Uczeń:

1) wykonuje utwór wokalny, realizując przy tym zadania aktorskie;

2) realizuje utwory wokalne w różnych stylach muzycznych;

3) improwizuje wokalnie i aktorsko na zadany temat;

4) wykorzystuje techniczne możliwości teatru - oświetlenie, charakteryzację, rekwizyty, dekorację;

5) wyszukuje i analizuje repertuar zgodnie ze swoimi predyspozycjami wokalnymi, wrażliwością i estetyką, bądź z uwzględnieniem założeń reżysera;

6) dokonuje psychologicznej analizy postaci scenicznych i zdarzeń;

7) buduje konsekwentnie postać sceniczną, uwzględniając min. jej charakter, wiek, epokę, język;

8) współpracuje z osobami zaangażowanymi w występ sceniczny - reżyserem, akompaniatorem, choreografem, zespołem muzycznym, partnerami na scenie;

9) przygotowuje i śpiewa minimum jedną piosenkę aktorską z polskiego repertuaru w trakcie semestru.

WIERSZ

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) rozpoznaje poszczególne rodzaje wiersza (wiersz numeryczny we wszystkich odmianach, wiersz biały);

2) zna jednostki miary oraz elementy struktury budujące poszczególne odmiany wiersza.

Uczeń tworzy interpretacje tekstu poetyckiego, korzystając ze znanych środków ekspresji.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) rozróżnia i definiuje podstawowe pojęcia związane ze strukturą tekstu poetyckiego (np. wiersz biały i numeryczny, rodzaje wiersza numerycznego: sylabik, sylabotonik, tonik; średniówka, klauzula, przerzutnia, zestrój akcentowy, jednostki miary poszczególnych rodzajów wiersza, rodzaje stóp);

2) posługuje się słownictwem specjalistycznym.

Uczeń:

1) analizuje strukturę zadanego tekstu;

2) przeprowadza analizę literacką;

3) przeprowadza analizę aktorską tekstu, doprowadzając wszystkie intencje postaci do poziomu konkretu;

4) wykorzystuje wszelkie elementy struktury wiersza, tworząc artystyczną interpretację tekstu;

5) wykorzystuje intonacyjne i dynamiczne środki wyrazu artystycznego;

6) w tekstach bardziej wieloznacznych sam stwarza odpowiedni kontekst okoliczności założonych, a na ich bazie formułuje dla podmiotu lirycznego zadanie główne, zgodnie z metodą Stanisławskiego;

7) interpretuje tekst w oparciu o zasadę dialogu;

8) opracowuje i przygotowuje jeden tekst poetycki w semestrze.

PROZA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Warsztat

Uczeń interpretuje teksty z zakresu prozy klasycznej, współczesnej, monologu scenicznego i dialogów, wykorzystując literaturę polską i światową.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Warsztat

Uczeń:

1) interpretuje tekst z zastosowaniem właściwych technik mowy, technik oddechowych i interpretacyjnych;

2) posługuje się terminologią z zakresu techniki mowy, technik aktorskich, praktyki scenicznej, literatury;

3) dokonuje selekcji i analizy utworu literackiego pod kątem jego scenicznej realizacji;

4) stosuje techniki wypowiedzi scenicznej: frazuje, wykorzystuje pauzę, akcent, rytm, intonację, iloczas, wyrazistość, natężenie głosu, oddech, tempo;

5) interpretuje z zachowaniem stylu epoki i gatunku literackiego;

6) uwzględnia charakter postaci, ich wiek, styl języka, kontekst historyczny;

7) interpretuje tekst w sposób poprawny technicznie i zgodny z założeniami reżysera lub autora tekstu;

8) przygotowuje minimum jeden tekst w semestrze z uwzględnieniem literatury polskiej i światowej.

SPECJALNOŚĆ WOKALNO-BALETOWA

STEP

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) charakteryzuje techniki stepu;

2) umie powiązać rozwój stepu z rozwojem muzyki rozrywkowej oraz musicalu.

Uczeń:

1) tworzy choreografię do zadanej oraz wybranej przez siebie muzyki;

2) opracowuje popis sceniczny zarówno pod względem choreograficznym, techniki wykonania, jak i oprawy scenograficznej, światła i kostiumu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się słownictwem specjalistycznym;

2) opisuje genezę tańca stepowanego: wpływy rytmicznych tańców czarnych niewolników, inne tańce etniczne polegające na wystukiwaniu rytmu nogami, amerykańskie mieszanie się kultur i jego wpływ na step;

3) zna literaturę muzyczną przeznaczoną do stepowania, muzyczne filmy wykorzystujące tę technikę tańca oraz jej wybitnych przedstawicieli.

