LegalizeReal Decreto 553/2012, de 23 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior en Caracterización y Maquillaje Profesional y se fijan sus enseñanzas mínimas
Este es el acto tal como se publicó. Las modificaciones posteriores no están incorporadas al texto: cada una es un acto aparte en este repositorio y una entrada en el historial de esta ley.
2 actos modificadores · 2024-05-28, Real Decreto 500/2024, de 21 de mayo, por el que se modifican determinados reales decreto…
– La elaboración del protocolo de trabajo del maquillador profesional.
– El diseño de maquillajes para los medios escénicos, audiovisuales, fotográficos y de los actos socio-laborales.
– La determinación, el acondicionamiento y la ubicación de los materiales y productos en el espacio de trabajo.
– Estudio morfológico facial y corporal del intérprete y/o cliente.
– La supervisión, la aplicación y la retirada de maquillajes profesionales faciales y corporales.
– La supervisión, aplicación y retirada del maquillaje de fantasía.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Protocolos de maquillaje social.
– Protocolos de maquillaje para medios audiovisuales y escénicos.
– Protocolos de maquillaje para medios fotográficos.
– Protocolos de maquillaje de fantasía.
– Cursos de automaquillaje.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), k), n), o), p), r), s) y u) del ciclo formativo, y las competencias b), h), j), l), n), ñ) y o) del título.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La identificación de los datos necesarios para cumplimentar la documentación técnica.
– La selección y aplicación de cosméticos decorativos.
– La realización de estudios morfológicos faciales y corporales.
– La aplicación de correcciones mediante visajismo facial y corporal.
– La realización de diferentes tipos de maquillaje, teniendo en cuenta las variables implicadas.
– La realización de maquillajes de fantasía.
– La determinación de pautas para el automaquillaje.
Módulo Profesional: Efectos especiales a través del maquillaje.
Equivalencia en créditos ECTS: 4
Código: 1263
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Establece el procedimiento de maquillaje de efectos especiales, analizando las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han planificado y secuenciado las fases para realizar los efectos especiales de caracterización.
Se han utilizado fuentes documentales para buscar información sobre el efecto especial que hay que crear.
Se han identificado las técnicas empleadas para la realización de los maquillajes especiales.
Se han identificado las características técnicas y artísticas que pueden influir en el maquillaje de efectos especiales.
Se ha elaborado la ficha técnica con las especificaciones del maquillaje de efectos especiales.
Se han propuesto modificaciones en el boceto original que mejoren la elaboración, la calidad y el coste del proceso.
Se han realizado bocetos de los maquillajes de efectos especiales.
2. Identifica los efectos especiales de caracterización, relacionando las características de la lesión/ alteración con los materiales y las técnicas que se van a emplear.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido la relación entre los volúmenes, los colores y las texturas del efecto que se va a simular y las técnicas y los productos que se van a emplear.
Se han identificado los tipos de los efectos que se deben simular en las alteraciones, heridas, cadáveres o cambios físicos.
Se han descrito las características anatómicas y morfológicas diferenciales de cada efecto que hay que simular.
Se han seleccionado las técnicas que se deben emplear en función del efecto que haya que simular.
Se han identificado los equipos y útiles empleados en los efectos especiales.
Se han seleccionado los equipos y productos necesarios para la ejecución del proceso.
3. Realiza el proceso de modelado de los efectos especiales directamente sobre la piel, seleccionando la técnica en función del material que se tiene que utilizar y aplicando parámetros de proporción, textura, color, forma y volumen.
Criterios de evaluación:
Se han identificado los efectos especiales susceptibles de ser elaborados con técnica de modelado directo sobre la piel.
Se han determinado operaciones de preparación de la piel previas al modelado.
Se han seleccionado las técnicas de modelado (en frío y en caliente, entre otros) adecuadas al material elegido.
Se han seleccionado los materiales, productos y útiles necesarios para el modelado.
Se ha realizado el cálculo de masas y volúmenes de los componentes que intervienen, partiendo de una ficha de formulación.
Se han creado volúmenes y texturas con el modelado directo.
Se ha seguido el orden y tiempo de manipulación de los componentes, según las especificaciones establecidas.
Se ha realizado el proceso de acabado del modelado.
Se han aplicado las normas de seguridad e higiene durante el proceso de modelado directo.
4. Realiza los procesos de esculpido y adaptación de prótesis ungulares y oculares, seleccionando la técnica en función del material que se debe utilizar.
Criterios de evaluación:
Se han identificado las características de las prótesis ungulares y oculares.
Se han seleccionado los materiales y productos de elaboración de las prótesis ungulares y oculares.
Se han planificado las actividades para el esculpido de uñas y garras.
Se han elaborado, adaptado y pegado las prótesis ungulares a la zona que hay que caracterizar.
Se han realizado las técnicas de esculpido de ojos.
Se ha seguido el proceso de adaptación de las lentes de contacto.
Se han mantenido las normas de seguridad e higiene en la elaboración y conservación de las prótesis ungulares y oculares.
Se han realizado pruebas y ajustes de estas prótesis.
5. Realiza el proceso de maquillaje para crear efectos especiales, seleccionando productos y analizando las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las operaciones de preparación de la piel, las uñas y el pelo previas al maquillaje de efectos especiales.
Se han seleccionado los materiales, productos y útiles necesarios para el maquillaje del efecto que se debe simular.
Se han realizado efectos especiales con productos de maquillaje directamente sobre la piel, las uñas y el pelo.
Se han realizado los maquillajes sobre los materiales modelados y sobre las prótesis aplicadas.
Se ha aplicado sangre, elementos salientes y otros productos o materiales de acabado.
Se han aplicado las técnicas de fijación, mantenimiento, retoque o transformación del maquillaje de efectos especiales.
Se han realizado pruebas y ajustes sobre el maquillaje en función de las especificaciones.
Se han seguido las recomendaciones relacionadas con la ergonomía y la educación postural en la creación de efectos especiales.
Se han aplicado las técnicas de limpieza, desinfección y esterilización sobre el equipo de maquillaje de efectos especiales.
Se han realizado procesos de retirada de prótesis y desmaquillado de efectos especiales completos.
6. Evalúa los resultados finales, atendiendo a los parámetros establecidos de calidad del proceso y aplicando medidas correctivas en caso de ser necesarias.
Criterios de evaluación:
Se han aplicado técnicas para el control del proceso de creación de efectos especiales en caracterización.
Se han aplicado medidas correctoras a posibles desviaciones a lo largo del proceso.
Se han resuelto las incidencias surgidas en el trabajo realizado.
Se han utilizado correctamente los protocolos de actuación establecidos.
Se han descrito las normas de recogida selectiva de los productos utilizados.
Se han definido las medidas de actuación en caso de irritaciones, alergias o sensación de agobio del usuario.
Se ha evaluado la calidad del proceso seguido para la obtención de los efectos especiales.
Duración: 35 horas.
Contenidos básicos:
Establecimiento del procedimiento de trabajo del maquillaje de efectos especiales:
– Protocolos de maquillaje de efectos especiales. Fases de realización.
– Clasificación de las técnicas empleadas para la realización de maquillajes de efectos especiales.
– Características técnicas y artísticas que influyen en los maquillajes de efectos especiales.
– Realización de la ficha técnica de maquillaje de efectos especiales.
– Presentación gráfica del boceto de maquillaje de efectos especiales.
Identificación de las características de los efectos especiales de caracterización:
– Identificación de los volúmenes, los colores y las texturas de las alteraciones de la piel, el pelo y las uñas.
– Identificación de los volúmenes, los colores y las texturas de los diferentes tipos de heridas.
– Identificación de las coloraciones y las texturas de los fenómenos cadavéricos.
– Identificación de las características propias de los cambios producidos en la piel, el pelo y los dientes con la edad.
– Identificación de los cambios físicos relacionados con los diferentes estados emocionales.
– Identificación de los cambios físicos relacionados con deterioros del organismo.
