LegalizeOrden ECD/686/2014, de 23 de abril, por la que se establece el currículo de la Educación Primaria para el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y deporte y se regula su implantación, así como la evaluación y determinados aspectos organizativos de la etapa
ANEXO II. Asignaturas específicas
Educación Artística.
Las manifestaciones artísticas son aportaciones inherentes al desarrollo de la humanidad: no cabe un estudio completo de la historia de la humanidad en el que no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades. Por otra parte, el proceso de aprendizaje en el ser humano no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas artísticas que le sirven como un medio de expresión de sus ideas, pensamientos y sentimientos. Al igual que ocurre con otros lenguajes, el ser humano utiliza tanto el lenguaje plástico como el musical para comunicarse con el resto de seres humanos.
Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la creatividad. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico, al valorar y respetar las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo.
Los alumnos y alumnas son personas del siglo XXI y no pueden estar alejados del conocimiento de las tecnologías propias de este siglo; así pues, también va a aprender a utilizar, de forma responsable, las posibilidades que las Tecnologías de la Información y la Comunicación ofrecen para el desarrollo de las capacidades artísticas en el alumnado.
El área de Educación Artística se ha dividido en dos partes: la Educación Plástica, y la Educación Musical, atendiendo al estudio de los dos lenguajes mencionados anteriormente. A su vez, cada una de estas partes se subdivide en tres bloques, que aun estando relacionados entre sí mantienen ciertas diferencias con el resto. No obstante, en su desarrollo metodológico el docente podrá abordar de manera conjunta los diferentes bloques.
El primero de los bloques de la Educación Plástica, Educación Audiovisual, está referido al estudio de la imagen en todas sus manifestaciones, tanto visual como audiovisual, en el que cobran una gran relevancia las aportaciones que las Tecnologías de la Información y la Comunicación realizan al mundo de la imagen. El segundo bloque denominado Educación Artística hace referencia al conjunto de conceptos y procedimientos que tradicionalmente han estado asociados al área. El último bloque incluye el desarrollo desde el punto de vista gráfico de los saberes adquiridos desde el área de Matemáticas en el apartado de Geometría.
La Educación Musical también ha sido dividida en tres bloques: el primero referido a la escucha, en el que el alumnado indagará en las posibilidades del sonido; el segundo bloque comprende el desarrollo de habilidades para la interpretación musical; el tercer bloque es el destinado al desarrollo de capacidades expresivas y creativas desde el conocimiento y práctica de la danza.
Orientaciones de metodología didáctica:
La metodología utilizada en esta área, como no puede ser de otro modo, debe ser asumida desde la perspectiva de «saber hacer», es decir, los procesos de aprendizaje han de ser realizarse a partir de la experiencia, desde la que el alumnado podrá extraer y aplicar también conocimientos en otras áreas a lo largo de los cursos.
Por otra parte, aunque los contenidos hayan sido definidos por bloques, no significa que sean compartimentos estancos, sino que han de ser abordados de manera que en su aplicación práctica han de desarrollarse necesariamente en conjunto.
Aunque el papel del docente es fundamental, debe ser un mentor que permita al estudiante aprender a partir de su propia experiencia, siendo el protagonista activo en el proceso de sensibilización, apreciación y creación artística.
Las actividades propuestas por el docente tendrán que propiciar en el estudiante la exploración y la adquisición de los conocimientos, motivándole para conseguir su interés y encontrando estrategias que le permitan resolver los problemas que le surjan en el proceso de aprendizaje y pueda entender las ideas y los conceptos. Para ello, se sugerirán de manera progresiva diferentes modelos artísticos, con el fin de ampliar sus posibilidades de valoración de las manifestaciones artísticas reconocidas por la cultura, y se utilizarán las Tecnologías de la Información y la Comunicación como instrumentos válidos de la provocación de situaciones creativas y de ampliación del conocimiento. Posteriormente, a través del uso, primero intuitivo y después guiado, de diferentes materiales e instrumentos los niños y niñas adquirirán una serie de conceptos básicos que les permitirá realizar un lectura coherente de imágenes y sonidos, y sentir las emociones que surgen de la expresión artística.