Uczeń:

1) powtarza poszczególne techniki stepu - uderzeniowe oraz kombinacje tradycyjne:

2) łączy ruch taneczny w stepie z umiejętnościami z innych przedmiotów taneczno- baletowych:

3) wykorzystuje kombinacje historyczne (np. shim-sham, grapevine, scratch, spotting, heeldrop);

4) dobiera akompaniament spośród bogatego repertuaru dzieł scenicznych oraz muzyki z gatunku jazz i swing;

5) wykorzystuje cechy współczesnej formy stepu w Stanach Zjednoczonych i w Europie:

6) kontroluje swoją prace nad formą - przed lustrem i bez lustra;

7) improwizuje krótką etiudę taneczną do zadanej muzyki, twórczo wykorzystując rekwizyt i kostium;

8) układa własną choreografię z wykorzystaniem poznanych i własnych kombinacji.

PANTOMIMA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń zdobywa wiedzę o pojęciach i założeniach pantomimy oraz o najważniejszych etapach w rozwoju tej dziedziny sztuki scenicznej. Posługuje się terminologią specjalistyczną.

Uczeń konstruuje etiudę pantomimiczną z zastosowaniem wybranych elementów techniki pantomimy klasycznej i gry aktorskiej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się terminologią specjalistyczną;

2) charakteryzuje pojęcia i założenia pantomimy oraz etapy jej rozwoju;

3) omawia działalność artystyczną najwybitniejszych twórców pantomimy;

4) charakteryzuje zasady budowania postaci scenicznej;

5) zna zasady pracy ciałem w przestrzeni;

6) definiuje znaczenie i zastosowanie gestu scenicznego;

7) wyjaśnia zasady wykonywanych ćwiczeń i elementów technicznych pantomimy klasycznej;

8) definiuje zasady budowania etiudy pantomimicznej;

9) objaśnia reguły współpracy z partnerem i w grupie.

Uczeń:

1) stosuje rozgrzewkę pantomimiczną;

2) wykonuje ćwiczenia z zakresu plastyki ruchu scenicznego;

3) różnicuje ruch pod względem dynamiki, pracuje ciałem w określonych kierunkach w przestrzeni, równocześnie łącząc elementy techniczne z emocjami i fabułą sceniczną;

4) wyraża emocje ciałem, łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu innych technik ruchu i gry aktorskiej.

WARUNKI REALIZACJI PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA W ZAWODZIE AKTOR SCEN MUZYCZNYCH

Zaleca się, aby szkoła posiadała sale lekcyjne o odpowiedniej powierzchni i akustyce niezbędne do prowadzenia zajęć i gwarantujące komfort pracy nauczyciela i uczniów (ze szczególnym uwzględnieniem odpowiedniego oświetlenia i prawidłowej wentylacji). Szkoła powinna zapewniać instrumentarium oraz akcesoria umożliwiające realizację podstaw programowych we wszystkich prowadzonych specjalnościach.

Wśród sal lekcyjnych powinny znajdować się pomieszczenia przystosowane do wykonawstwa muzycznego posiadające sprzęt nagłaśniający, do realizacji zajęć ruchowych (posiadające podłogę baletową lub parkiet oraz lustra), a także pomieszczenia do innych zajęć wynikających z semestralnego rozkładu zajęć.

W szkole powinna znajdować się biblioteka zawierająca w swoich zasobach materiały niezbędne do realizacji podstawy programowej i programów nauczania (nuty, książki, nagrania i prasa specjalistyczna).

Minimalna liczba godzin zajęć artystycznych realizowanych w policealnej szkole muzycznej wynosi: 1628 godzin (w ujęciu semestralnym w cyklu kształcenia).