– Selección de técnicas que se deben emplear en relación con la simulación de efectos especiales.
– Selección de los materiales y los productos empleados en la simulación de efectos especiales.
– Descripción y selección de los útiles y los equipos empleados en la simulación de efectos especiales.
Realización del proceso de modelado de efectos especiales directamente sobre la piel:
– Identificación de los efectos especiales susceptibles de modelado directo sobre la piel.
– Técnicas previas a la aplicación del material de modelado sobre la piel.
– Selección de los materiales de modelado.
– Técnicas de modelado sobre la piel.
– Aplicación de las normas de seguridad e higiene durante el proceso de modelado y limpieza de los útiles empleados para modelar sobre la piel.
Realización de los procesos de esculpido y adaptación de prótesis ungulares y oculares:
– Prótesis ungulares. Tipos. Características.
– Prótesis oculares. Tipos. Características.
– Técnicas de esculpido de uñas y garras para efectos especiales.
– Adaptación de las prótesis ungulares.
– Técnicas de esculpido de ojos para efectos especiales.
– Adaptación de las prótesis oculares (lentes de contacto).
Realización del proceso de maquillaje para crear efectos especiales:
– Técnicas previas a la aplicación de los productos de maquillaje sobre la piel, las uñas y el pelo.
– Selección de los productos empleados en el maquillaje de efectos especiales.
– Técnicas de aplicación de los productos de maquillaje sobre la piel, las uñas y el pelo.
– Técnicas de aplicación de maquillaje de efectos especiales sobre los materiales modelados.
– Técnicas de aplicación de maquillaje sobre las prótesis de heridas, de cicatrices y de alteraciones de la piel, las uñas y el pelo (incluidas las calotas).
– Aplicación de sangre, elementos salientes, productos o materiales de acabado.
– Técnicas de fijación, mantenimiento, retoques y transformación del maquillaje de efectos especiales.
– La ergonomía y la educación postural en el proceso de maquillaje de efectos especiales: del profesional y del modelo.
– Aplicación de las técnicas de limpieza, desinfección y esterilización del equipo de maquillaje de efectos especiales.
– Técnicas de retirada de los efectos especiales, y desmaquillado.
Evaluación de los resultados finales:
– Control de los resultados. Parámetros de evaluación.
– Evaluación de los resultados finales.
– Detección de las causas de las desviaciones.
– Medidas correctoras del maquillaje de efectos especiales.
– Medidas de actuación en caso de irritaciones o alergias.
– Sistemas de recogida selectiva de productos de desecho empleados en los maquillajes de efectos especiales.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar la función de elaboración de efectos especiales de caracterización a través del maquillaje, del modelado directo sobre la piel y del esculpido de prótesis ungulares y oculares.
La función de elaboración de efectos especiales de caracterización incluye aspectos como:
– La elaboración del protocolo de creación de efectos especiales de caracterización.
– El diseño de maquillajes de efectos especiales.
– La selección de los materiales y los productos empleados en la simulación de efectos especiales.
– La supervisión y elaboración de efectos especiales por modelado directo sobre la piel.
– La supervisión y/o esculpido y adaptación de prótesis ungulares y oculares.
– La realización de maquillajes para crear efectos especiales en los personajes.
– La evaluación de los resultados finales.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Protocolos de maquillaje de efectos especiales.
– Protocolos de modelado directo sobre la piel y de maquillaje de efectos especiales.
– Protocolos de elaboración y adaptación de prótesis ungulares y oculares.
– Protocolos de elaboración de maquillaje de efectos especiales.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), l), n), o), p), r), s), y u) del ciclo formativo, y las competencias b), f), j), l), n), ñ) y o) del título.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La identificación de los datos necesarios para cumplimentar la documentación técnica.
– La selección y aplicación de cosméticos para maquillaje de efectos especiales.
– La realización de estudios y valoraciones de la relación de las técnicas y los productos que hay que emplear con el aspecto y la forma de los efectos que se deben simular.
– La realización de diferentes tipos de maquillajes de efectos especiales, teniendo en cuenta las variables implicadas.
Módulo Profesional: Creación de prótesis faciales y corporales.
Equivalencia en créditos ECTS: 13
Código: 1264
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Determina el tipo de prótesis faciales y corporales, identificando las necesidades de los proyectos artísticos y de los modelos e intérpretes.
Criterios de evaluación:
Se han especificado los tipos y las características de las prótesis no pilosas.
Se han identificado las prótesis faciales y corporales necesarias para caracterizar al personaje en función de los requerimientos del proyecto artístico.
Se han identificado las características físicas, psicológicas y socio-económicas que definen al personaje.
Se han identificado las características morfológicas del modelo/ actor.
Se han relacionado las características que definen al personaje con las del modelo/ actor.
Se han realizado bocetos prótesis en soporte manual e informático.
Se han propuesto modificaciones en el boceto original que mejoren su elaboración, calidad y coste.
Se ha seleccionado el modelo de prótesis, teniendo en cuenta las características del modelo/ actor.
Se han establecido los métodos de prevención de reacciones adversas durante la manipulación, aplicación y utilización de prótesis cutáneas.
Se han registrado, en la ficha de trabajo, los datos recogidos durante el proceso.
2. Establece el protocolo de elaboración de prótesis, analizando y justificando la secuencia y las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han identificado los procedimientos de elaboración de prótesis no pilosas.
Se han determinado las fases de ejecución.
Se han planificado y secuenciado sus fases.
Se ha utilizado y generado documentación asociada a estos procesos.
Se ha valorado el trabajo en equipo.
Se ha identificado la terminología propia de la caracterización.
3. Organiza el espacio de elaboración de prótesis, identificando las distintas áreas de trabajo y siguiendo las normas de seguridad e higiene.
Criterios de evaluación:
Se ha organizado el espacio de trabajo en función de los requisitos técnicos.
Se han especificado los factores ambientales que pueden afectar al resultado final.
Se han caracterizado las herramientas utilizadas en el procedimiento de elaboración.
Se han distribuido los materiales y productos según criterios de funcionalidad.
Se han tenido en cuenta los requerimientos sobre seguridad e higiene de los procesos.
Se han establecido las medidas de protección, tanto para la persona usuaria como para el profesional, en función de la técnica utilizada.
Se han aplicado los métodos de mantenimiento, higiene y desinfección de las instalaciones, los útiles y los aparatos.
Se han seguido los procedimientos de atención y acomodación de la persona usuaria.
4. Organiza y realiza la toma de impresión de la zona que hay que caracterizar y su positivado, secuenciando las fases de actuación y analizando los recursos y las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han especificado las posibles sensaciones que se pueden sentir durante todo el proceso.
Se ha justificado la elección del material para la toma de impresión.
Se han realizado la preparación de la piel y la protección del cabello, previas a la toma de impresión.
Se han realizado los cálculos y las operaciones de medida, pesada y mezcla de los productos necesarios para realizar la impresión en el modelo.
Se ha aplicado la mezcla de la base y el catalizador/agua en tiempo y modo adecuados.
Se ha determinado el sistema de apertura del molde.
Se ha realizado el positivado del molde a través del volcado de escayola u otros productos.
Se ha seleccionado el sistema de rectificado del positivo.
Se han establecido los cuidados de la piel posteriores a la toma de impresión.
Se ha evaluado la calidad del proceso seguido para la obtención del modelo maestro.
5. Organiza y realiza el modelado y moldeado previos a la obtención de prótesis, secuenciando las fases de actuación y analizando los recursos y variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han identificado los productos que se tienen que utilizar para el modelado.
Se ha descrito la técnica del modelado.
Se ha establecido la secuencia de actuación.
Se han seleccionado los útiles y las herramientas que se deben utilizar en función de las características de la técnica que hay que realizar.
Se ha establecido el método de obtención de texturizadores.
Se han confeccionado herramientas propias para facilitar el modelado.
Se han relacionado las técnicas de finalización con el proceso realizado.
