LegalizeReal Decreto 1686/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen y se fijan sus enseñanzas mínimas
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2 actos modificadores · 2024-05-28, Real Decreto 500/2024, de 21 de mayo, por el que se modifican determinados reales decreto…
Se han relacionado las condiciones de iluminación con las características de margen de contraste de las cámaras, previendo limitaciones en el rendimiento tonal y advirtiendo de la conveniencia de retoques de iluminación.
Se han realizado los ajustes técnicos de las diversas cámaras de televisión a partir de las señales que proporcionan al encuadrar una misma referencia, actuando sobre sus unidades de control de cámaras con la ayuda de monitores y equipos de medida de señales de vídeo.
Se han realizado los ajustes de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia, detalle y otros parámetros propios de la unidad de control de cámara, consiguiendo el equilibrio de todas las señales y la expresividad visual pretendida.
Se ha examinado la corrección de enfoque de todas las cámaras, advirtiendo los posibles errores para su corrección en la operación de cada una de ellas.
Duración: 110 horas.
Contenidos básicos:
Emplazamiento y movimientos de cámara:
– Encuadres y seguimientos en cine y vídeo. Modos de componer a partir del formato de grabación. Aire y equilibrio.
– Operaciones de la cámara, punto de vista, cámara subjetiva y ángulo de cámara y movimientos de cámara a partir del trípode y del pedestal.
– Operaciones específicas de movimientos fluidos, cámara al hombro y soportes específicos.
– Desarrollo técnico de la profundidad de campo en el audiovisual y sus repercusiones expresivas.
– Realización de movimientos de cámara, panorámicas, travelling, movimientos compuestos de grúa, estabilizadores y zoom óptico. Uso del steadicam y de la grúa.
Determinación de la exposición:
– Técnicas de ajuste del diafragma, velocidad de obturación, gamma, ángulo knee, matrices de color, ajuste de detalle y balances de blanco y negro.
– Uso de las herramientas de control: vectorscopio, monitor en forma de onda, histograma, software específico y patrones zebra.
– Funciones de monitorado: brillo, contraste, croma, ajustes de picos, barras UER y calibrado de las señales a partir de cartas de tono, contraste, color y ajuste.
– Herramientas de medición y calibración.
– Utilización de exposímetros y luxómetros en la medición de la escena lumínica para la calibración óptica y electrónica del registro de imagen.
– Técnicas de medición y de ajuste fino de la exposición.
Grabación con una sola cámara:
– Grabaciones secuenciadas y los desarrollos de técnicas monocámara, planificación expresiva de secuencias.
– Aplicación de las técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual en el trabajo de cámara.
– Aplicación al trabajo del cámara de técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes.
– Estructura audiovisual de los géneros en cine y televisión, adaptación de los registros a los diferentes formatos y sus tipologías.
– Las grabaciones musicales, estructuras, tipología y ritmo de imagen adaptado a música.
– Desarrollos visuales de diálogos a dos, tres y más personajes; plano y contraplano.
– Técnicas de fusión de la imagen con la música y con todos los elementos sonoros circundantes a una narración.
– Técnicas de grabación secuencializada para animación; time-lapste y stop-motion.
Grabación de programas televisivos con multicámara:
– Utilización de las escaletas de grabación y partes de registro.
– Definición de las referencias de encuadres, tipologías, posiciones de cámara y planos de planta.
– Equipamiento de vídeo y audio del control de continuidad de televisión y vinculación entre los distintos equipos y el sistema informático de continuidad.
– Cámaras de televisión en estudio y retransmisiones.
– Sincronización de señales, TBC, retardos, Black Burst, Gen-Lock, tipo de conexiones CCQ, multicuore, triax y digitales.
– Las unidades de control de cámara.
– Intercomunicadores internos, petacas, cascos, microfonía, cableados y sistemas inalámbricos.
– Uso de las señales de aviso tally y sistemas de lectura en cámara telepronter.
Ajustes de control de cámaras en la grabación o emisión de programas de televisión:
– Técnicas de sincronización de señales de cámara.
– Emplazamiento de cámara e iluminación: posicionamiento y variabilidad en la realización.
– Control de elementos escenográficos y vestuario en relación con la toma y la iluminación; producción de efectos indeseados.
– Iluminación y margen de contraste de las cámaras: rendimiento tonal de la cámara de vídeo.
– Utilización de las CCU; Conexión y monitorización de una CCU: monitores de imagen, monitores de forma de onda y vectorscopios.
– Técnicas de ajuste de luminancia, crominancia, pedestal, ganancia, detalle, otros.
– Equilibrio de las señales provenientes de las cámaras del estudio.
– Técnicas de comprobación y ajuste del enfoque.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que se dediquen las actividades de enseñanza /aprendizaje a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Planificación de cámara en audiovisuales, Grabación y edición de reportajes audiovisuales, Proyectos de iluminación y luminotecnia del presente ciclo; así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de fotografía, captación y grabación de sonido, y producción y realización de audiovisuales.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes de captación y registro de imágenes, en producciones de cine, vídeo y multimedia.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos f), h), k) y n) del ciclo formativo y las competencias f), h), k) y n) del título.
Asimismo para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de grabación y registro de proyectos de cine, vídeo, televisión, multimedia y de diferentes tipos, tales como spots publicitarios, videoclips, magazines, informativos y dramáticos; que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:
– Grabación de de un proyecto audiovisual.
– Registro de una grabación multicámara.
– Calibración de la exposición de la cámara.
– Control de cámaras desde la CCU en programas de televisión.
Módulo profesional: Proyectos de iluminación.
Equivalencia en créditos ECTS: 6
Código: 1160
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Evalúa las características técnicas de un proyecto audiovisual o de espectáculo y sus necesidades de puesta en escena, proponiendo soluciones para su resolución práctica en relación con la iluminación.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las características del proyecto audiovisual, atendiendo a sus especificidades relativas a grabación en bloques o plano a plano, en plató, o en decorados naturales o exteriores.
Se han evaluado, a partir del estudio del guión, las localizaciones, decorados, elementos escenográficos, atrezo y efectos de iluminación que componen la producción para dar soluciones específicas de iluminación en cada caso.
Se han valorado las diferencias técnicas y operativas existentes en la iluminación de un amplio abanico de producciones, a partir del análisis e interpretación de la documentación técnica y artística del proyecto.
Se ha procedido al desglose en decorados y bloques del proyecto de grabación de televisión multicámara, valorando sus condicionantes técnicos y sus necesidades de puesta en escena, relacionados con la iluminación.
Se han especificado en un guión técnico las características del proyecto audiovisual de grabación plano a plano en cuanto a sus necesidades técnicas y de puesta en escena relacionadas con la iluminación.
Se han especificado sobre el libreto o escaleta del proyecto las características del espectáculo en vivo en cuanto a sus características técnicas y de puesta en escena relacionadas con la iluminación.
2. Define las características estéticas y expresivas generales de la iluminación que se van a realizar para la resolución de un proyecto fotográfico, audiovisual o espectáculo en vivo, relacionándolas con los criterios históricos, de estilo y de género de los proyectos.
Criterios de evaluación:
Se ha elaborado un listado virtual de referencias de imágenes que hay que consultar, acercándose al concepto visual del espectáculo e identificando su pertenencia a estilos, escuelas, tendencias y géneros.
Se ha elaborado un dossier de referencias históricas relacionadas con el tipo de producción fotográfica o audiovisual que se va a iluminar, incluyendo la documentación relativa a la dirección artística e iluminación de las mismas.
Se han valorado los diferentes croquis de la escenografía del espectáculo que se va a realizar en función de sus diferentes estilos, marcando referencias para posibles configuraciones de iluminación.