Załącznik nr 5 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie muzyk

EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOLE MUZYCZNEJ I STOPNIA ORAZ W SZKOLE MUZYCZNEJ I STOPNIA Uczeń:

1) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów;

2) przestrzega zasad kultury, etyki i prawa autorskiego;

3) posiada wiedzę niezbędną do rozwijania gry na instrumencie i do świadomego uczestnictwa w życiu muzycznym;

4) zna i stosuje zasady dotyczące występów publicznych, ze szczególnym uwzględnieniem zachowania i stroju;

5) wykazuje wrażliwość artystyczną w kreatywnym realizowaniu zadań;

6) rozwija pasję muzyczną przez podejmowanie inicjatyw artystycznych;

7) publicznie prezentuje swoje dokonania;

8) podczas gry na instrumencie prawidłowo operuje aparatem gry;

9) czyta nuty ze zrozumieniem, potrafi wykonać a vista proste utwory muzyczne;

10) wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną oraz umiejętności niezbędne do zrozumienia i wykonywania utworów;

11) świadomie wykorzystuje słuch muzyczny w działaniach praktycznych;

12) realizuje wskazówki wykonawcze ze zrozumieniem;

13) ocenia jakość wykonywanych zadań;

14) pracuje w zespole pod nadzorem osoby odpowiedzialnej za realizację projektu oraz bierze współodpowiedzialność za efekt tej pracy;

15) integruje się i współpracuje z członkami zespołu;

16) buduje relacje oparte na zaufaniu;

17) wykazuje się w działaniu aktywną postawą;

18) organizuje swoją indywidualną pracę;

19) systematycznie rozwija swoje umiejętności;

20) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną;

21) przewiduje skutki podejmowanych działań;

22) jest przygotowany do kontynuowania nauki;

23) potrafi skutecznie radzić sobie ze stresem, w szczególności z tremą.

OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE DLA OGÓLNOKSZTAŁCĄCEJ SZKOŁY

MUZYCZNEJ I STOPNIA

AUDYCJE MUZYCZNE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posługuje się pojęciami muzycznymi;

2) potrafi opisać dzieło, posługując się terminologią muzyczną.

Uczeń rozpoznaje zagadnienia w słuchanych przykładach z literatury muzycznej, zwraca uwagę na różnorodność środków wyrazu.

Uczeń opisuje dzieło, posługując się terminologią muzyczną na podstawie zapisu nutowego.

Uczeń rozwija wyobraźnię i wrażliwość muzyczną, aktywnie słucha muzyki.

Uczeń świadomie słucha muzyki, uczestniczy w wydarzeniach muzycznych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) stosuje podstawowe pojęcia z zakresu:

2) wymienia cechy polskich tańców narodowych oraz cechy polskiej muzyki ludowej, posługuje się pojęciem stylizacji muzyki ludowej;

3) wymienia i ogólnie charakteryzuje:

4) potrafi korzystać ze wskazanych tradycyjnych i multimedialnych zbiorów literatury muzycznej, oprogramowania komputerowego wspomagającego naukę i rozwój kompetencji muzycznych.

Uczeń:

1) rozpoznaje w słuchanych przykładach muzycznych:

2) określa na przykładach muzycznych cechy polskich tańców narodowych.

Uczeń:

1) zauważa w zapisie nutowym:

2) odczytuje z partytury obsadę wykonawczą.

Uczeń:

1) komponuje miniatury muzyczne z wykorzystaniem cech polskich tańców narodowych oraz wybranych form muzycznych;

2) stosuje proste formy ruchu podczas słuchania utworu muzycznego.

Uczeń:

1) zapoznaje się z różnorodną literaturą muzyczną;

2) kształtuje umiejętność świadomego odbioru muzyki i jej wartościowania;

3) wyraża własne opinie dotyczące słuchanych utworów;

4) bierze udział w koncertach i festiwalach.

CHÓR

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada umiejętności pracy w zespole, potrafi ponosić odpowiedzialność za siebie i grupę oraz świadomie współtworzy dzieło.

Uczeń zna literaturę chóralną realizowaną w trakcie zajęć chóralnych.

Uczeń bierze czynny udział w audycjach, koncertach, konkursach i festiwalach.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zachowuje prawidłową postawę podczas śpiewu w chórze (siedzącą i stojącą);

2) prawidłowo reaguje na gest dyrygenta;

3) dba o spójność i wyrównanie brzmienia;

4) współpracuje z grupą w zespole chóralnym;

5) świadomie współtworzy dzieło (interpretacja i ogólny wyraz artystyczny);

6) interpretuje ze zrozumieniem tekst słowny i muzyczny;

7) czyta nuty głosem a vista w stopniu podstawowym;

8) opanowuje pamięciowo część utworów poznanych podczas zajęć chóru.