Se ha establecido la secuencia de actuación para el desmoldado.
Se ha especificado la forma de preparación de moldes para posteriormente obtener el positivo.
6. Obtiene las prótesis para la caracterización, aplicando técnicas de positivado sobre los moldes creados.
Criterios de evaluación:
Se ha justificado la elección del material y los útiles para la obtención de la prótesis.
Se han determinado las fases de ejecución.
Se han realizado los cálculos y las operaciones de medida, pesada y mezcla de los productos necesarios para realizar el positivado de la prótesis.
Se han realizado técnicas de aplicado, vertido, inyectado o encapsulado del producto, siguiendo el procedimiento establecido.
Se ha realizado el secado, en tiempo y forma adecuados.
Se ha procedido a realizar la separación de la prótesis del molde, seleccionando el sistema de desmoldado.
Se han establecido los factores que afectan al resultado final de las prótesis.
7. Aplica técnicas de elaboración de calotas, prótesis dentales y animatronic, identificando la secuencia de actuación y estableciendo los recursos.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido la secuencia de actuación en la elaboración de calotas, prótesis dentales y animatronics.
Se han seleccionado las técnicas previas al proceso.
Se ha realizado la toma de medidas del modelo/ intérprete en función de la prótesis que se vaya a elaborar.
Se han seleccionado productos, bases y herramientas para la elaboración de calotas.
Se han aplicado los productos de elaboración de calotas sobre la base, siguiendo el procedimiento establecido.
Se ha realizado el secado de la calota en tiempo y forma adecuados.
Se ha procedido a realizar la separación de la prótesis del molde.
Se han elaborado prótesis dentales.
Se han descrito los sistemas de mecanización de una prótesis.
Se ha verificado el funcionamiento de la prótesis mecanizada.
8. Efectúa pruebas de prótesis cutáneas elaboradas, analizando y aplicando procedimientos de control.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido el procedimiento para la prueba en función del tipo de prótesis.
Se ha comprobado el estado de los bordes y se ha separado de la pieza troquelada.
Se ha ajustado la prótesis a la zona que se debe caracterizar, según procedimiento.
Se han aplicado los productos adhesivos siguiendo las normas de seguridad e higiene.
Se han descrito las técnicas de degradación, difuminado y reparación de bordes.
Se ha aplicado el método de detección de fallos y de corrección de la prótesis.
Se han definido medidas de actuación en caso de irritaciones, alergias o sensación de agobio del usuario.
Se han establecido pautas de conservación y almacenamiento de las prótesis realizadas.
Se ha evaluado la calidad del proceso seguido para la obtención de los moldes y las prótesis.
Duración: 125 horas.
Contenidos básicos:
Determinación del tipo de prótesis faciales y corporales:
– Interpretación de un guión. Recogida de información.
– Análisis comparativo entre el personaje y el actor.
– Descripción de las prótesis no pilosas necesarias para la creación del personaje. Clasificación de los tipos de prótesis no pilosas.
– Prevención de reacciones adversas a los productos utilizados en la fabricación y adaptación de las prótesis cutáneas.
Establecimiento del protocolo de elaboración de prótesis:
– Tipos de procedimientos de elaboración de prótesis.
– Planificación del proceso de fabricación.
– Terminología propia de la realización de prótesis.
Organización del espacio de elaboración de prótesis:
– El área de trabajo: características y localización.
– Factores ambientales que influyen en la elaboración de las prótesis.
– Equipos para la realización de prótesis.
– Herramientas utilizadas en el proceso de fabricación.
– Medidas de seguridad e higiene en el proceso.
Organización y realización de la toma de impresión de la zona que se tiene que caracterizar y su positivado:
– Tipos de impresión: según la zona (facial y corporal) y según el material empleado.
– Técnicas previas a la toma de impresión.
– Técnicas de protección del cabello.
– Parámetros que determinan la toma de impresión. Precauciones.
– Apertura del molde del modelo/ intérprete.
– Positivado del molde maestro.
– Rectificación del positivo.
– Duplicado del positivo, parcial, total, con base y sin base.
– Cuidados de la piel posteriores a la toma de impresión.
Organización y realización del modelado y moldeado previos a la obtención de prótesis:
– Materiales para el modelado. Características y propiedades de la plastilina, arcilla y ceras. Criterios de selección.
– Técnicas previas en el modelado.
– Tipos de modelado. Ventajas e inconvenientes. Secuenciación y orden de ejecución. Precauciones.
– Creación de texturas o texturizadores.
– Técnicas del moldeado. Tipos y características de los moldes.
– Sellado de los moldes.
Obtención de las prótesis para la caracterización:
– Tipos de positivos de prótesis.
– Relación de los productos de positivado con la técnica más adecuada.
– Procedimiento de positivado de las prótesis.
– Técnicas de secado de los materiales. Utilización de hornos, características, temperaturas y tiempo de exposición.
– El desmoldado de las prótesis. Proceso de separación de la prótesis del molde.
– Relación entre la técnica de positivado y los medios donde se mostrarán.
Aplicación de técnicas de elaboración de calotas, prótesis dentales y animatronic:
– Técnicas previas a la obtención de calotas y prótesis dentales.
– Toma de medidas.
– Procedimiento de elaboración de calotas. Tipos de calotas. Selección del material para la elaboración de calotas. Ventajas e inconvenientes de los materiales. Aplicación de los materiales en el soporte. Secuenciación y orden de ejecución.
– Prótesis dentales. Tipos. Características.
– Procedimiento de fabricación de animatronics. Mecanismos electrónicos. Secuenciación y orden de ejecución del proceso de fabricación de animatronics.
– Relación entre la selección técnica de elaboración y animación de la prótesis, y el medio audiovisual y escénico.
Realización de la prueba de las prótesis cutáneas elaboradas:
– Control del estado de la prótesis. Verificación de los requisitos técnicos que determinan la calidad de la prótesis. Selección y preparación de las prótesis.
– Procedimiento de realización de la prueba en función del tipo de prótesis fabricada.
– Detección de fallos y medidas de corrección. Degradación de los bordes de la prótesis. Recorte, adaptación y modificación.
– Conservación de las prótesis.
– Almacenamiento de las prótesis.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar las funciones de fabricación de diferentes modelos de prótesis faciales y corporales para la caracterización de personajes.
La función de fabricación incluye aspectos como:
– El análisis de las demandas y los requerimientos del proyecto.
– La planificación del proceso.
– La elaboración del protocolo de trabajo.
– La determinación, el acondicionamiento y la ubicación de los materiales y productos en el espacio de trabajo.
– La supervisión o fabricación de calotas prótesis faciales y corporales.
– La verificación del producto final.
– La supervisión y aplicación de medidas de seguridad y prevención de riesgos.
– La evaluación del proceso.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Protocolos de obtención del modelo maestro.
– Protocolos de modelado y moldeado de prótesis completas o parciales.
– Protocolos de elaboración y adaptación de prótesis faciales, dentales, corporales y calotas.
– Procedimiento de fabricación de animatronics.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), h),n), o), p), r), s) y u) del ciclo formativo, y las competencias b), f), j), l), n), ñ) y o) del título.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– Determinación de los diferentes tipos de prótesis.
– Estudio y comparación de las técnicas y selección por sus características.
– Diseño y personalización de los protocolos de actuación.
– Preparación del espacio, aplicando normas de medidas de seguridad para el intérprete y el profesional.
– Ejecución de protocolos de fabricación de prótesis.
– Control de los procesos.
Módulo Profesional: Peluquería para caracterización.
Equivalencia en créditos ECTS: 7
Código: 1265
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Elabora los protocolos técnicos de peluquería para la caracterización, estableciendo los procedimientos de actuación y de control del proceso.
Criterios de evaluación:
Se ha establecido el procedimiento de elaboración de protocolos de peluquería.
Se ha interpretado la documentación técnica para la preparación del proceso.
Se han determinado los tipos de procesos de peluquería empleados en caracterización.