Así mismo, el docente tendrá que crear el ambiente oportuno que favorezca el aprendizaje colaborativo de forma que el alumno o alumna reconozca su propio papel y el de los demás componentes del grupo como fuente importante de conocimiento, de forma que los niños y niñas disfruten del proceso de creación tanto o más que de la obra final.
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
|---|---|---|
| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| Imagen fija: fotografía y dibujo. Imagen digital: creación de imágenes sencillas. | 1. Identificar la representación de la realidad en fotografías y dibujos valorando el diferente grado de iconicidad entre ellos. 2. Utilizar programas informáticos sencillos para la elaboración de dibujos simples. | 1.1. Identifica la realidad en las fotografías. 1.2. Entiende que un dibujo es una representación de la realidad. 1.3. Reconoce el diferente grado de iconicidad de la realidad, la fotografía y el dibujo. 1.4. Realiza dibujos a partir de fotografías donde se distingue el objeto o realidad representado. 2.1. Utiliza programas informáticos para crear dibujos sencillos y colorearlos posteriormente. |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Tipos de línea: cerrada/abierta, recta/curva, horizontal/vertical Figuras geométricas: círculo, cuadrado, triángulo y rectángulo. Regularidades y simetrías. | 1. Identificar y diferenciar diferentes tipos de líneas y posteriormente reproducirlas. 2. Reconocer las figuras geométricas (círculo, cuadrado, rectángulo y triángulo), dibujándolas a mano alzada en la elaboración de composiciones sencillas figurativas o abstractas con ellas. 3. Diferenciar la repetición por traslación y simetría en composiciones modulares sencillas (series). 4. Analizar la simetría axial en diferentes representaciones de elementos de la vida cotidiana. | 1.1. Diferencia entre una línea abierta y otra cerrada. 1.2. Dibuja líneas abiertas y cerradas de manera consecuente con su significado. 1.3. Identifica en una composición líneas horizontales y verticales. 1.4. Realiza dibujos de objetos sencillos y cotidianos utilizando líneas verticales y horizontales. 2.1. Distingue la diferencia entre las figuras geométricas. 2.2. Construye figuras geométricas a partir de los vértices facilitados previamente. 2.3. Recorta figuras geométricas en papel previamente dibujadas con una plantilla facilitada por el docente y las pega realizando una composición con las mismas. 3.1. Analiza y repite estructuras modulares sencillas (series) realizadas con cuadrados de diferentes colores por traslación y simetría. 4.1. Dibuja el eje de simetría axial en una imagen de un elemento cotidiano. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| El punto como elemento de configuración de la forma. Composición: utilización del espacio. Identificación del color. Técnicas y materiales: las pinturas de matera. Del plano al volumen. | 1. Identificar el punto como un elemento configurador de la forma tanto en obras artísticas como en producciones propias. 2. Utilizar el espacio del soporte facilitado en sus creaciones propias acomodando sus dibujos a diferentes formatos. 3. Reconocer diferentes tonos e identifica variaciones de luminosidad en los mismos. 4. Diferenciar entre la representación plana y volumétrica de las formas. | 1.1. Conoce las posibilidades expresivas del punto como configurador de la forma en el arte, en particular en las pinturas prehistóricas y en las obras del movimiento puntillista. 1.2. Realiza composiciones utilizando el punto para configurar diferentes formas. 2.1. Utiliza de manera coherente todo el espacio facilitado para la realización de sus dibujos. 2.2. Acomoda lo que quiere representar al formato facilitado. 3.1. Nombra de manera oral y escrita diferentes colores en imágenes facilitadas. 3.2. Distingue variaciones lumínicas en colores que le han sido presentados asociándolos con los tonos correspondientes. 3.3. Utiliza las pinturas de madera en sus composiciones conociendo las posibilidades gráficas que ofrecen. 4.1. Realiza, a partir de formas planas, volúmenes sencillos. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| El sonido: percepción sensorial. Sonidos del entorno cercano. Sonido y silencio. El ruido. Cualidades del sonido: duración (pulso, largo-corto), altura (agudo-grave), intensidad, timbre. Audición de las obras musicales en el plano descriptivo. | 1. Percibir el poder expresivo del sonido y de la música mediante la escucha activa basada en el juego y el movimiento. 