Uczeń:

1) posiada podstawową wiedzę niezbędną do rozwijania techniki wokalnej;

2) posługuje się techniką wokalną w stopniu podstawowym (oddech, fonacja, artykulacja, rezonans, pozycja dźwięku, dykcja) w celu uzyskania prawidłowej intonacji zarówno linearnej, jak i pionowej;

3) świadomie operuje dynamiką;

4) precyzyjnie realizuje rytmikę utworu.

Uczeń:

1) potrafi przedstawić sylwetki kompozytorów wykonywanych utworów chóralnych;

2) posiada podstawowe wiadomości o stylach wykonywanych utworów;

3) wykorzystuje i łączy w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych.

Uczeń:

1) dba o estetykę zachowania się na scenie;

2) właściwie interpretuje dzieła muzyczne przygotowywane pod kierunkiem dyrygenta zespołu chóralnego;

3) świadomie współtworzy dzieło (ogólny wyraz artystyczny, interpretacja, rytmika, artykulacja, dynamika, agogika).

FORTEPIAN DODATKOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje budowę i możliwości brzmieniowe instrumentu.

Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry na fortepianie, nabywa podstawowe umiejętności techniczne i interpretacyjne w grze na instrumencie wraz z elementami analizy utworu.

Uczeń kształci podstawowe umiejętności gry a vista łatwych utworów muzycznych.

Uczeń poznaje zasady gry w zespole, wykorzystując nabytą wiedzę i umiejętności muzyczne.

Uczeń:

1) świadomie realizuje wyznaczone przez nauczyciela cele;

2) w pracy nad utworem posługuje się posiadaną wiedzą oraz świadomie uczy się utworu na pamięć;

3) w podstawowym zakresie potrafi samodzielnie wykorzystywać technologię informacyjną i komunikacyjną w nabywaniu wiedzy i rozwoju umiejętności.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna i określa poszczególne części fortepianu;

2) prawidłowo rozpoznaje klawisze i oktawy;

3) zna możliwości brzmieniowe instrumentu.

Uczeń:

1) zachowuje odpowiednią postawę przy instrumencie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry (ułożenie rąk, pozycja dłoni i palców, swoboda nadgarstka, koordynacja i niezależność rąk);

3) realizuje podstawowy zapis notacji muzycznej w kluczu wiolinowym i basowym (przyporządkowuje nutę jako zapis graficzny właściwym klawiszom, prawidłowo odczytuje rytm i znaki chromatyczne);

4) prawidłowo realizuje zapis graficzny artykulacji, dynamiki i pedalizacji;

5) posługuje się artykulacją portato, legato i staccato;

6) posługuje się techniką palcową w stopniu podstawowym;

7) posługuje się grą dwudźwięków, akordów i prostych ozdobników;

8) rozumie oznaczenia agogiczne;

9) zna podstawowe zasady kształtowania dźwięku i frazowania;

10) analizuje budowę formalną utworu;

11) wykonuje utwory w fakturze homofonicznej i polifonicznej.

Uczeń:

1) dokonuje wstępnej analizy tekstu;

2) gra a vista proste utwory w kluczu wiolinowym i basowym.

Uczeń:

1) gra łatwe utwory na 4 ręce z nauczycielem lub innym uczniem;

2) realizuje spójną interpretację w zespole (agogika, dynamika, artykulacja).

Uczeń:

1) realizuje zalecenia nauczyciela oraz koryguje popełniane błędy podczas samodzielnej pracy;

2) wykonuje z pamięci wybrane utwory;

3) wykorzystuje wiedzę zdobytą na innych przedmiotach (zwłaszcza ogólnomuzycznych);

4) wykorzystuje do własnego rozwoju technologię informacyjną i komunikacyjną (nagrania muzyczne, zasoby nutowe).

INSTRUMENT GŁÓWNY - AKORDEON

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Rozwijanie zainteresowań i uzdolnień ucznia, kształtowanie jego wrażliwości estetycznej, wyobraźni oraz poczucia piękna.

Uczeń:

1) zdobywa wiedzę ogólnomuzyczną, niezbędną do nauki gry na akordeonie;

2) poznaje podstawową literaturę akordeonową, oryginalną i transkrybowaną;

3) nabywa pod kontrolą nauczyciela podstawowych umiejętności interpretowania wykonywanych utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) zdobywa wiedzę na temat ogólnej budowy instrumentu, prawidłowej postawy podczas gry oraz zasad prawidłowego prowadzenia i zmian miecha;

2) poznaje sposoby wydobywania i kształtowania dźwięku na akordeonie;

3) nabywa umiejętności właściwego posługiwania się aparatem gry;

4) poznaje techniki gry w oparciu o wszystkie manuały akordeonu - MD, MM, MB/A;

5) zdobywa umiejętności gry a vista w kluczu wiolinowym i basowym.