Se han caracterizado los medios y equipos necesarios para realizar los procedimientos de peluquería de caracterización.
Se ha especificado el fundamento técnico de cada proceso.
Se ha elaborado el manual técnico de protocolos de peluquería.
Se han secuenciado las fases para la ejecución técnica y la finalización.
Se han establecido los factores que afectan el resultado.
Se han establecido pautas para la prevención de riesgos.
2. Determina los elementos que componen el peinado, planteando soluciones para su configuración según las características escénicas y personales.
Criterios de evaluación:
Se han caracterizado los peinados en cada época.
Se ha relacionado el contexto artístico con las características del peinado del personaje.
Se han especificado los elementos que conforman el peinado del personaje que se debe caracterizar.
Se ha realizado el análisis de las características del modelo/ intérprete.
Se han aplicado métodos de observación del cuero cabelludo, del cabello y del pelo facial.
Se han identificado las alteraciones del cabello y la piel con influencia en los procesos de peluquería.
Se han realizado técnicas de visajismo para peinados y recogidos.
Se ha identificado la influencia de las características de los medios audiovisuales y escénicos en la elaboración del peinado.
Se han determinado las técnicas de peluquería necesarias para la confección del peinado.
3. Realiza cambios de longitud y de color en el cabello y/o prótesis pilosas para la caracterización, seleccionando recursos y procesos técnicos de peluquería.
Criterios de evaluación:
Se han determinado los criterios de selección y preparación de herramientas para el corte de pelo.
Se han relacionado las técnicas de corte con el efecto requerido.
Se han establecido parámetros para la realización de corte de cabello.
Se han realizado cortes de cabello, estableciendo el método y el orden de ejecución.
Se han seleccionado los cosméticos colorantes y decolorantes.
Se han establecido normas para la preparación, manipulación y aplicación de medios, productos y cosméticos colorantes.
Se ha preparado el cabello, las pelucas y los postizos antes de la aplicación de cosméticos colorantes.
Se han aplicado cosméticos para el cambio de color.
Se han retirado del cabello los cosméticos colorantes/ decolorantes.
Se han aplicado técnicas de tinción de pelucas y postizos.
4. Realiza cambios de forma en el cabello y en pelucas como base de peinados para la caracterización de personajes, seleccionando recursos y aplicando técnicas mecánicas y térmicas.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las técnicas previas a la realización de cambios de forma en el cabello.
Se han identificado los efectos del calor, la humedad y la tracción mecánica sobre la fibra capilar.
Se han seleccionado los cosméticos, útiles y aparatos para los cambios de forma temporales.
Se han establecido pautas para la correcta preparación, aplicación y conservación de aparatos de calor.
Se han aplicado técnicas de cambios de forma por calor.
Se han aplicado técnicas de cambios de forma por humedad.
Se han aplicado técnicas de cambios de forma mediante moldes.
Se han utilizado técnicas de cambios de forma de pelucas y postizos con pelo natural y sintético.
5. Organiza y realiza el montaje de peinados para los medios audiovisuales, seleccionando técnicas de elaboración e integrando los elementos que lo conforman.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las operaciones previas para la elaboración del peinado.
Se han aplicado criterios de selección de útiles y cosméticos para realizar peinados y recogidos.
Se han aplicado técnicas de crepado y batido en el cabello.
Se han aplicado técnicas de pulido en el cabello.
Se han aplicado técnicas de anclaje para la fijación del peinado.
Se han utilizado técnicas de creación de formas para la realización del peinado.
Se han aplicado rellenos y estructuras como complemento del montaje.
Se han realizado los retoques, las modificaciones y el acabado del peinado.
Se han determinado los factores que afectan al resultado final.
6. Aplica elementos complementarios del peinado, realizando técnicas de integración y adaptación al modelo.
Criterios de evaluación:
Se han caracterizado las técnicas de aplicación de rellenos y estructuras, para integrar formas y volúmenes en el peinado.
Se han colocado y camuflado los rellenos y las estructuras en el peinado.
Se han determinado las técnicas de colocación de base de postizos.
Se han establecido los parámetros para la colocación y el acabado de base de postizos.
Se han colocado pelucas completas.
Se han aplicado extensiones pilosas, utilizando distintos mecanismos de fijación.
Se han realizado extensiones con rastas y cordones.
Se han eliminado extensiones en función del sistema de sujeción al cabello.
7. Realiza arreglos y cambios de color en el pelo facial para la caracterización de personajes, seleccionando recursos y aplicando técnicas de corte y de tinción.
Criterios de evaluación:
Se han especificado las medidas de acomodación y protección personal.
Se han descargado y delimitado la barba y el bigote con técnicas de barbería.
Se ha dado la forma a las patillas y cejas según el diseño original.
Se han aplicado plantillas y diseños de pelo facial para realizar la caracterización del personaje.
Se han realizado tinciones y decoloraciones sobre el pelo facial.
Se han especificado las técnicas de finalización del tratamiento de arreglo de pelo facial para caracterización.
8. Diseña y elabora ornamentos para caracterización, identificando los elementos que los integran.
Criterios de evaluación:
Se han identificado las fuentes documentales para el diseño de ornamentos para caracterización.
Se ha realizado la toma de medidas y proporciones del modelo.
Se han formulado criterios de selección y preparación de materiales y patrones para la obtención de ornamentos.
Se ha realizado el marcado y el corte de piezas del ornamento.
Se han especificado las operaciones y los tratamientos de preparación y aplicación de aprestos.
Se ha realizado el conformado sobre horma para el moldeado de las piezas.
Se han aplicado técnicas de cosido para la preparación de materiales.
Se han realizado pruebas en el modelo y el acabado del ornamento.
Se han realizado apliques y promontorios capilares.
Se han adaptado los adornos capilares.
Duración: 65 horas.
Contenidos básicos:
Elaboración de protocolos técnicos de peluquería para caracterización:
– El protocolo: definición y fases para su elaboración.
– Fase de planificación. Procesos de peluquería empleados en caracterización.
– Fase de ejecución. Fase de análisis de demandas y requerimientos del proyecto artístico. Fase de preparación y selección. Ventajas e inconvenientes. Fase o núcleo del procedimiento. Fase de finalización.
– Fase de evaluación y control. Factores que condicionan el resultado. Análisis en las desviaciones producidas en el proceso.
– Fase de prevención de riesgos.
Determinación de los elementos que componen el diseño del peinado:
– Descripción y caracterización de los peinados en cada época.
– Técnicas para el análisis del peinado del personaje del proyecto artístico.
– Análisis de las características del intérprete o modelo.
– Análisis de las características escénicas.
– Determinación de soluciones para el montaje del peinado del personaje.
Realización de cambios de longitud y color en el cabello y/o las prótesis pilosas:
– Cambios de longitud del cabello y/o de las prótesis pilosas. Criterios de selección y preparación de las herramientas. Técnicas de corte. Procedimiento de ejecución: fases y pautas de aplicación. Secuenciación.
– Procesos de cambios de coloración en el cabello. Clasificación. Técnicas de cambio de color en el cabello. Técnicas previas. Selección de cosméticos colorantes. Selección de cosméticos decolorantes. Pautas de preparación de los medios, productos y cosméticos. Procedimiento de ejecución: fases y pautas de aplicación. Secuenciación. Precauciones.
– Técnicas de tinción de pelucas y postizos.
Realización de cambios en la forma del cabello y pelucas como base de peinados:
– Técnicas previas.
– Fundamento científico de los cambios de forma temporales.
– Recursos y cosméticos para los cambios de forma temporales para caracterización.
– Técnicas de cambios de forma por calor. Moldeados y alisados térmicos.
– Técnicas de cambios de forma por humedad.
– Técnicas de cambios de forma mediante moldes.
– Cambios de forma en postizos de cabello natural, rizados, alisados y ondulados recogidos.
– Cambios de forma en postizos de cabello sintético. Proceso.