Se ha elaborado un borrador de escaleta del proyecto de espectáculo que se va a realizar, dividiendo el espectáculo en los distintos bloques estéticos que lo conforman.
Se han concretado en el dossier del diseño estético de iluminación los aspectos formales expresivos y estéticos del proyecto, aportando dibujos, fotografías e imágenes de referencia.
3. Concreta las soluciones técnicas y operativas del proceso de iluminación de un espectáculo en vivo, relacionándolas con distintas variables de los proyectos tales como razones presupuestarias, calendarios y tipos de espacios programados.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado un dibujo en planta del lugar del espectáculo en vivo, indicando los elementos que resulten pertinentes para la iluminación.
Se ha estudiado la petición de mínimos exigido en el proyecto de espectáculo, adaptándola al espacio existente y a los recursos disponibles.
Se ha elaborado un listado inicial de necesidades de personal de luminotecnia, atendiendo a los distintos procesos de iluminación: montaje, ensayos, grabación y mantenimiento.
Se ha elaborado un listado de recursos técnicos necesarios para afrontar la resolución de los problemas técnicos y operativos propios del proceso de iluminación.
Se han realizado las modificaciones necesarias, en aspectos técnicos y artísticos del proyecto que se va a adaptar, para asegurar su viabilidad operativa.
Se han planificado los efectos de iluminación, recogiendo documentalmente las características de los cambios producidos durante el periodo de preparación del espectáculo.
Se han consignado en el plan de iluminación las posibles alternativas que se van a aplicar en función de los diferentes espacios de representación del espectáculo.
Se han valorado las posibilidades de contar con distintas empresas proveedoras de material en función del plan de trabajo, del plan de giras, de las localizaciones, de los plazos disponibles y del presupuesto consignado en la documentación.
4. Concreta las soluciones técnicas y operativas del proceso de iluminación de un programa de televisión en directo o grabado, valorando la interpretación y generación de la documentación técnica pertinente.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado un dibujo en planta del set de grabación de televisión, remarcando todos aquellos elementos que puedan afectar a la iluminación.
Se ha realizado un estudio sobre planta o in situ de las características del lugar de grabación o de la localización, valorando su idoneidad y comprobando la viabilidad de sus elementos constituyentes.
Se ha analizado la escaleta, definiendo secuencialmente los bloques del programa, las intervenciones de las personas implicadas y las actuaciones técnicas precisas en cada momento.
Se ha elaborado un plan de iluminación para la realización del programa de forma coordinada con las condiciones de producción establecidas.
Se han planificado los efectos de iluminación y la especificación de sus cambios a lo largo del programa.
Se ha elaborado un listado inicial del material de iluminación necesario para garantizar la viabilidad del proyecto.
Se ha elaborado un listado del personal de iluminación necesario para la realización del proyecto.
Se han analizado y temporalizado los esquemas de posicionamiento y movimiento de cámaras y personajes, consignándolos en la escaleta.
5. Determina las soluciones técnicas y operativas del proceso de iluminación de un proyecto fotográfico o audiovisual de grabación plano a plano, valorando la interpretación y generación de la documentación técnica pertinente.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado el desglose del guión de un proyecto de programa, identificando y agrupando en un documento los decorados, interiores y exteriores naturales, días, noches y otros efectos ambientales.
Se ha realizado un estudio sobre planta o in situ de las localizaciones, analizando sus condicionantes y su estado y consignando en las fichas de localización los datos pertinentes para la resolución de su iluminación.
Se ha estudiado la documentación de carácter artístico del proyecto fotográfico o audiovisual relativa a tamaños de decorados, ambientes y colores de decorados, atrezo y vestuario, marcando las referencias correspondientes en el guión técnico o en los documentos de planificación del proyecto.
Se ha elaborado un primer listado de recursos de iluminación necesarios para la puesta en marcha del proyecto.
Se ha elaborado un presupuesto en función de la previsión temporal y los recursos técnicos y humanos necesarios.
Se ha evaluado, desde el punto de vista de la iluminación, el plan de registro fotográfico o audiovisual, aportando las propuestas de modificación necesarias para la resolución óptima del proyecto y considerando la eficacia y la garantía de seguridad.
Se han valorado las posibilidades de contar con distintas empresas proveedoras de material en función del plan de trabajo, de las localizaciones, de los plazos disponibles y del presupuesto consignado en la documentación.
6. Elabora el plan de iluminación para un espectáculo en vivo o un proyecto fotográfico o audiovisual, relacionando las soluciones técnicas propuestas con las peculiaridades del estilo visual elegido.
Criterios de evaluación:
Se han realizado las previsiones energéticas, atendiendo a los distintos procesos que conforman el plan de iluminación: montaje, ensayos, grabación y mantenimiento.
Se ha elaborado un listado de material de fijación, suspensión y auxiliar para los equipos y de proyectores y luminarias, especificando el tipo, marca, potencia y situación de aplicación.
Se ha elaborado un listado de equipos de regulación, determinando el número de dimmers y sus potencias.
Se han especificado las necesidades técnicas de elementos de control y programación, en función de las necesidades del plató, de las localizaciones, de las variaciones de los espacios de representación, o de los tipos de secuencias que hay que iluminar.
Se ha realizado la planificación de los efectos de iluminación y la especificación de sus cambios a lo largo del programa o espectáculo, marcando en el guión o escaleta los pies de entrada y su sincronización con el sonido.
Se han realizado los diseños de iluminación sobre plano o mediante aplicación informática, dibujando sobre la planta del escenario o set la planta de luces con las ubicaciones de los distintos proyectores.
Se han realizado las previsiones del personal de luminotecnia, así como la previsión de las jornadas de trabajo necesarias, atendiendo a los distintos procesos de iluminación que conforman el proyecto: montaje, ensayos, grabación, plan de gira y mantenimiento.
Se ha establecido el plan de trabajo de la iluminación del proyecto fotográfico, audiovisual o de espectáculo, generado la documentación necesaria relativa al plan de transportes, la temporización de los montajes, las necesidades de contratación y las previsiones de pagos.
Duración: 70 horas.
Contenidos básicos:
Evaluación de las características técnicas del proyecto en relación con la iluminación:
– Espacios escénicos y materiales escenográficos:
o Espacios escénicos: tipos y características.
o Materiales escenográficos.
o La planta de decorado.
o Maquetas.
o Transparencias.
o Cicloramas.
o Incrustaciones.
– El set de grabación.
– Localizaciones audiovisuales. Factores de idoneidad de las localizaciones en relación con la iluminación.
– Especificidades técnicas y operativas en la iluminación:
o Espectáculos en vivo: montaje, ensayos, grabación y mantenimiento.
o La toma fotográfica.
o Grabaciones monocámara: el trabajo plano a plano.
o Grabaciones multicámara: el plató de televisión.
– La documentación técnica en la producción y su relación con la iluminación.
Definición de las características estéticas y expresivas del proyecto de iluminación:
– Estilos, tendencias, escuelas y géneros de iluminación.
– Evolución de los usos de la iluminación:
o Géneros en la iluminación cinematográfica.
o La iluminación en los géneros televisivos: informativos, reportajes, documentales, debates, magacines, retransmisiones, musicales y ficción.
o La iluminación en los géneros fotográficos.
o El tratamiento de la luz y el color en los distintos géneros audiovisuales.
Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de un espectáculo en vivo:
– El dibujo en planta y los croquis de iluminación:
o Adaptación a los espacios.
o Materiales de iluminación.
– El equipo humano de iluminación.
– Los planes de iluminación: temporización y efectos.
Concreción de las soluciones técnicas y operativas en la iluminación de programas de televisión:
– La iluminación expresiva en televisión.
– Los dibujos en planta y croquis de iluminación de televisión.
o Planta de plató.
o Planta de decorado.
o Planta de cámaras.
o Planta de luces. Simbología.
o Listado de luces. Numeración de canales.