Wdrażanie ucznia do systematycznego ćwiczenia na instrumencie, kształtowanie umiejętności ćwiczenia efektywnego oraz samodzielnego przygotowania łatwych utworów.

Uczeń:

1) kształtuje umiejętności koncentracji i panowania nad tremą;

2) rozwija psychiczną gotowość do występów publicznych;

3) zdobywa umiejętności dokonywania właściwej samooceny występu publicznego;

4) poznaje różne sposoby zapamiętywania utworów;

5) poszerza liczbę utworów w swoim repertuarze;

6) poznaje zasady i sposoby zachowania na scenie;

7) poznaje zasady i sposoby radzenia sobie w zmiennych warunkach, towarzyszących aktywności estradowej.

Uczeń:

1) uczestniczy jako solista i kameralista w różnych formach życia artystycznego;

2) jest świadomym odbiorcą kultury jako słuchacz koncertów, spektakli operowych i teatralnych;

3) czynnie uczestniczy w domowym muzykowaniu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu zasad muzyki (notacja muzyczna, pojęcia i terminy muzyczne) niezbędną w grze na instrumencie;

2) posiada podstawową wiedzę na temat stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych;

3) zna i wykonuje repertuar akordeonowy - oryginalny i transkrybowany w zakresie szkoły muzycznej I stopnia i dwóch lat drugiego etapu edukacji muzycznej;

4) posiada zróżnicowany pod względem stylistycznym repertuar, zarówno w zakresie literatury oryginalnej, jak również transkrybowanej;

5) czyta zapis nutowy w kluczu wiolinowym i basowym;

6) samodzielnie odczytuje tekst ze zrozumieniem;

7) wykorzystuje zdobytą wiedzę ogólnomuzyczną w pracy nad utworem.

Uczeń:

1) zna ogólną budowę instrumentu, potrafi nazwać poszczególne części akordeonu i określić ich rolę w procesie powstawania dźwięku;

2) zna podstawowe zasady prawidłowej eksploatacji akordeonu;

3) zna funkcje i układ poszczególnych manuałów instrumentu i działanie systemu regestrowego (skale, notacje, transpozycje);

4) zna i stosuje podstawowe sposoby artykulacji akordeonowej: palcowej, miechowej i miechowo-palcowej;

5) zachowuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie;

6) prawidłowo prowadzi i zmienia miech;

7) posługuje się prawidłowo ukształtowanym aparatem gry;

8) rozwija technikę gry w oparciu o wszystkie manuały akordeonu - MD, MM, MB/A;

9) jest wrażliwy na jakość i estetykę dźwięku;

10) zna i stosuje sposoby kształtowania dźwięku na akordeonie;

11) poprawnie wykonuje utwory muzyczne zróżnicowane pod względem stylistycznym, wykorzystując zdobyte umiejętności techniczne i wiedzę ogólnomuzyczną;

12) poprawnie wykonuje utwory pod względem technicznym i artystycznym.

Uczeń:

1) zna cele i sposoby efektywnego ćwiczenia;

2) samodzielnie pracuje w domu nad zadaniami wyznaczonymi przez nauczyciela;

3) świadomie ćwiczy i koryguje własne błędy;

4) opracowuje pod względem techniczno-wykonawczym utwory o łatwym i średnim stopniu trudności (wstępne opracowanie aplikatury, zmian miecha, regestracji);

5) poprawnie i samodzielnie odczytuje zapis nutowy o różnym stopniu trudności.

Uczeń:

1) zna sposoby uczenia się utworów na pamięć;

2) przygotowuje utwory do wykonania estradowego;

3) wykonuje wybrane utwory z pamięci;

4) stosuje zasady poprawnego zachowania na estradzie;

5) bierze udział w audycjach i koncertach szkolnych, przesłuchaniach oraz innych formach prezentacji artystycznej.

Uczeń:

1) poznaje życie kulturalne środowiska, poszerza wiedzę ogólnomuzyczną i korzysta z aktualnych informacji multimedialnych;

2) czynnie uczestniczy w życiu szkoły i środowiska lokalnego, występując jako solista lub kameralista w różnych zespołach;

3) jest aktywnym uczestnikiem muzykowania domowego w różnych formach życia rodzinnego;

4) wykazuje się kreatywnością i inicjatywą w realizacji zadań i projektów zespołowych;

5) posiada podstawowe przygotowanie do uczestnictwa w kulturze.