Organización y realización del montaje de peinados para los medios audiovisuales:
– Técnicas previas. Pautas para la preparación del peinado. Dirección y movimiento del cabello. Las líneas, particiones y proyecciones.
– Selección de útiles y cosméticos para peinados y recogidos.
– Técnica de crepado y batido.
– Técnica de pulido.
– Técnicas de anclaje.
– Técnica de creación de formas.
– Técnicas de soporte.
– Técnicas de acabado. Parámetros de realización.
– Evaluación del resultado final.
Aplicación de elementos complementarios del peinado:
– Aplicación de rellenos, prótesis capilares, crepés, bases o estructuras, armazones y promontorios. Operaciones previas. Parámetros para la colocación. Pautas para la estabilidad en la colocación. Sistemas de camuflaje.
– Colocación de base de postizos. Descripción y acomodación de la zona que se debe cubrir. Técnicas de sujeción. Parámetros que determinan la colocación. Pautas para la estabilidad en la colocación. Técnicas de acabado.
– Colocación de pelucas completas. Operaciones previas. Ajuste al cráneo. Técnicas de sujeción. Técnicas de acabado.
– Aplicación de extensiones. Clasificación y características de las extensiones. Procedimiento de aplicación: fases y pautas de aplicación. Secuenciación. Precauciones. Operaciones previas. Fijación de extensiones. Las extensiones alternativas. Técnicas de eliminación de extensiones.
Realización de arreglos y cambios de color en el pelo facial para la caracterización de personajes:
– Arreglo de barba y bigote. Medidas de acomodación y protección. Descarga de barba y bigote. Delimitación y contorno de la barba y el bigote.
– Arreglo de patillas y cejas. Determinación de la longitud y el volumen. Configuración de patillas. Configuración del cuello o nuca. Configuración de cejas. Aplicación de medios técnicos, plantillas y diseños, en barba, en patillas y en cejas, para caracterización.
– Cambios de color en el pelo facial. Medidas de protección y preparación de la piel. Criterio de selección de técnicas y cosméticos. Ventajas e inconvenientes. Precauciones.
– Técnicas de finalización.
Diseño y elaboración de ornamentos para caracterización:
– Diseño. Representación gráfica.
– Estudio del modelo. Toma de medidas y proporciones.
– Preparación de materiales para la obtención de ornamentos por modelado, superposición y encolado.
– Patrones a partir de figurín o modelo.
– Técnica de extendido, marcado y corte de piezas.
– Preparación y aplicación de aprestos.
– Conformado sobre horma.
– Preparación de materiales por cosido.
– Técnicas de prueba y acabado.
– Realización de apliques y promontorios capilares.
– Preparación de adornos. Tipos de adornos.
– Alambrado, pegado, cosido y atado para la unión de plumas, pelo y otros elementos.
– Aplicación y adaptación de los adornos.
– Transformación de materiales para la creación de nuevos efectos para el espectáculo.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar la función de realización de técnicas de peluquería para caracterización.
La función de realización de técnicas de peluquería para caracterización incluye aspectos como:
– La elaboración del procedimiento de trabajo del peluquero de caracterización.
– El diseño de peinados según los requerimientos del proyecto.
– La determinación y aplicación de técnicas de cambio de color, forma y corte en el cabello y/o las prótesis pilosas.
– La organización y realización de montajes de peinados para los medios audiovisuales y escénicos.
– La organización y realización de ornamentos para caracterización.
– El diseño y los arreglos del pelo facial.
– La evaluación del proceso.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Procesos de caracterización de personajes.
– Transformaciones de forma, longitud y color de pelucas y postizos.
– Montajes de peinados en medios audiovisuales.
– Arreglo del pelo facial.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), j), n), o), p), r), s) y u) del ciclo formativo, y las competencias b), g), j), l), n), ñ) y o) del título.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La elaboración de protocolos técnicos de peluquería para caracterización.
– La realización de cambios de longitud y de color en el cabello y/o en las prótesis pilosas para la caracterización.
– La realización de cambios de forma en el cabello y/o en las pelucas, como base de peinados para la caracterización de personajes.
– La organización y realización de montajes de peinados para los medios audiovisuales.
– La aplicación de elementos complementarios del peinado.
– La realización de arreglos y cambios de color en el pelo facial para la caracterización de personajes.
– La elaboración de ornamentos para caracterización.
Módulo Profesional: Posticería.
Equivalencia en créditos ECTS: 11
Código: 1266
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Organiza el proceso de confección de prótesis pilosas, analizando los tipos de materiales y requerimientos del personaje o modelo.
Criterios de evaluación:
Se han determinado los documentos y los recursos asociados al diseño de prótesis pilosas.
Se han realizado diseños de las prótesis pilosas en función de las necesidades planteadas.
Se han aplicado técnicas para el estudio del personaje.
Se han caracterizado las pelucas y los postizos.
Se ha relacionado el tipo de prótesis pilosas con el efecto requerido.
Se ha seleccionado el tipo de pelo en función de los requerimientos.
Se han identificado los tipos de materiales y medios técnicos para la confección de las prótesis pilosas
Se han manipulado los productos, útiles y materiales para la elaboración de postizos y prótesis pilosas en condiciones de seguridad e higiene.
2. Establece las operaciones previas a la confección de pelucas y postizos, seleccionando medios técnicos.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las pautas de preparación del usuario.
Se ha seguido el procedimiento para la toma de medidas.
Se han determinado los datos que hay que consignar en la ficha técnica.
Se han elaborado patrones y plantillas sobre el modelo.
Se han preparado monturas o armaduras.
Se ha acondicionado, desenredado e igualado el pelo, antes de su manipulación.
Se han realizado tintes en el pelo, previos a la elaboración de pelucas.
3. Organiza y realiza la elaboración de crepé y adornos con pelo, integrando las técnicas y seleccionando los medios.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las pautas para la preparación de telares.
Se han establecido las operaciones previas a la elaboración del crepé.
Se han utilizado técnicas de tejido de pelo para la elaboración del crepé.
Se han aplicado tratamientos para la higiene y conservación del crepé.
Se han establecido criterios para la manipulación y el uso del crepé.
Se han diseñado adornos con pelo en función de su uso posterior.
Se han seleccionado los materiales y las técnicas para la elaboración de adornos de pelo natural.
Se han utilizado las técnicas para la elaboración de adornos de pelo artificial con polivinilo y laca.
4. Organiza y realiza prótesis capilares, seleccionando las técnicas de confección y analizando las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han determinado las operaciones necesarias para la realización del tejido o mallado y el picado.
Se han seleccionado los materiales y útiles necesarios para la realización del tejido o mallado y el picado.
Se han realizado nudos M simple, M doble, pasada final y otros.
Se han relacionado los tipos de pasadas con los efectos conseguidos.
Se han realizado prótesis pilosas con la técnica del tejido o mallado y del picado.
Se ha utilizado silicona como base para el tejido y el picado de pelo.
Se han utilizado técnicas de cosido sobre distintas superficies.
Se han analizado las diferencias entre el producto obtenido y el diseñado.
5. Organiza y realiza el proceso de elaboración de prótesis pilosas faciales, seleccionando técnicas y estableciendo el procedimiento.
Criterios de evaluación:
Se ha determinado el proceso de elaboración de pestañas postizas, barbas, patillas, bigotes y otros elementos pilosos.
Se ha aplicado el pelo directamente sobre la piel para la simulación de vello facial.
Se ha realizado la toma de medidas para la elaboración de prótesis pilosas faciales.
Se han aplicado técnicas de picado y tejido sobre tul, siliconas y otras bases para la elaboración de prótesis pilosas faciales.
Se ha finalizado la prótesis, aplicando operaciones técnicas de peluquería.
Se han establecido los sistemas para la caracterización y el camuflaje de prótesis pilosas faciales.
6. Verifica el resultado final, realizando pruebas y corrección de prótesis pilosas.
Criterios de evaluación:
Se han establecido pautas para verificar el resultado final.