– Procesos de iluminación en grabaciones de televisión:
o Análisis de escaletas.
o En grabaciones por bloques.
o En multicámara.
– Temporización y minutado de efectos en las escaletas.
– El equipo humano de iluminación de televisión:
o El Iluminador.
o El personal de luminotecnia.
o Responsable técnico de cámaras. Técnico de CCU.
– Equipo de iluminación:
o Proyectores.
o Equipos de regulación.
o Mesas de control.
o Accesorios.
o Soportes y sistemas de cuelgue.
Determinación de las soluciones técnicas y operativas de proyectos fotográficos y audiovisuales de grabación plano a plano:
– El guión técnico y la iluminación: interpretación, desglose y anotaciones.
– La interacción con dirección artística:
o Los decorados y la luz.
o El vestuario y la luz.
o El maquillaje y la luz.
– El equipo humano.
– Plan de seguridad.
Elaboración del plan de iluminación:
– La planificación del espectáculo en vivo.
– La planificación en la televisión:
o Técnicas de iluminación para televisión.
o Fuentes de iluminación en producciones fotográficas y audiovisuales.
o Equipos de regulación y control.
– La planificación en la grabación plano a plano y en la toma fotográfica.
– Previsión de fuentes de electricidad.
– Los listados de material de iluminación.
– Los diseños de iluminación:
o Sobre plano.
o Aplicaciones informáticas.
– Técnicas de elaboración del plan de trabajo.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que se dediquen las actividades de enseñanza /aprendizaje a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Planificación de cámara en audiovisuales, Toma de imagen audiovisual, Grabación y edición de reportajes audiovisuales, Toma fotográfica, Luminotecnia y Control de la iluminación del presente ciclo; así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de producción de audiovisuales, realización de cine y vídeo, postproducción de vídeo, y realización y producción de espectáculos.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes al diseño de la iluminación y organización de proyectos de iluminación para cualquier obra fotográfica, audiovisual o de espectáculo en vivo.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c) y d) del ciclo formativo y las competencias a), b), c) y d) del título.
Asimismo, para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de estudio fotográfico, ficciones y documentales audiovisuales, programas de televisión, conciertos en directo, teatro y otros espectáculos y retransmisión de eventos, que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:
– Diseño de proyectos de iluminación.
– Conceptualización del aspecto visual de obras fotográficas, audiovisuales y espectáculos.
– Organización de la iluminación de los proyectos.
Módulo profesional: Luminotecnia.
Equivalencia en créditos ECTS: 9
Código: 1161
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Determina las condiciones técnicas de los equipos de iluminación que se van a emplear en proyectos audiovisuales y de espectáculos, relacionando sus características funcionales y operativas con los usos a que se destinan.
Criterios de evaluación:
Se han evaluado las cualidades de emisión de luz de fuentes naturales, incandescentes, fluorescentes y de descarga pertinentes en diversos proyectos audiovisuales, escénicos y de espectáculos en cuanto a tecnología de emisión, fotometría, colorimetría, tipo de haz luminoso, tensión, potencia y eficacia luminosa.
Se han comparado y definido los efectos de la iluminación con aparatos de luz directa, refractada, reflejada y modular, tanto fijos como robotizados, sobre localizaciones, escenas, decorados, presentadores, invitados, público e intérpretes en proyectos audiovisuales, escénicos y de espectáculos.
Se han definido las opciones de acometida eléctrica o grupo electrógeno en cuanto a potencia, fases eléctricas, secciones de cable, conectores, cuadros eléctricos y distribución de líneas en proyectos audiovisuales y de espectáculos.
Se ha determinado la idoneidad de diversas configuraciones de mesas de luces y dimmers para distintos proyectos televisivos, escénicos y de espectáculos, en función del material de iluminación involucrado y de las intenciones expresivas y dramáticas.
Se ha valorado la utilización de filtros de efectos de color, difusores, neutros y conversores de temperatura de color sobre los distintos tipos de aparatos de iluminación utilizados en proyectos audiovisuales, escénicos y de espectáculos, documentando sus resultados.
2. Realiza las previsiones necesarias y organiza la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones para audiovisuales y espectáculos en vivo, interpretando planes de iluminación y justificando las decisiones.
Criterios de evaluación:
Se ha analizado la documentación técnica, buscando su viabilidad para el emplazamiento solicitado, según condiciones de seguridad y eficacia.
Se ha establecido la distribución de tareas concretas, tiempos y personal necesario, siguiendo las indicaciones del plan de iluminación con criterios de producción y operatividad.
Se ha establecido la forma de relación con las actividades de sonido y decoración, respecto a la utilización de espacios y tiempo de ejecución de las tareas, buscando la mayor operatividad y seguridad posibles.
Se ha realizado una previsión para coordinar la seguridad en un hipotético centro de acogida, en su caso, y aportado soluciones en los planes de emergencia y evacuación.
Se ha previsto el transporte y almacenamiento provisional de los equipos de iluminación para rodajes itinerantes, estableciendo las condiciones necesarias para la seguridad del material.
Se ha previsto la cantidad, transporte, tiraje de mangueras y carga y descarga de equipos, buscando la máxima eficacia en el montaje.
3. Realiza la instalación eléctrica y el cableado de los elementos necesarios, valorando el cumplimiento de las condiciones de seguridad y el respeto al trabajo de otros equipos confluyentes.
Criterios de evaluación:
Se han calculado los consumos previstos y estudiado las posibilidades de toma de corriente en el lugar de acción, respetando el entorno y tomando las previsiones necesarias para el uso de equipos autónomos.
Se han puesto en marcha los equipos autónomos insonorizados, colocándolos en emplazamientos adecuados.
Se ha realizado el conexionado eléctrico a fuentes fijas o autónomas, distribuyendo adecuadamente el consumo por fases.
Se han conectado los multifilares necesarios, teniendo en cuenta la agrupación prevista para realizar el patch según el plan de iluminación.
Se han conectado los equipos a las fuentes eléctricas, respetando las conexiones de los equipos de sonido y las condiciones de seguridad.
Se han efectuado las conexiones de control de los equipos, siguiendo las instrucciones del plan de iluminación.
4. Monta y desmonta los equipos de iluminación para espectáculos en vivo, aplicando el plan de iluminación y valorando el cumplimiento de las condiciones de seguridad y el respeto al trabajo de otros equipos confluyentes.
Criterios de evaluación:
Se han instalado los soportes y materiales de suspensión, teniendo en cuenta la seguridad en la distribución de cargas sobre público y artistas y las instalaciones de otros equipos.
Se han dispuesto los proyectores según el plano de montaje, teniendo en cuenta la inmediata conexión y adaptando el plan, en su caso, a las condiciones de un nuevo local.
Se han instalado los equipos de regulación y control según el plan, adaptándose a posibles nuevas condiciones y respetando las normas de seguridad.
Se han orientado los proyectores, colocado los filtros previstos y dispuesto los gobos, accesorios y periféricos necesarios según el plan de iluminación, siguiendo las normas de seguridad personal.
Se ha verificado el funcionamiento del sistema, solucionando imprevistos y corrigiendo los fallos o adaptándose a nuevas condiciones.
Se han instalado y puesto en funcionamiento las iluminaciones complementarias y de servicio.
Se ha desmontado el equipamiento y guardado correcta y organizadamente para su transporte a nuevas localizaciones.
Se ha generado la documentación necesaria sobre la instalación e incidencias, aportando cuantos datos sean relevantes para la dirección del espectáculo, responsables de los lugares de representación o responsables del mantenimiento de los equipos.
5. Monta y desmonta equipos de iluminación para audiovisuales, aplicando las instrucciones provenientes de la dirección de fotografía y valorando el cumplimiento de las condiciones de seguridad y el respeto al trabajo de otros equipos confluyentes.