INSTRUMENT GŁÓWNY - ALTÓWKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) rozwija zainteresowania muzyczne, uczęszczając na koncerty i słuchając nagrań;

2) uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska oraz nabywa umiejętność stosownego zachowania w czasie rozmaitych wydarzeń kulturalnych;

3) podejmuje próby świadomego kształtowania własnego gustu estetycznego, niezależnie od postaw, poglądów i wartości promowanych w mediach;

4) wzrasta w poszanowaniu dziedzictwa kulturowego swojego i innych narodów.

Uczeń:

1) poznaje zasady notacji oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne w odczytaniu i realizacji tekstu muzycznego;

2) zdobywa wiedzę dotyczącą budowy i historii swojego instrumentu, stylów wykonawczych, budowy formalnej utworu i interpretacji;

3) opanowuje oraz doskonali umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń:

1) nabywa umiejętność przyjmowania odpowiedniej postawy podczas gry na instrumencie oraz posługiwania się prawidłowym aparatem gry;

2) poznaje zasady strojenia i konserwacji instrumentu;

3) rozwija podstawy techniki instrumentalnej, wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;

4) próbuje tworzyć proste tematy melodyczne i grać ze słuchu;

5) z pomocą nauczyciela usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, poszerzając środki wyrazu o nowe i pogłębiając już opanowane;

6) rozwija wirtuozowskie elementy gry;

7) pod kierunkiem nauczyciela poznaje sposoby samodzielnej pracy w zakresie organizacji, kontroli i samooceny.

Uczeń:

1) poznaje zasady występów dotyczące umiejętności koncentracji, prezentacji estradowej oraz współpracy z innymi muzykami;

2) poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością przy równoczesnym kreatywnym wyrażaniu swojej wrażliwości artystycznej;

3) pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;

4) pracuje nad osiągnięciem stopnia koncentracji pozwalającego na pokonanie tremy i prawidłowy przebieg występu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) czynnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły i środowiska;

2) rozróżnia i nazywa podstawowe gatunki muzyki;

3) określa własne preferencje repertuarowe i brzmieniowe;

4) samodzielnie dociera do interesujących interpretacji i wykonań;

5) poszerza swoją wiedzę, min. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

6) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

Uczeń:

1) zna budowę altówki i smyczka;

2) definiuje poszczególne części instrumentu i smyczka;

3) stosuje podstawowe zasady konserwacji altówki i smyczka;

4) zna notację w kluczu altowym i wiolinowym;

5) zna podstawowe pojęcia i określenia muzyczne, niezbędne w realizacji utworów;

6) zna zasady prawidłowego wydobywania i kształtowania dźwięku;

7) zdobywa podstawową wiedzę na temat stylów i epok;

8) zna różnorodne interpretacje; umie je ocenić i określić z pomocą nauczyciela mocne i słabe strony wykonania;

9) wykorzystuje technikę informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej;

10) wykorzystuje dostępne środki techniczne do rejestracji swoich występów oraz analizy i weryfikacji osiągnięć.

Uczeń:

1) przyjmuje prawidłową postawę podczas gry;

2) posługuje się prawidłowym aparatem gry;

3) potrafi z pomocą nauczyciela nastroić altówkę;

4) w stopniu elementarnym wykorzystuje technikę przygotowawczą lewej i prawej ręki;

5) kontroluje i koryguje intonację oraz jakość dźwięku;

6) umie grać łatwe akordy i dwudźwięki;

7) swobodnie wykonuje flażolety naturalne;

8) interpretuje utwór zgodnie z zapisem (metrorytmika, dynamika, agogika);

9) prezentuje opanowanie podstaw techniki gry z uwzględnieniem prawidłowego podziału smyczka;

10) posługuje się wybranymi sposobami artykulacji;

11) umie grać w pozycjach I-VII;

12) potrafi zawibrować długie dźwięki;

13) wykazuje się umiejętnością frazowania;

14) prawidłowo odtwarza linię melodyczną głosem;

15) gra ze słuchu proste melodie;

16) rozpoznaje i koryguje błędy;

17) samodzielnie odczytuje łatwy utwór;

18) umie zorganizować pracę nad utworem;

19) dostosowuje sposób ćwiczenia do zaistniałego problemu;

20) stosuje różne techniki zapamiętywania tekstu;

21) umie z pomocą nauczyciela rozwijać technikę gry;

22) dba o prawidłowe warunki pracy (materiały nutowe, ustawienie pulpitu, oświetlenie).