Se ha preparado la zona de aplicación de la prótesis.
Se han realizado pruebas de las prótesis pilosas sobre el usuario.
Se ha comparado el resultado final con el diseño inicial.
Se han aplicado parámetros para el arreglo y la conformación de las prótesis.
Se han utilizado técnicas para la corrección de las prótesis pilosas.
Se han aplicado técnicas de acabado para la finalización de la prótesis pilosa.
Se ha mantenido una actitud de interés, meticulosidad, orden y responsabilidad durante la realización de las tareas.
7. Determina pautas de manipulación y conservación de los productos terminados y materiales, aplicando operaciones de mantenimiento y cumpliendo las normas de seguridad e higiene.
Criterios de evaluación:
Se han establecido los métodos de limpieza y conservación de útiles, materiales y productos.
Se han seleccionado los productos de limpieza, en función del tipo de material.
Se han establecido condiciones de manipulación y conservación de las materias primas.
Se han establecido las normas para la manipulación de pelucas y postizos.
Se han aplicado protocolos de limpieza y desinfección de pelucas y postizos elaborados.
Se ha valorado la importancia de la colocación de las pelucas y postizos en los soportes.
Se han establecido las condiciones ambientales que influyen en la conservación de prótesis pilosas.
Se han aplicado medidas de protección personal en el proceso de elaboración de prótesis pilosas.
Se han controlado los residuos, aplicando protocolos de gestión medioambiental.
Se ha mantenido una actitud ordenada y metódica.
Duración: 105 horas.
Contenidos básicos:
Organización del proceso de confección de prótesis pilosas:
– Diseño. Representación gráfica. Documentación asociada. Muestrarios. Patrones.
– Estudio del personaje.
– Tipos de prótesis pilosas: descripción y clasificación.
– Tipos de pelo para la confección de prótesis.
– Materiales y medios técnicos.
– Criterios de selección y manipulación de los diferentes productos, útiles y materiales para la elaboración de postizos y prótesis pilosas.
Establecimiento de operaciones previas a la confección de pelucas y postizos:
– Preparación del modelo y acondicionado del pelo.
– Toma de medidas.
– Ficha técnica.
– Elaboración de patrones y plantillas.
– Preparación de armaduras para la confección de postizos y prótesis pilosas.
– Preparación y manipulación del pelo.
Organización y realización del proceso de elaboración de crepé y adornos con pelo:
– Clasificación de los postizos de crepé.
– Operaciones previas a la elaboración de crepé.
– Preparación de telares.
– Tejido del pelo para elaboración de crepé.
– Tratamientos para la higiene y conservación del crepé:
– Manipulación y uso del crepé.
– Elaboración de adornos con pelo natural. Diseño.
– Elaboración de adornos con pelo artificial. Diseño.
Organización y realización de prótesis capilares:
– Técnica del tejido o mallado. Materiales. Tipos de nudo. Aplicaciones.
– Técnica del picado. Materiales. Forma de realización del nudo. Tipos de pasadas para el tejido.
– Elaboración de prótesis sobre silicona o similares.
– Técnica de cosido del tejido o tress a la armadura.
– El cosido de trenzas postizas.
Organización y realización del proceso de elaboración de prótesis pilosas faciales:
– Pegado de pelo directo sobre la piel para la simulación de vello facial.
– Técnica de elaboración de pestañas postizas, barbas, patillas y bigotes, entre otros.
– Aplicación de cambios de color, forma y longitud en postizos y prótesis pilosas faciales.
– Sistemas para caracterización y camuflaje de prótesis pilosas faciales.
Verificación del resultado final:
– Pautas y secuenciación para pruebas de prótesis pilosas. Útiles y materiales.
– Preparación de la zona.
– Diferencias entre el producto obtenido y el diseñado.
– Arreglo y conformación de prótesis. Útiles y productos.
– Técnicas de corrección de prótesis pilosas.
– Peinados, recogidos y acabados para la finalización de la prótesis pilosa.
Determinación de pautas de manipulación y conservación de materiales y productos terminados.
– Limpieza y conservación de útiles, materiales y productos. Productos de limpieza.
– Condiciones de manipulación y conservación de las materias primas.
– Condiciones de manipulación de pelucas y postizos.
– Limpieza y desinfección de pelucas y postizos elaborados.
– Técnicas de mantenimiento. Colocación en los soportes. Condiciones ambientales para la conservación de prótesis pilosas.
– Medidas de protección personal en la elaboración de pelucas y postizos.
– Control de residuos.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar la función de realización de procesos de confección de postizos, pelucas y prótesis pilosas.
La función de realización de procesos de confección de postizos, pelucas y prótesis pilosas incluye aspectos como:
– La elaboración del protocolo de trabajo.
– La organización y programación de la confección de prótesis pilosas.
– La determinación, el acondicionamiento y la ubicación de los materiales y productos en el espacio de trabajo.
– La supervisión o fabricación de prótesis pilosas.
– La verificación del producto final.
– La supervisión y aplicación de medidas de seguridad y prevención de riesgos.
– La evaluación del proceso.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Procesos de caracterización de personajes.
– Tratamiento y elaboración de crepé y adornos de pelo.
– Fabricación de pelucas y postizos.
– Elaboración de prótesis pilosas faciales.
– Mantenimiento y conservación de productos y materiales terminados.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales c), i), n), o), p), r), s) y u) del ciclo formativo, y las competencias b), f), j), l), n), ñ) y o) del título.
Las líneas de actuación en el proceso de enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– La organización y programación de la confección de prótesis pilosas.
– El establecimiento de operaciones previas a la confección de pelucas y postizos.
– La organización y realización del proceso de elaboración de crepé y adornos con pelo.
– La coordinación de los trabajos de elaboración de prótesis capilares.
– La organización y realización del proceso de elaboración de prótesis pilosas faciales.
– La verificación del resultado final.
– La determinación de pautas de manipulación y conservación de materiales y productos terminados.
Módulo Profesional: Diseño digital de personajes 2D 3D.
Equivalencia en créditos ECTS: 5
Código: 1267
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Establece el procedimiento para el diseño digital de personajes, analizando y justificando la secuencia y las variables del proceso.
Criterios de evaluación:
Se han establecido las etapas que determinan un protocolo de diseño digital de personajes.
Se han identificado los elementos de partida necesarios para realizar el diseño.
Se ha valorado la importancia de emplear el elemento inicial adecuado.
Se han secuenciado los pasos que se deben seguir en la fase de creación de personajes a través del diseño digital.
Se ha identificado el método para la evaluación del resultado final.
Se han establecido las pautas para adaptar el personaje diseñado a las características del modelo/ interprete.
Se han interpretado las necesidades y demandas del proyecto.
2. Crea un banco de imágenes digitales para el diseño de personajes, seleccionando herramientas y recopilando documentación.
Criterios de evaluación:
Se han establecido los mecanismos de búsqueda para la obtención de la información.
Se han utilizado las distintas fuentes para obtener imágenes.
Se han descrito los equipos para capturar imágenes digitales.
Se han captado imágenes con cámaras fotográficas, escáneres y herramientas informáticas, entre otros.
Se han organizado las imágenes mediante la creación de archivos fácilmente identificables.
Se ha interpretado la legislación sobre la propiedad intelectual.
3. Determina las características del personaje que hay que diseñar, analizando el proyecto de caracterización.
Criterios de evaluación:
Se han caracterizado los personajes escénicos tipo.
Se han establecido sistemas de recogida de datos sobre el personaje definido en el proyecto artístico.
Se han identificado las características físicas, psicológicas, sociales y culturales del personaje que hay que diseñar.
Se ha identificado el contexto histórico, social y escénico del personaje.
Se han identificado las características del vestuario y atrezo del personaje.
Se han seleccionado las imágenes a partir de las cuales se va a construir el personaje.
Se han identificado las características morfológicas y visuales del modelo de partida que se utiliza como base del diseño digital.