Criterios de evaluación:
Se han establecido las conexiones eléctricas provisionales sin causar daños al entorno, decorados, viviendas o personas.
Se ha cambiado la configuración de los proyectores y patch del plató para el cumplimiento del plan de iluminación del programa, considerando la seguridad y respetando las actividades de otros equipos confluyentes.
Se han dispuesto los proyectores según los requerimientos de la dirección de fotografía, buscando las mejores condiciones de estabilidad de los equipos y respetando las condiciones de seguridad.
Se han filtrado, rebotado o cortado las luces según las instrucciones de la dirección de fotografía, utilizando los accesorios necesarios para la fijación con seguridad y eficacia de los elementos que se van a instalar.
Se ha establecido un protocolo de coordinación con el equipo de sonido para la ubicación de los elementos de iluminación que facilite la mayor funcionalidad de ambos equipos.
Se han resuelto, durante la instalación, los imprevistos planteados en cualquier instalación, ubicación o necesidad que la producción requiera.
6. Realiza el mantenimiento de los equipos de iluminación para su utilización en audiovisuales y espectáculos en vivo, considerando la aplicación de protocolos establecidos.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado una actualización permanente sobre equipos y accesorios del mercado, manteniéndose actualizado para la posible adecuación de los mismos a las necesidades de nuevas producciones.
Se ha realizado la limpieza y mantenimiento mecánico y eléctrico de los equipos de soporte y suspensión, sustituyendo las piezas necesarias, rellenando bombonas de gas y aplicando los materiales de engrase y limpieza adecuados.
Se han limpiado y solucionado los problemas técnicos de los proyectores en su parte óptica y eléctrica.
Se han comprobado en términos de rendimiento, temperatura de color y flicker, y sustituido, en su caso, las lámparas imperfectas o inservibles por otras, respetando el tipo, forma, conexión y consumo para el proyector correspondiente.
Se han establecido protocolos de detección de averías en los equipos de iluminación, regulación y control, decidiendo su descarte, sustitución o envío a reparación.
Se han realizado inventarios de material, etiquetando cada elemento según un orden lógico de utilización y almacenamiento mediante aplicaciones informáticas.
Se han verificado y preparado los materiales para su montaje según la documentación técnica.
Se han almacenado los materiales con seguridad y organizado los flycase y contenedores, etiquetando convenientemente cada uno para la rápida localización de los elementos de iluminación.
Duración: 80 horas.
Contenidos básicos:
Determinación de las características técnicas de los equipos de iluminación:
– Fotometría, colorimetría, temperatura de color de fuentes de luz natural y artificial. Unidades. Grados Kelvin y grados Mired. Luxómetro. Termocolorímetro.
– Definición de acometidas electricas para instalaciones de iluminación en espectáculos y medios audiovisuales. Magnitudes eléctricas. Suministro y conexiones eléctricas a la red y a grupos electrógenos. Cuadros eléctricos, fases, tipos de cable y conectores.
– Aparatos de iluminación y lámparas de incandescencia, de descarga, fluorescencia y LED.
– Equipos de iluminación para espectáculos y medios audiovisuales: proyectores de haz abierto (cuarzos, panoramas y asimétricos), proyectores con lente (PC, fresnel, recorte y cañones), reflectores de luz suave, aparatos modulares, robotizados. Grand support, Truss, escenarios modulares y andamiajes.
Organización de la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones:
– Análisis de la documentación técnica:
o Análisis del plan de iluminación.
o Requerimiento de mínimos del espectáculo.
o Estudio de mapas, accesos y transportes.
o Plan de seguridad, emergencia y evacuación.
– Organización de recursos humanos.
– Estimación de tiempos.
– Interacciones con las instalaciones de sonido.
– Interacción con los decorados y la seguridad:
o Materiales térmicamente peligrosos e ignífugos.
o Materiales conductores, tomas de tierra y aislamientos.
– El transporte de materiales.
– Cálculo de pesos de materiales.
Realización de la instalación eléctrica:
– Cálculos de los consumos eléctricos previstos en el lugar de acción:
o Intensidades, consumos y resistencias.
o Sección y resistencia.
o Distribución de fases: corriente monofásica y trifásica.
– Los grupos electrógenos:
o Funcionamiento.
o Conexión.
o Transporte y Mantenimiento.
– Análisis de los elementos de seguridad eléctrica:
o Magnetotérmicos.
o Diferenciales.
o Fusibles.
o Tomas de tierra.
– Cableado y conexión eléctrica:
o Cables y mangueras.
o Los multifilares.
o Conectores.
– Procedimientos de conexión de racks de “dimmers”.
– Conexiones DMX:
o Direcciones DMX.
o Cableado y conectores.
Montaje y desmontaje de equipos de iluminación para espectáculos en vivo:
– Instalación de soportes:
o Parrillas electrificadas. Soportes elevables (Gennies. Truss)
o Gatos y garras.
– Técnicas de instalación de proyectores.
– Instalación de los racks de dimmers.
– Instalación de mesas de iluminación y otros equipos de control.
– Técnicas de orientación y filtraje de proyectores en altura.
– Los periféricos en las instalaciones de iluminación de espectáculos en vivo.
Montaje y desmontaje de equipos de iluminación de audiovisuales:
– El conexionado en instalaciones domésticas: precauciones.
– El patch físico de iluminación.
– Soportes y accesorios:
o Trípodes.
o Pantógrafos.
o Elementos de sujeción.
o Banderas.
– Los balastros.
Mantenimiento de equipos de iluminación:
– Modos de enganche y conexionado de lámparas.
– Mantenimiento mecánico: limpieza y materiales de engrase.
– Medición y ajuste de la temperatura de color.
– Medición y ajuste del flicker.
– Métodos de detección de averías en luminarias: utilización del polímetro.
– Técnicas y aplicaciones informáticas de realización de inventarios, catalogación y etiquetado de equipos.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que se dediquen las actividades de enseñanza /aprendizaje a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Toma de imagen audiovisual, Toma fotográfica, Planificación de cámara en audiovisuales, Control de la iluminación y Proyectos de iluminación del presente ciclo; así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de producción de audiovisuales, realización de cine y vídeo, postproducción de vídeo y realización y producción de espectáculos.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes al diseño de la iluminación y organización de proyectos de iluminación para cualquier obra audiovisual o espectáculo en vivo.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), e) y n) del ciclo formativo y las competencias c), e) y n) del título.
Asimismo para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de ficciones y documentales audiovisuales, programas de televisión, conciertos en directo, teatro y otros espectáculos y retransmisión de eventos, que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:
– Operación de luminotecnia en audiovisuales y espectáculos.
– Organización de equipos de trabajo de luminotecnia.
– Mantenimiento y almacenaje de equipos de luminotecnia.
Módulo profesional: Control de la iluminación.
Equivalencia en créditos ECTS: 8
Código: 1162
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Controla y manipula los haces de luz, relacionando su operación con la consecución del efecto estético o dramático requerido en el diseño de iluminación.
Criterios de evaluación:
Se han medido las luminarias en intensidad lumínica, luminancia, rendimiento, uniformidad de haz y flicker, comprobando su igualación y aplicando las correcciones necesarias.
Se han dirigido los haces de luz a las zonas del decorado marcadas en los diseños, calculando ángulos de reflexión y posición de las sombras.
Se han efectuado las operaciones de concentración o difusión de los haces de luz, teniendo en cuenta distancias y sombras y utilizando las lentes adecuadas, para conseguir el efecto deseado en el diseño de iluminación.
Se han utilizado los elementos de reflexión directa o difusa necesarios para conseguir que los haces de luz produzcan el efecto deseado en el diseño de iluminación.