Uczeń:

1) zna i stosuje zasady dotyczące publicznego występu (strój, zachowanie);

2) umie skupić się przed i podczas występu;

3) zna techniki pozwalające opanować tremę;

4) współpracuje z innymi muzykami;

5) w prezentacji estradowej wykorzystuje wyobraźnię muzyczną i ekspresję;

6) umie wykonać z akompaniamentem utwory o niskim i średnim poziomie trudności;

7) analizuje wspólnie z nauczycielem swoje występy i konstruktywnie wykorzystuje spostrzeżenia;

8) utrzymuje w gotowości wykonawczej wybrane utwory;

9) jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;

10) zdobywa obycie estradowe.

INSTRUMENT GŁÓWNY - FAGOT

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) rozwija uzdolnienia muzyczne i predyspozycje do gry na fagocie - odpowiednio do wieku;

2) zdobywa wiedzę o muzyce, zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne;

3) chętnie uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.

Uczeń zna i stosuje w praktyce różnorodne metody pracy z instrumentem i utrwala umiejętności gry.

Uczeń realizuje indywidualne i zespołowe projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności. Odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem.

Uczeń posiada umiejętności w zakresie występów publicznych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) świadomie słucha muzyki i dokonuje właściwego wyboru literatury muzycznej oraz nagrań

2) rozpoznaje brzmienie fagotu w słuchanych utworach;

3) znajduje w środkach masowego przekazu informacje o interesujących go nagraniach muzycznych, poszerzających jego wiedzę w tym zakresie;

4) porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów;

5) poszerza wiedzę na temat epok w historii muzyki i kompozytorów;

6) zna podstawową literaturę muzyczną przeznaczoną na fagot;

7) zna w stopniu podstawowym historię fagotu;

8) gra utwory o zróżnicowanym charakterze wybrane przez pedagoga;

9) zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia, harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;

10) wykorzystuje poznaną wiedzę z zakresu epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami oraz podczas rozmów o muzyce;

11) wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie.

Uczeń:

1) czyta poprawnie nuty w kluczu basowym;

2) zna zasady notacji muzycznej w stopniu umożliwiającym samodzielne odczytanie zapisu nutowego w ramach realizowanego programu;

3) zna budowę i higienę użytkowania stroika fagotowego;

4) przestrzega podstawowych warunków higieny pracy (np. wietrzenie pomieszczeń, odpowiednie oświetlenie, prawidłowe ustawienie pulpitu);

5) dba i właściwie troszczy się o instrument;

6) potrafi nazwać poszczególne części fagotu;

7) samodzielnie składa i rozkłada instrument;

8) opanował technikę prawidłowego oddechu i zadęcia;

9) kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;

10) utrzymuje właściwą postawę ciała podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim kątem oraz poprawnie układa ręce i palce;

11) zna i stosuje właściwą aplikaturę w obrębie skali B1-b^1^;

12) zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non legato;

13) umiejętnie stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, crescendo, decrescendo;

14) prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;

15) właściwie odczytuje i realizuje rytm w wykonywanych utworach;

16) potrafi nastroić instrument z pomocą nauczyciela oraz dba o poprawną intonację dźwięków;

17) dysponuje biegłością palcową w stopniu podstawowym;

18) zwraca uwagę na jakość i estetykę dźwięku;

19) gra a vista utwory o przeciętnej skali trudności;

20) uwzględnia znaczenie narządów jamy ustnej oraz zmiennej plastyki warg, mięśni twarzy, pracy języka;

21) zna zasady prawidłowego wykonania ćwiczeń przygotowawczych: ćwiczenia oddechowe, z zakresu emisji dźwięku;

22) realizuje w stopniu zadowalającym przewidziane dla niego zadania techniczno- wykonawcze.

Uczeń:

1) samodzielnie i bezbłędnie odczytuje dostosowany do jego możliwości zapis nutowy, uwzględnia metrorytmikę, dynamikę i agogikę;

2) interpretuje utwory pod nadzorem pedagoga zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej, wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;

3) samodzielnie i efektywnie ćwiczy, korygując popełniane błędy;

4) poprawnie wykonuje z pamięci utwory lub ćwiczenia;

5) jest przygotowany do gry z akompaniamentem;

6) w muzykowaniu zespołowym uczy się współpracy i odpowiedzialności.