Se han determinado las semejanzas y las diferencias entre el personaje inicial y el final.
Se han determinado los cambios que se deben realizar en la imagen de partida para crear el personaje.
4. Elabora diseños digitales en 2D de caracterización, seleccionando y aplicando programas informáticos.
Criterios de evaluación:
Se han comparado los distintos programas de diseño en 2D más empleados en la profesión.
Se han identificado los modos de color, los formatos de archivo y la interfaz del programa.
Se han establecido las características de las imágenes digitales utilizadas.
Se han realizado operaciones con capas y sus máscaras, y con los filtros.
Se han especificado los objetivos y el modo de empleo de una tableta gráfica.
Se han utilizado diferentes herramientas de diseño y edición, entre otros del programa para el diseño de personajes.
Se han aplicado las herramientas digitales en 2D para transformar la imagen inicial en el personaje.
Se han modificado los diseños creados en 2D según la evolución del personaje en el proyecto artístico.
5. Elabora diseños digitales en 3D de caracterización, seleccionando y aplicando programas informáticos.
Criterios de evaluación:
Se han establecido las diferencias entre diseños en 2D y en 3D.
Se ha especificado el significado de diseño de concepto.
Se han identificado distintos programas digitales para el diseño de personajes en 3D.
Se han descrito las fases que hay que seguir durante el diseño del personaje.
Se han empleado las herramientas de los diferentes programas para la creación de personajes en 3D.
Se han establecido las pautas para crear personajes en 3D a partir de un boceto en 2D.
Se han modificado los diseños creados en 3D según la evolución del personaje en el proyecto artístico.
6. Elabora la propuesta de diseño, empleando presentaciones impresas o digitales.
Criterios de evaluación:
Se han diseñado modelos para la propuesta.
Se ha seleccionado el fondo en la presentación del diseño según el efecto deseado.
Se ha establecido el tamaño y las opciones de impresión en las presentaciones en papel.
Se ha indicado el tamaño de la imagen y el tipo de archivos, para envíos digitales por Internet.
Se ha valorado la importancia de la realización de un portafolio como medio de presentación de la propuesta de diseño.
Se ha creado un portafolio digital y en papel con los personajes diseñados.
Se han empleado las distintas herramientas de comunicación en la presentación de la propuesta de diseño.
Duración: 45 horas.
Contenidos básicos:
Establecimiento del procedimiento para el diseño digital de personajes:
– Protocolo general del diseño de personajes.
– Elementos de partida. Pautas de selección: características que hay que tener en cuenta.
– Etapas para la realización del diseño del personaje. Consideraciones derivadas del personaje que se debe diseñar.
– Etapa de análisis del resultado final.
– Etapa de adaptación del personaje a las características del intérprete.
Creación de un banco de imágenes digitales para el diseño de personajes:
– Fuentes documentales para la creación de personajes.
– Métodos de obtención de la información. Estrategias de búsqueda. Tipos de imágenes: dibujos, ilustraciones y fotografías, entre otros.
– Equipos para capturar imágenes: cámaras fotográficas, escáneres y herramientas informáticas.
– Bancos de imágenes: métodos de organización.
– Legislación sobre la propiedad intelectual: derechos de autor.
Determinación de las características del personaje que hay que diseñar:
– Tipos de personajes. Características principales.
– Aplicación de las técnicas para el estudio y el análisis de las características del personaje. Sistemas de recogida de datos de los personajes.
– Identificación del contexto histórico y del contexto visual (ambiente y escenarios, entre otros) del proyecto artístico.
– Análisis de las características del modelo de partida.
– Análisis de las semejanzas y diferencias entre el modelo de partida y el personaje que se debe crear.
– Adaptación del personaje a las características del modelo/ intérprete.
– Evolución del personaje: transformaciones que hay que realizar en el personaje.
Elaboración de diseños digitales en 2D de caracterización:
– Programas de diseño en 2D. Configuración de los programas de diseño.
– Características de las imágenes: formato, propiedades, resolución y color, entre otras.
– Las tabletas gráficas: tipos, objetivos, funcionamiento y mantenimiento.
– Herramientas del programa: barra de opciones para el diseño de un elemento digital.
– Manipulación de imágenes.
– Realización de personajes en 2D. Diseño de personajes históricos, de terror, de fantasía y de ciencia ficción, entre otros.
– Realización de modificaciones digitales en 2D en el aspecto de diferentes personajes: envejecimiento, rejuvenecimiento, cambio de sexo, cambio de raza, heridas y hematomas, entre otros.
Elaboración de diseños digitales en 3D de caracterización:
– Diferencias entre diseños en 2D y en 3D.
– Diferencias entre bocetos en 2D y bocetos en 2D (diseño de concepto), previos a la realización de personajes en 3D.
– Programas de diseño en 3D: fases del diseño. Herramientas para modelado digital. Pautas para su utilización.
– Realización de personajes en 3D a partir de bocetos en 2D, empleando las tres vistas de referencia.
– Diseño en 3D de personajes históricos, de terror, de fantasía y de ciencia ficción, entre otros.
– Realización de modificaciones digitales en 3D en el aspecto del personaje: envejecimiento, rejuvenecimiento, cambio de sexo, cambio de raza, heridas, hematomas y maquillajes entre otros.
Elaboración de la propuesta de diseño:
– Modelos de propuesta de diseño. Estructura y formato.
– Elección de fondos para la presentación de diseños.
– Presentaciones en papel: tipo de papel, texturas, tamaño y resolución de impresión, entre otros.
– Presentaciones digitales: calidad y tamaño. Realización de envíos digitales.
– Creación de un portafolio en papel y digital. Objetivos, estructura y medios de difusión.
– Aplicación de técnicas de comunicación en la presentación del proyecto.
Orientaciones pedagógicas.
Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desempeñar la función de diseñar personajes digitales en dos y tres dimensiones.
La función de diseñar personajes digitales en dos y tres dimensiones incluye aspectos como:
– La elaboración del protocolo de diseño digital de personajes.
– La creación de un banco de imágenes de distintos personajes.
– La determinación de las características del personaje que se debe diseñar.
– La supervisión y la elaboración de bocetos digitales de personajes en 2D y 3D.
– La comunicación y presentación de propuestas con los clientes.
Las actividades profesionales asociadas a esta función se aplican en:
– Diseño de personajes para caracterización.
– Presentación de propuestas de personajes.
– Modificaciones en personajes de partida.
– Maquillaje de personajes.
La formación del módulo contribuye a alcanzar los objetivos generales e), n), o) y p) del ciclo formativo, y las competencias c), j) y l) del título.
Las líneas de actuación en el proceso enseñanza aprendizaje que permiten alcanzar los objetivos del módulo versarán sobre:
– El establecimiento del procedimiento que hay que seguir en el diseño digital de personajes.
– La creación de un banco de imágenes.
– La determinación de las características del personaje que se debe crear.
– El diseño de personajes, empleando programas digitales en dos y tres dimensiones.
– La elaboración y presentación de una propuesta de diseño de personajes.
Módulo Profesional: Diseño gráfico aplicado.
Equivalencia en créditos ECTS: 10
Código: 1268
Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación.
1. Identifica la morfología y expresividad del cuerpo humano, analizando los factores determinantes del aspecto externo.
Criterios de evaluación:
Se han identificado las diferentes regiones y zonas del cuerpo humano.
Se han determinado los huesos, músculos y órganos con repercusión en la forma externa del cuerpo.
Se ha relacionado la estructura ósea de la cabeza con los rasgos y tipos faciales y craneales.
Se han reconocido las tipologías corporales.
Se ha reconocido el aspecto general, la forma y las proporciones faciales y corporales femeninas y masculinas.
Se han establecido los rasgos faciales diferenciales en función de la raza.
Se ha relacionado la gestualidad facial con los músculos mímicos del rostro.
Se han identificado los elementos antropométricos, estéticos, artísticos y expresivos que definen el cuerpo humano.