Se han filtrado las luces para regular el haz en cuanto a temperatura de color, dominantes de color, intensidad lumínica y suavidad para conseguir el efecto marcado en el diseño de iluminación.
Se han colocado los elementos de recorte y otros accesorios para delimitar los campos de acción de los haces de luz según el diseño de iluminación.
Se han aplicado reguladores de luz en los casos necesarios para conseguir los haces deseados.
Se han adaptado las temperaturas de color y el flicker de las luminarias a los dispositivos de captación.
2. Controla la iluminación en espectáculos en vivo, valorando la consecución de los objetivos del diseño de iluminación y la idoneidad del plan de iluminación.
Criterios de evaluación:
Se ha configurado el patch, asignando los elementos de regulación a los canales correspondientes y buscando la máxima operatividad en la aplicación del plan de iluminación.
Se ha configurado el universo DMX necesario para el control de las luminarias y otros elementos a manipular desde el control de iluminación, asignando las direcciones correspondientes.
Se han establecido los protocolos de sincronización con el audio mediante conexiones o acuerdos con las actividades de sonido.
Se ha programado el espectáculo en la mesa de iluminación, utilizando submásters, grupos, cues, macros y cuantos elementos tenga disponibles para la agrupación y temporización de los eventos del espectáculo.
Se han programado las fuentes de luz remotas o robotizadas que se van a utilizar, buscando su mayor operatividad en el cumplimiento del plan y estableciendo posiciones, intensidades, colores, movimientos y gobos en móviles y escáneres.
Se han programado los elementos robotizados accesorios (humo, ventiladores y pirotecnia, entre otros) para la realización de los efectos especiales marcados en el plan de iluminación.
Se han realizado los ensayos necesarios, corrigiendo tiempos, coordinaciones, pies, posiciones, entre otros aspectos, almacenando los resultados en el soporte informático de la mesa de programación y/o en la escaleta.
Se han cumplido los protocolos de seguridad para personas, locales y equipos, facilitando el movimiento y la actuación de todos los equipos que intervienen en el espectáculo.
3. Controla la iluminación en la toma y registro de audiovisuales, valorando la consecución de los objetivos del diseño de iluminación y la idoneidad del plan de iluminación.
Criterios de evaluación:
Se han establecido las condiciones para la operación de cámara de grabación plano a plano relativas al filtraje óptico, la realización de los balances de blancos y negros necesarios, a partir del cálculo y ajuste de la temperatura de color, la intensidad de la luz y los contrastes.
Se han establecido las condiciones de operación de cámara de grabación plano a plano para la colocación de filtros polarizadores o de efectos y conseguir el efecto deseado en el diseño de iluminación.
Se han establecido las condiciones para la operación de cámara de grabación plano a plano para la manipulación y ajuste de la señal, modificando pedestal, ganancia y gamma.
Se han hecho los ajustes necesarios de profundidad de color y curvas de señal en las matrices, tablas LUT o similar para la consecución del aspecto visual marcado en el diseño de iluminación.
Se han determinado los ajustes de unidades de control de cámaras necesarios para el cumplimiento del plan de iluminación a lo largo del programa de televisión.
Se han adaptado los parámetros de la iluminación necesarios a los movimientos de cámaras y actores y a la toma de sonido mediante ensayos y teatrillos.
Se ha determinado el número T o número F a colocar en la óptica mediante la medición de la luminancia e iluminancia de las luces y el cálculo correspondiente para conseguir el efecto de iluminación marcado en el diseño.
4. Aplica la narrativa audiovisual en la iluminación, conjugando los códigos audiovisuales con la consecución de los objetivos comunicativos de los proyectos.
Criterios de evaluación:
Se han justificado las luces necesarias, utilizando las técnicas más adecuadas en cada caso y teniendo en cuenta los criterios que la documentación marca respecto a las pautas de dirección y de dirección artística.
Se han aplicado las luces más duras o más suaves en función de la intencionalidad del guión, el estilo de dirección artística y el género de la obra.
Se ha respetado la continuidad en la iluminación, adaptándose al guión técnico y a las necesidades de dirección y operación de cámara.
Se han respetado en la iluminación los ejes en los cambios de plano, movimientos de cámara y actores, adaptándose al guión técnico y al diseño de iluminación.
Se han iluminado las maquetas, consiguiendo el efecto de realismo en la iluminación necesario en cada caso.
Se han iluminado los efectos especiales de rodaje en coordinación y sincronización con las necesidades del equipo correspondiente.
Se han iluminado los sets para efectos de postproducción de incrustaciones o transparencias, facilitando al máximo la limpieza de los mattes o la interacción con elementos virtuales.
Se ha sometido a estudio la fotogenia de los actores, buscando el máximo sometimiento de su aspecto a la narrativa propuesta en el guión.
5. Controla el aspecto visual de la iluminación en la imagen durante la postproducción, evaluando la consecución del resultado visual deseado de la obra.
Criterios de evaluación:
Se han comprobado las tomas registradas, valorando la adecuación de los resultados lumínicos al diseño.
Se ha coordinado con el departamento de postproducción el itinerario de procesos que hay que seguir por la imagen grabada, decidiendo los puntos de control y corrección de la imagen necesarios.
Se ha comprobado el ajuste de los monitores de representación de la imagen, utilizando las herramientas y el software adecuados.
Se ha realizado el etalonaje de las tomas en los momentos necesarios, respetando la continuidad y buscando los efectos deseados en la obra.
Se ha realizado el chequeo del conformado final, aplicando las correcciones necesarias visuales al máster y/o controlando las copias de difusión o emisión.
Duración: 60 horas.
Contenidos básicos:
Control y manipulación de los haces de luz:
– Fuentes de luz .Características:
o Cantidad.
o Calidad.
o Cualidad y color.
o Dirección.
– Medición de luminarias:
o Utilización de lupas de contraste.
o Cálculos de luz.
o Utilización de los instrumentos de medida en la iluminación: luxómetro y termocolorímetro.
o Operaciones de medición y procedimientos de ajuste.
o Procedimientos de ajuste de flicker.
– Direccionamiento y concentración de los haces de luz:
o Leyes de propagación de la luz.
o Cálculo de distancias y aperturas de haz.
– Elementos de reflexión.
– Elementos de filtraje en la iluminación:
o Respecto a la temperatura de color.
o Respecto al color.
o Respecto a la intensidad y difusión.
– Elementos de recorte:
o Utilización de banderas y accesorios.
o Gobos.
– Los reguladores de luz.
Control de la iluminación en espectáculos en vivo:
– Configuración del match de iluminación.
– Configuración de universos DMX:
o Los códigos binarios.
o Conexionado.
o Las direcciones DMX.
– Elementos y protocolos de sincronización con el audio.
– Las mesas de iluminación:
o No programables.
o Programables.
o Programación de robots de iluminación.
o Programación y manejo de efectos especiales.
– Protocolos de seguridad.
Control de la iluminación en la toma y registro de audiovisuales:
– Comportamiento de los filtros de cámara según la iluminación de la escena:
o Color y temperatura de color.
o Intensidad.
– Ajustes relativos a la iluminación en la captación:
o Balances.
o Ganancias.
o La profundidad de color.
o Gamma y curvas de señal.
o Matrices.
o Tablas LUT.
– Las CCU y la iluminación.
– Determinación de la exposición: fotometría.
Aplicación de la narrativa audiovisual en la iluminación:
– Aplicaciones prácticas de la luz justificada y no justificada.
– La dureza de la luz y de las sombras:
o Aplicación de estilos y géneros.
o Los estándares de televisión.
– La continuidad en la iluminación:
o Ejes de acción.
o Continuidad entre planos.