Uczeń:

1) odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;

2) zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie: odpowiedni strój, ukłon, wejście i zejście z estrady;

3) potrafi dostroić instrument podczas występów;

4) potrafi wykonać publicznie utwory z pamięci;

5) koncentruje się zarówno przed grą, jak i podczas występu przed publicznością;

6) dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;

7) bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych.

INSTRUMENT GŁÓWNY - FLET

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) rozwija uzdolnienia muzyczne i predyspozycje do gry na flecie - odpowiednio do wieku;

2) zdobywa wiedzę o muzyce, zna podstawowe pojęcia i terminy muzyczne;

3) chętnie uczestniczy w życiu muzycznym i kulturalnym.

Uczeń zna możliwości techniczne instrumentu i stara się w prawidłowy sposób wykorzystywać metody pracy z fletem.

Uczeń potrafi samodzielnie przygotowywać się do lekcji.

Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo projekty w zakresie swojej specjalności.

Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych.

Uczeń posiada umiejętności obsługi komputera.

Uczeń jest świadomy wyboru kolejnego etapu swojej ścieżki edukacyjno-zawodowej

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) uczęszcza na koncerty;

2) interesuje się kulturą;

3) zna historię swojego instrumentu oraz literaturę fletową, odpowiednią do etapu nauczania;

4) gra wyznaczone przez pedagoga (z uwzględnieniem upodobań ucznia) utwory o zróżnicowanym charakterze;

5) muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności;

6) zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk, melodia, harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama, pasaż, akord;

7) wykorzystuje poznaną wiedzę na temat epok, stylów i kompozytorów w pracy nad utworami;

8) wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie.

Uczeń:

1) zna budowę fletu, potrafi dbać o instrument;

2) potrafi samodzielnie złożyć i rozłożyć instrument;

3) zna podstawy techniki oddechu i zadęcia, niezbędne do dalszego rozwoju;

4) kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;

5) zna i stosuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie oraz poprawnie układa ręce i palce;

6) zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non legato;

7) zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, crescendo, decrescendo;

8) prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;

9) właściwie odczytuje i realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;

10) potrafi nastroić instrument z pomocą nauczyciela oraz dba o prawidłową intonację;

11) dysponuje podstawową biegłością palcową;

12) zna zasady notacji muzycznej;

13) dba o estetykę wykonania i jest wrażliwy na jakość dźwięku;

14) realizuje przewidziane programem nauczania zadania techniczno-wykonawcze.

Uczeń:

1) organizuje swoje miejsce pracy (pulpit ustawiony na odpowiedniej wysokości, uporządkowany materiał nutowy, odpowiednie oświetlenie, przewietrzone pomieszczenie);

2) organizuje swoją pracę, aby ćwiczyć ilość czasu potrzebną do czynienia postępów na danym etapie;

3) organizuje próby zespołu kameralnego (duet, trio) bez udziału nauczyciela;

4) analizuje swoją grę podczas ćwiczenia i świadomie koryguje błędy;

5) potrafi samodzielnie się rozegrać, stosując znane mu ćwiczenia;

6) potrafi się koncentrować i relaksować, zarządzając swoim czasem, aby ćwiczenie było efektywne.

Uczeń:

1) samodzielnie i bezbłędnie odczytuje łatwy, dostosowany do jego możliwości zapis nutowy, uwzględnia metrorytmikę, dynamikę i agogikę;

2) interpretuje utwory pod kierunkiem pedagoga, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej, wyraża emocje i charakter utworu;

3) samodzielnie i efektywnie ćwiczy oraz koryguje popełniane błędy;

4) poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczony przez pedagoga utwór lub ćwiczenie;

5) jest przygotowany do gry z akompaniamentem i w zespołach kameralnych.

Uczeń:

1) odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;

2) koncentruje się zarówno przed grą, jak i podczas występu przed publicznością;

3) dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;

4) bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych;

5) jest świadomym odbiorcą sztuki i kultury.

Uczeń:

1) potrafi dokonywać nagrań własnych wykonań;

2) samodzielnie wyszukuje nagrania utworów, które gra lub które go interesują;

3) potrafi odnaleźć i wydrukować legalnie dostępne nuty zadanych lub interesujących go utworów.