Se ha relacionado el aspecto físico con el plano psicológico.
Se han especificado las características morfológicas identificativas de los animales más empleados en caracterización.
2. Aplica técnicas de dibujo para la caracterización de personajes, seleccionando los materiales y las herramientas y utilizando los recursos expresivos del lenguaje gráfico.
Criterios de evaluación:
Se han caracterizado las técnicas de expresión gráfica usadas en el diseño de personajes de caracterización.
Se han identificado los elementos del lenguaje gráfico que componen un dibujo.
Se han identificado los colores pigmentos primarios y sus mezclas.
Se ha relacionado el color con su capacidad expresiva y simbólica.
Se han seleccionado modelos tridimensionales, dibujos y/o imágenes como base para dibujar.
Se han seleccionado materiales, soportes y útiles en función de la técnica de dibujo que se debe emplear.
Se han aplicado las técnicas de encaje del dibujo.
Se han realizado dibujos del cuerpo humano, teniendo en cuenta las medidas, proporciones y su movimiento.
Se han realizado dibujos de la cabeza con vistas frontales, de perfil y de tres cuartos, teniendo en cuenta la expresión gráfica de los gestos.
Se han establecido las técnicas de corrección y de fijación de dibujos.
3. Realiza bocetos de maquillaje y peluquería para caracterización, representando gráficamente volúmenes, colores, formas y texturas.
Criterios de evaluación:
Se han especificado las características del maquillaje y del peinado en función del proyecto artístico y/o las necesidades sociales y escénicas.
Se han realizado esbozos de maquillajes, peinados y sus complementos.
Se ha empleado la técnica del claro oscuro para crear profundidad y volumen al maquillaje.
Se han empleado técnicas correctivas para modificar las distintas formas faciales.
Se ha transmitido gráficamente el volumen, la textura y el color del cabello.
Se han realizado bocetos de barbas y bigotes.
Se han realizado propuestas gráficas de peluquería y maquillaje social, audiovisual y escénico para el proyecto de caracterización.
Se han realizado bocetos de maquillajes de fantasía, explorado las posibilidades creativas y plásticas.
Se ha adaptado el maquillaje de fantasía a la fisionomía humana.
4. Realiza bocetos de prótesis y de efectos especiales de caracterización, identificando las características de las alteraciones y deformidades y representando gráficamente volúmenes, colores, formas y texturas.
Criterios de evaluación:
Se han descrito las características externas de las alteraciones, lesiones, deformidades y desproporciones, con repercusión en caracterización.
Se han realizado bocetos de alteraciones, lesiones, deformidades y desproporciones, respetando fielmente las características anatómicas y patológicas.
Se han trasformado, a través de los bocetos gráficos, personajes de apariencia normal en personajes con alteraciones visibles.
Se ha modificado, a través de bocetos, la estructura de manos y pies.
Se han incorporado prótesis ungueales a los bocetos de manos y pies.
Se han identificado las características gráficas que determinan la elaboración de bocetos, y de prótesis dentales y oculares.
5. Diseña personajes para producciones escénicas y audiovisuales, analizando los requerimientos del proyecto artístico e integrando el vestuario, los peinados y demás elementos de caracterización, en el dibujo.
Criterios de evaluación:
Se han identificado las características físicas que definen al personaje.
Se ha determinado el rasgo expresivo dominante del personaje teniendo en cuenta las características psicológicas descritas en el guión.
Se han identificado las características estéticas del personaje y el estilo.
Se ha determinado el contexto histórico y socio cultural del proyecto artístico.
Se han descrito las características gráficas de las prótesis y de los efectos especiales de caracterización.
Se han especificado las características del peinado, del maquillaje, del vestuario y de los complementos del personaje.
Se han seguido las pautas para realizar el diseño del personaje que hay que caracterizar.
Se ha diseñado el personaje, reflejando gráficamente todas las características físicas, expresivas, históricas y socioculturales definidas en el proyecto.
Se han realizado diseños de personajes tipo.
Se han realizado trasformaciones gráficas del boceto original en función de la edad.
6. Adapta el boceto del personaje a la imagen del modelo/ intérprete, empleando técnicas de transparencias superpuestas.
Criterios de evaluación:
Se han identificado las semejanzas y diferencias entre el intérprete y su personaje.
Se ha establecido el método para adaptar las características del personaje al modelo/ intérprete.
Se han seleccionado los soportes y materiales para realizar adaptaciones del diseño del personaje al modelo/ intérprete.
Se han realizado las modificaciones para transformar al modelo/ intérprete en el personaje diseñado.
Se ha utilizado una terminología precisa durante todo el proceso.
Duración: 90 horas.
Contenidos básicos:
Identificación de la morfología y expresividad del cuerpo humano:
– Estructura general del cuerpo humano.
– Principales elementos anatómicos condicionantes de la morfología corporal.
– La constitución humana y las tipologías corporales.
– La morfología de la cabeza humana.
– Variaciones físicas entre el cuerpo masculino y el femenino.
– Variaciones del rostro en función del sexo.
– Variaciones del rostro en función de la raza.
– Los músculos de la mímica.
– La gestualidad facial.
– Análisis de los elementos externos del cuerpo humano: talla, envergadura, volumen, proporciones, piel, cabello, dientes, uñas, gestualidad, posturas y actitudes.
– Anatomía comparada entre rasgos humanos y animales.
Aplicación de técnicas de dibujo para la caracterización de personajes:
– El dibujo. Técnicas gráficas de expresión. La importancia de la observación. El aprendizaje a través de la práctica y de la copia de modelos. El desarrollo del área artística del cerebro.
– Los elementos del lenguaje gráfico: la línea, el sombreado, la representación del volumen, la textura, el formato, la composición y el fondo.
– El color pigmento.
– Las técnicas de encaje de un dibujo.
– Características que debe reunir el espacio de dibujo.
– Los materiales y útiles para el dibujo.
– El dibujo del cuerpo humano.
– El dibujo de la cabeza humana.
– La manifestación gráfica del gesto.
Realización de bocetos de maquillaje y peluquería para caracterización:
– Función de los bocetos en el proceso de creación de maquillajes y peinados.
– Bocetos de maquillaje facial: bocetos de maquillaje social, de maquillaje para medios audiovisuales y escénicos, de maquillaje para la moda y de maquillaje histórico.
– Bocetos de maquillaje corporal y de fantasía.
– El dibujo del cabello y los peinados.
– El dibujo de barbas y bigotes.
Realización de bocetos de prótesis y de efectos especiales de caracterización:
– Función de los bocetos en el proceso de creación de prótesis y efectos especiales.
– Bocetos de alteraciones de la piel y tejidos blandos. Características externas de la alteración.
– Bocetos de lesiones traumáticas en la superficie corporal. Características externas de las lesiones.
– Bocetos de deformidades y desproporciones. Características externas de las deformidades y desproporciones.
– Bocetos de alteraciones del pelo. Características externas de la alteración.
– Bocetos de modificaciones en las uñas, manos y pies. Características externas.
– Bocetos de prótesis dentales y oculares.
Diseño de personajes para producciones escénicas y audiovisuales:
– Determinación y diseño del componente físico del personaje.
– Descripción y bocetos de los rasgos faciales.
– Determinación del componente psicológico y reflejo en el diseño del gesto dominante.
– El entorno histórico y sociocultural y su incidencia en el diseño.
– Aplicación, en los diseños, de parámetros de proporción, expresividad, volumen y color.
– El proceso desde los bocetos iniciales al diseño definitivo.
– Los elementos de atrezo y vestuario que afectan a la caracterización y su presencia en el diseño.
– Diseño de personajes tipos.
– Diseño específico del envejecimiento.
Adaptación del boceto del personaje a la imagen del modelo/ intérprete:
– El casting.
– Estudio de semejanzas y diferencias morfológicas entre el modelo/ intérprete elegido y su personaje.
– Sistemática para adaptar al modelo/intérprete el diseño de su personaje.
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