– Técnicas de iluminación en televisión:
o Triangulo de luces.
o Iluminación entrevistas.
o Iluminación de sets.
o Iluminación de cicloramas.
o Iluminación según tipos de programas.
– Iluminación de maquetas a escala.
– Iluminación de efectos especiales.
– Estudio de la fotogenia.
Control del aspecto visual de la iluminación en la imagen posterior al registro:
– Procedimientos de chequeo y medición de tomas.
– Los itinerarios de la postproducción:
o Procesos de montaje y de postproducción.
o Transferencias y conversiones.
o Inserción de efectos.
o Etalonaje.
– Ajuste de monitorado.
– Procedimientos de etalonaje:
o Toma de decisiones.
o Los softwares de etalonaje.
o Márgenes de corrección.
– El conformado final. Patrones de masterización y control de copias.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que se dediquen las actividades de enseñanza /aprendizaje a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Toma de imagen audiovisual, Grabación y edición de reportajes audiovisuales, Planificación de cámara en audiovisuales, Proyectos de iluminación y Luminotecnia del presente ciclo; así como con otros módulos de otros ciclos de la familia profesional que desarrollan las funciones de producción de audiovisuales, realización de cine y vídeo, postproducción de vídeo y realización y producción de espectáculos.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes control de la iluminación y calidad lumínica del producto final para cualquier obra audiovisual o espectáculo en vivo
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales g), i) y k) del ciclo formativo y las competencias g), i) y k) del título.
Asimismo para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de ficciones y documentales audiovisuales, programas de televisión, conciertos en directo, teatro y otros espectáculos y eventos, que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:
– Control de la iluminación.
– Control de la luz en la captación de imagen.
– Etalonaje, control del máster y control de copias.
Módulo profesional: Proyectos fotográficos.
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 1163
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Realiza el diseño de un proyecto fotográfico, definiendo con precisión las características de la producción a partir del análisis de la información y los requerimientos del encargo.
Criterios de evaluación:
Se ha precisado el medio, el formato de aplicación y las formas de exhibición del proyecto fotográfico, especificando la finalidad e intencionalidad comunicativa del proyecto.
Se han especificado las características del producto fotográfico, concretando el aspecto formal y expresivo de las imágenes que se desea obtener.
Se ha decidido el encuadre y el tipo de composición, considerando las características del sujeto u objeto para su captación y registro fotográfico.
Se ha realizado el boceto que expresa la secuencia fotográfica para analizar la interrelación formal y de estilo del conjunto de imágenes.
Se han realizado bosquejos de las distintas fotografías que expresan la composición, la estructura formal y estética y la intencionalidad comunicativa.
Se ha confeccionado un documento que recoge esquemas y bocetos de soluciones de ambientación y estilo, en el que se identifican los requerimientos de localización, decorado, escenografía y estilismo.
Se han reflejado documentalmente las condiciones de acabado, los modos y los formatos de entrega del encargo fotográfico.
2. Diseña la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico, valorando la aplicación de criterios de calidad y de optimización de los recursos.
Criterios de evaluación:
Se ha especificado el medio, el tamaño de reproducción, el destino final de las imágenes y los parámetros de calidad necesarios para seleccionar los dispositivos de captación adecuados.
Se han definido los elementos visuales que deben fotografiarse y su accesibilidad.
Se han especificado las características expresivas de la iluminación, el tipo y la calidad de luz que se precisa para la obtención del estilo visual del producto.
Se han bosquejado los esquemas de iluminación adecuados al proyecto fotográfico, describiendo la posición y la funcionalidad de los puntos de luz y elementos auxiliares y realizando un listado del equipamiento necesario.
Se ha realizado un listado del equipamiento y material auxiliar necesario, tales como fondos, soportes, escaleras o andamios, decorados y reflectores, entre otros, y el suplementario, para resolver posibles contingencias.
3. Diseña la puesta en escena, relacionando su consecución con la valoración de los aspectos técnicos, estéticos, comunicativos y presupuestarios de los proyectos fotográficos.
Criterios de evaluación:
Se ha seleccionado la localización apropiada al proyecto fotográfico, identificando sus infraestructuras, las necesidades logísticas y su adecuación a las necesidades de producción.
Se han especificado las características de los personajes, confeccionando un listado de la previsión de modelos y actores, diseñando una prueba de casting y redactando informes de datos y conclusiones artísticas de idoneidad.
Se ha realizado un listado de los recursos humanos y materiales adecuados para realizar las operaciones de maquillaje, peluquería y caracterización necesarias.
Se han detallado en un documento las necesidades de construcción de decorados y de escenografía, vestuario y ambientación para la previsión de los recursos humanos y materiales.
Se han especificado en un documento las características y tipología de los efectos especiales físicos, químicos o mecánicos necesarios para la puesta en escena del proyecto.
Se han especificado en un documento los procesos de tratamiento digital de imágenes complementarios al proceso de captación, estableciendo los criterios de adecuación de parámetros técnicos y expresivos.
Se ha definido la configuración de los dispositivos de monitorización e impresión de las pruebas para facilitar la valoración inmediata de pruebas y tomas.
4. Elabora el plan de trabajo y el presupuesto de un proyecto fotográfico, considerando la integración de todas las variables técnicas y económicas que intervienen y aplicando criterios de optimización de recursos.
Criterios de evaluación:
Se ha estimado la disponibilidad de recursos, los plazos de ejecución, de recepción y envío de los encargos, los desplazamientos y la logística que se precisa para estructurar y coordinar la producción fotográfica.
Se ha realizado un plan de trabajo, determinando cada una de las fases y la función de cada miembro del equipo, teniendo en cuenta la interrelación temporal y los condicionantes en las distintas fases para la previsión y optimización de los tiempos de ejecución de la producción fotográfica.
Se ha segmentado el plan de trabajo en hojas de producción y órdenes de trabajo que especifican qué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de la producción fotográfica.
Se han desglosado los capítulos presupuestarios de una producción fotográfica, considerando las condiciones de la toma y la interrelación temporal de los recursos durante la captación, para su valoración económica.
Se han desglosado las necesidades técnicas y administrativas de contratos, permisos y autorizaciones para la puesta en marcha del proyecto fotográfico.
Se han valorado los gastos generales de una empresa fotográfica tipo y los gastos específicos generados en la resolución de distintos encargos, especificando el desglose de los costes y su aplicación a sus respectivos presupuestos.
5. Organiza los recursos propios de una empresa fotográfica, relacionando las características de los encargos fotográficos más habituales con los procesos estandarizados para su gestión óptima.
Criterios de evaluación:
Se han elaborado contratos de servicios y encargos fotográficos de variada tipología, identificando las partes, el objeto del contrato con sus cláusulas pertinentes, la forma de entrega, la retribución acordada y la forma de pago prevista.
Se han redactado las solicitudes que se precisan en distintas localizaciones para la obtención de los permisos y las autorizaciones necesarias para poder llevar a cabo la producción fotográfica.
Se han redactado documentos y contratos de personal, servicios, adquisición de equipamiento, derechos de autor y de imagen, aplicándolos en la resolución de distintos proyectos fotográficos.
Se han redactado contratos de validación de pruebas, condiciones de entrega y aceptación final del producto para su aplicación en la resolución de distintos proyectos fotográficos y facilitar la planificación del proyecto.
Se ha definido un protocolo a seguir en la provisión de materiales, equipos o servicios para su adquisición o contratación, buscando la optimización de los recursos.
Se han especificado las distintas condiciones de compra, venta o alquiler de materiales y equipos de los servicios más comunes en la industria fotográfica, para aplicarlas en la gestión de la empresa fotográfica.
Se ha diseñado un portfolio para la promoción de la empresa fotográfica y la facilitación de contacto y representación.
Duración: 55 horas.
Contenidos básicos:
Realización del diseño de un proyecto fotográfico:
– La industria fotográfica:
o Tipología, características y organización de las distintas empresas fotográficas.
– Tipología de empresas de servicios auxiliares implicadas en la producción fotográfica.
– El fotógrafo profesional.
– El proyecto fotográfico y sus tipos:
o El briefing.
– La fotografía en los medios de comunicación.
– Medios y formatos de utilización, publicación y exhibición del producto fotográfico.
– Estética fotográfica:
o Composición de la imagen fotográfica.
o El formato de publicación y la interrelación con el texto.
– Acabado y presentación fotográfica.
Diseño de la ejecución técnica y procedimental de un proyecto fotográfico:
– Los recursos materiales y técnicos en la producción fotográfica.
– Criterios y parámetros de calidad fotográfica.
– Las características técnicas de los dispositivos de captación fotográfica y el equipamiento complementario.
– La iluminación y el estilo visual en fotografía.
Diseño de la puesta en escena del proyecto fotográfico:
– Localizaciones fotográficas.
– Estilismo fotográfico.
– El maquillaje, la peluquería y la caracterización en la fotografía.
– Proceso de selección de modelos y actores o casting.
– Efectos especiales en la producción fotográfica.
Elaboración del plan de trabajo y el presupuesto del proyecto fotográfico:
– Fases y organización de la producción fotográfica.
– Funciones del equipo de una producción fotográfica.
– Los servicios auxiliares en la producción fotográfica.
– Tipología de modelos presupuestario para las producciones fotográficas:
o Presupuestos cerrados y abiertos.
o Los capítulos presupuestarios de una producción fotográfica.
– Tarifas de productos y servicios fotográficos.
Organización de los recursos de una empresa fotográfica:
– Gestión de contratos, permisos, autorizaciones y acreditaciones para la puesta en marcha del proyecto fotográfico.
– Legislación aplicada a la producción fotográfica:
o Derechos de autor y de explotación de la obra fotográfica.
o Utilización de la fotografía en los medios.
o Propiedad intelectual.
o Derecho de reproducción.
o Derecho moral.
o Autorización de uso de imagen de personas y propiedades.
– Normativa de prevención de riesgos laborales en fotografía.
– Ética profesional en fotografía.
– Financiación de la empresa fotográfica.
– Gestión de la compra, venta o alquiler de materiales y equipos fotográficos y la contratación de servicios.
– Gestión de los procedimientos de recepción y entrega de productos.
– El estudio fotográfico.
– Orientaciones para la promoción y búsqueda de clientes de la empresa fotográfica:
o El portfolio fotográfico.
Orientaciones pedagógicas.
El presente módulo da respuesta a una serie de funciones que conforman el perfil profesional del título.
Debido a la importancia de que se alcancen los resultados de aprendizaje establecidos anteriormente, para su impartición es conveniente que se dediquen las actividades de enseñanza /aprendizaje a la adquisición de las competencias de dichas funciones en coordinación con los módulos de Toma fotográfica, Tratamiento fotográfico digital y Procesos finales fotográficos del presente ciclo.
El presente módulo desarrolla las funciones correspondientes a la planificación de proyectos fotográficos
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales a), b), c) y d) del ciclo formativo y las competencias a), b), c) y d) del título.
Asimismo para conseguir que el alumnado adquiera la polivalencia necesaria en este módulo es conveniente que se trabajen las técnicas de planificación de proyectos fotográficos de diferentes tipos, tales como fotografía de retrato, publicitaria en todas sus facetas, industrial, reportajes de todo tipo, fotografía documental, periodística y de naturaleza, bodegón, catálogos, ilustración editorial de todo tipo, reproducción y aproximación, proyectos artísticos y para la web ; que están vinculadas fundamentalmente a las actividades de enseñanza aprendizaje de:
– Diseño de proyectos fotográficos.
– Diseño de la ejecución técnica y procedimental de proyectos fotográficos.
– Puesta en escena de proyectos fotográficos.
– Realización de planes de trabajo de proyectos fotográficos.
– Realización de presupuestos de proyectos fotográficos.
– Organización y gestión de empresas fotográficas.
Módulo profesional: Toma fotográfica.
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 1164
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Efectúa la puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara y equipos auxiliares, relacionando los elementos tecnológicos implicados con las características de la toma planificada.
Criterios de evaluación:
Se ha montado el equipo de cámara, accesorios y sus equipos auxiliares, garantizando su óptimo funcionamiento.
Se ha emplazado la cámara sobre su soporte, asegurando su estabilidad y fijación, así como las posibilidades de giro en todas las direcciones.
Se han conectado, si procede, el dispositivo digital de captación fotográfica y los equipos informáticos específicos, asegurando una correcta operatividad.
Se ha verificado la instalación y ajuste de soportes especiales, andamios y generadores de energía eléctrica, revisando su estabilidad, tensión e intensidad eléctrica.
Se han sincronizado los equipos de iluminación de destello y la cámara mediante sistemas de conexión por cable o inalámbricos.
Se ha comprobado el estado de limpieza y funcionalidad de la cámara y sus accesorios, del equipo de iluminación y de los equipos auxiliares, así como su funcionamiento, antes de efectuar la toma.
Se han desmontado los equipos de cámara, los accesorios, los dispositivos digitales de almacenamiento de imágenes y copias de seguridad, acondicionándolos para evitar la perdida accidental de datos y garantizar unas condiciones óptimas de conservación y transporte.
Se ha acondicionado y embalado la cámara y los equipos auxiliares, asegurando su transporte en unas condiciones que garanticen su conservación idónea y observando las medidas existentes de prevención de riesgos laborales.
2. Realiza el proceso de control de la exposición mediante el exposímetro de cámara y medidores externos, diferenciando las técnicas de medición con equipos de luz continua y discontinua y su relación con los distintos valores de exposición.
Criterios de evaluación:
Se han realizado las lecturas de iluminación con los diferentes dispositivos de medición, valorando los efectos que producen las distintas luces en la imagen para conseguir un determinado efecto expresivo.
Se han aplicado las técnicas y procesos de medición de luz (incidente, reflejada), relacionándolas para un resultado óptimo en su aplicación en el momento de la toma.
Se ha realizado el control de la exposición con iluminación mixta de luz continua y flash, considerando la medición y cálculo de la exposición de las distintas luces.
Se han ajustado los parámetros de medición y control de la exposición en la cámara, teniendo en cuenta los requerimientos técnicos y expresivos de la imagen.
Se han solucionado problemas de interrelación entre las distintas temperaturas de color de la luz, aplicando filtros conversores en las fuentes de luz o actuando sobre los parámetros de configuración en la cámara.
3. Realiza la toma fotográfica, aplicando criterios técnicos, estéticos, comunicativos y de composición y valorando los resultados finales del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han configurado los parámetros técnicos del dispositivo de captación y sistema óptico, actuando sobre los controles y menús de la cámara y efectuando las pruebas correspondientes sobre la escena que se va a fotografiar.
Se ha efectuado el encuadre y la composición, considerando la perspectiva, la escenografía, el estilismo y la iluminación y comprobando que no se producen efectos indeseados.
Se han efectuado pruebas de la toma, utilizando diferentes tiempos de obturación y relacionándolos con los efectos de sensación de movimiento que se produce en la imagen.
Se ha configurado la forma en que la cámara toma la secuencia de imágenes, ajustando el modo disparador en el caso de que se precise.
Se ha realizado el enfoque de la imagen, aplicando el modo y sistemas de autoenfoque más adecuados a la situación que se va a fotografiar.
Se ha evaluado la toma, visionando y valorando los parámetros técnicos, estéticos, comunicativos y de composición de la imagen y determinando las correcciones necesarias.
Se han transferido las imágenes a un dispositivo de almacenamiento externo y realizado una copia de seguridad.
4. Realiza la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda, aplicando criterios estéticos, comunicativos y de composición y valorando la potenciación de las cualidades expresivas e interpretativas del modelo.
Criterios de evaluación:
Se han analizado los criterios estéticos, comunicativos y de composición e iluminación que condicionan la toma de imagen de un retrato, valorando los distintos estilos y tendencias.
Se ha realizado la puesta en escena de un proyecto de fotografía de retrato y moda, construyendo el decorado o seleccionando el fondo, adaptando la escenografía de un exterior o interior y seleccionando el área de acción en un espacio determinado, para la venta del vestuario o complemento que se va a fotografiar.
Se han adecuado los fondos y la iluminación, teniendo en cuenta el tono, la textura, la luminosidad y las formas que se van a fotografiar.
Se han gestionado las localizaciones adecuadas para la realización del proyecto fotográfico de retrato y moda, organizando los servicios auxiliares, la logística y desplazamientos necesarios y comprobando la disposición de los permisos y acreditaciones pertinentes.
Se han realizado las pruebas y ensayos de los modelos o intérpretes para la consecución de los objetivos comunicativos predefinidos en la documentación del proyecto.
Se ha supervisado la realización del estilismo (vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería) en consonancia con la iluminación y con los requisitos predefinidos en la documentación del proyecto.
Se ha realizado la toma de un retrato de moda, observando la expresividad del modelo según los objetivos de estilo de la línea que se va a fotografiar, seleccionando el momento idóneo para aprovechar al máximo sus cualidades interpretativas y atendiendo a criterios técnicos, estéticos y compositivos.
Se ha realizado la toma de un retrato social, enfatizando los rasgos más característicos del sujeto y situándolo dentro de un contexto social y compositivo.
Se ha evaluado la toma de retrato, valorando el efecto de expresividad del modelo, su contextualización en el espacio y su adecuación a los objetivos del proyecto.
5. Realiza la toma fotográfica en proyectos de reportaje, considerando la aplicación de un tratamiento específico como conjunto de imágenes y confiriéndole un sentido personal que caracterice el tema.
Criterios de evaluación:
Se ha definido el tema, las características y el tratamiento del reportaje, entendido como conjunto de imágenes con sentido completo y aplicándole una visión personal.
Se ha gestionado la obtención de las localizaciones adecuadas para la realización del proyecto fotográfico de reportaje, preparando su acceso y comprobando la disposición de los permisos y acreditaciones pertinentes.
Se ha realizado el proceso de adaptación escenográfica de un exterior o interior natural, seleccionando el área donde tiene lugar la acción que se va a fotografiar.
Se ha realizado la toma de un reportaje de ámbito periodístico/documental, captando un conjunto de imágenes con el fin de ilustrar un tema de interés y relativa actualidad en un medio de comunicación.
Se ha realizado la toma de un reportaje de acción/deportes, captando el momento clave de sujetos o acciones en movimiento y relacionándolo con su contexto como evento.
Se ha realizado la toma de un reportaje de paisaje aplicando técnicas compositivas y creativas que realcen la estética del espacio.
Se han resuelto problemas de representación de perspectiva en un proyecto fotográfico de arquitectura, aplicando los movimientos propios de la cámara técnica y efectuando las correcciones necesarias para evitar distorsiones y viñeteado.
Se ha evaluado el resultado de la toma del reportaje, valorando el contenido expresivo, estético y comunicativo de cada imagen y seleccionando las más adecuadas para dar un sentido completo al conjunto.
6. Realiza la toma fotográfica en proyectos de bodegón y publicidad, construyendo la escenografía y relacionando la aplicación de técnicas de iluminación y composición específicas para diferentes objetos con la creación de un sentido estético y comunicativo de la imagen.
Criterios de evaluación:
Se ha realizado la puesta en escena de un proyecto de fotografía de bodegón, construyendo y/o supervisando la escenografía en un estudio a partir del análisis estético y formal de la imagen.
Se ha organizado la disposición del montaje y desmontaje de los decorados, aplicando la normativa vigente de seguridad y prevención de riesgos laborales.
Se han adecuado los fondos y su tamaño, teniendo en cuenta el tono, la textura, la luminosidad y las formas, a partir de las características técnico-artísticas del proyecto.
Se han determinado los elementos del decorado o localización susceptibles de ser sometidos a tratamiento digital posterior a la captación.
Se ha realizado la toma de un bodegón publicitario con objetos de distintos materiales, texturas y colores, aplicando técnicas específicas de iluminación y control de reflejos que confieran a la toma un sentido estético y comunicativo.
Se ha realizado la captación fotográfica de elementos de pequeñas dimensiones mediante técnicas de macrofotografía, aplicando técnicas específicas de iluminación específicas y utilizando accesorios de aproximación.
Se ha realizado la reproducción fotográfica de documentos originales y obras de arte, aplicando técnicas de iluminación específicas y utilizando los accesorios y tecnologías mas adecuadas.
Se ha evaluado la toma, comprobando la disposición de los elementos en el interior del encuadre y valorando su adecuación al objetivo comunicativo del proyecto.
Duración: 110 horas.
Contenidos básicos:
Puesta a punto, montaje, desmontaje y emplazamiento de la cámara fotográfica y de los equipos auxiliares:
– Montaje y desmontaje del equipo de cámara, accesorios y sus equipos auxiliares.
– Soportes de cámara fotográfica: tipos y aplicaciones.
– Funcionamiento del soporte de cámara.
– Conexionado de dispositivos digitales de captación fotográfica con los equipos informáticos. Funcionalidad.
– Sincronización de los equipos de iluminación de destello con la cámara fotográfica.
– Mantenimiento y limpieza de la cámara, equipos de iluminación y equipos auxiliares.
– Sistemas de transporte del equipo de cámara fotográfica y sus accesorios.
Realización del proceso de control de la exposición fotográfica:
– Dispositivos de medición de la luz.
– Técnicas de medición de luz incidente, luz reflejada y puntual.
– Determinación del valor de exposición.
– Técnicas de control de la exposición con iluminación mixta de luz continua y flash:
o Tipos de flash.
o Accesorios de flash.
o Técnica del flash rebotado.
o Funcionamiento del flash dedicado o TTL.
o Cálculo de la exposición con luz de flash.
o Técnicas de combinación de luz continúa con luz de flash.
– Interrelación de distintas temperaturas de color en la composición.
– Relación óptima de diafragma/tiempo de obturación y destello del flash.
– Técnicas de medición y control de la exposición en la cámara.
– Control de la exposición del flash en la cámara.
– Sistemas de flash múltiple con control remoto de potencias.
– Ajuste y control de sobre o subexposición de cámara y/o flash en los respectivos modos automáticos de trabajo.
– Técnicas especiales de control de la exposición con flash:
o Diafragmado con multidestello.
o Iluminación de grandes escenas con largos periodos de exposición y luz de flash (pintar con luz).
Realización de la toma fotográfica:
– Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación:
o Formatos de cámara fotográfica.
o Parámetros de control de la cámara fotográfica.
o Espacios de color.
o Cartas de color para la creación de perfiles.
o Técnicas de control de la temperatura de color en la cámara.
– Tiempos de obturación y efecto de movimiento de la imagen.
– Punto de vista, distancia focal y perspectiva.
– Técnicas de control de la profundidad de campo y de la nitidez en la composición.
– Modalidades de disparo en la toma.
– Técnicas de exposición con tiempos prolongados de exposición.
– Enfoque.
– La evaluación de la toma fotográfica.
– Transferencia de imágenes a dispositivos de almacenamiento externos.
Realización de la toma fotográfica en proyectos de retrato y moda:
– Criterios estéticos, comunicativos y de composición en la toma de retrato:
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