2. Identificar y describir de forma oral las cualidades del sonido. 3. Percibir ritmos y duraciones en canciones infantiles y populares sencillas reproduciéndolas de manera individual y en grupo. 4. Describe de manera oral melodías, escenas y personajes tras la audición de una obra musical. | 1.1. Experimenta situaciones sin sonido y con sonido. 1.2. Valora la música como forma habitual de expresión y comunicación. 1.3. Valora el silencio como imprescindible para la audición musical. 2.1. Percibe y discrimina sonidos graves y agudos, largos y cortos, fuertes y débiles, y de timbres diferentes. 3.1. Identifica en una canción la estrofa y el estribillo. 4.1. Diferencia melodías y descubre el poder evocador de escenas y personajes en una audición. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| Exploración de los recursos de la voz. Articulación y vocalización. Tiempos de la respiración: inspiración y expiración. La canción infantil. La estrofa y el estribillo. Acompañamientos rítmicos en ostinato. Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal. Instrumentos de percusión escolar: metal, madera y parche. Instrumentos no convencionales de calidad acústica. Grafías no convencionales. Grafías convencionales: partitura, figuras (negra-corchea silencio de negra). Acentuación binaria. | 1. Utilizar, descubrir y valorar las posibilidades sonoras del propio cuerpo y de la voz. 2. Cantar individualmente y en grupo improvisando diálogos vocales. 3. Descubrir y apreciar las posibilidades expresivas y comunicativas de diferentes materiales e instrumentos según los diferentes materiales y maneras de producir el sonido. 4. Percibir y expresar ritmos y duraciones en canciones, actividades de movimiento e instrumentaciones con grafías no convencionales. 5. Iniciarse en las grafías convencionales identificando la acentuación y algunas notas y figuras | 1.1. Identifica los dos tiempos de la respiración. 1.2. Explora vocablos onomatopéyicos sencillos. 1.3. Valora la articulación y vocalización correctas al cantar una canción. 1.4. Practica técnicas de educación vocal: respiración, articulación y vocalización. 1.5. Interpreta con la voz y los instrumentos los sonidos partituras no convencionales. 1.6. Se concentra en el canto afinado al unísono de una canción sencilla. 2.1. Improvisa diálogos vocales: ostinatos de acompañamiento de canciones y melodías. 2.2. Canta de forma coral con una voz 3.1. Explora el sonido de algunos instrumentos populares. 3.2. Discrimina los instrumentos de percusión afinada de lo no afinados. 3.3. Acompaña sus canciones con instrumentos de percusión manteniendo el pulso. 4.1. Expresa grafías no convencionales con la voz y los instrumentos. 4.2. Practica de forma habitual la lectura de partituras sencillas no convencionales con la voz y los instrumentos de percusión afinada y no afinada. 5.1. Muestra curiosidad por conocer signos elementales del lenguaje musical convencional. 5.2. Discrimina la acentuación con respuesta verbal y de movimiento. 5.3. Diferencia las duraciones de negra, corchea y el silencio de negra. 5.4. Siente la acentuación binaria en las canciones y palabras. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| La danza en la expresión espontánea. Repertorio de danzas sencillas. Canción gestualizada. | 1. Adecuar el movimiento corporal al movimiento de la música, expresando mediante la danza espontánea los distintos elementos sonoros percibidos desde una escucha atenta y activa. | 1.1. Mantiene el pulso de una canción y en actividades de movimiento. 1.2. Ajusta el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. 1.3. Adecúa el movimiento al texto y melodía de una canción. 1.4. Imita escenas, personajes y sonidos con el propio cuerpo, adecuando el movimiento a ritmo. 1.5. Disfruta con desinhibición en los juegos corporales y dramáticos con música. |
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
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| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| Imagen fija: grados de iconicidad. El cómic. Imagen digital. El cine de animación. | 1. A partir de una fotografía realizar al menos dos dibujos con diferentes grados de iconicidad. 2. Comprender la secuenciación de una historia presentada por medio de imágenes. 3. Utilizar programas informáticos sencillos para la elaboración de dibujos simples, colorearlos y modificar el color. 4. Visualizar cortometrajes y películas de dibujos animados comprendiendo la trama de la historia e identificando los personajes principales. | 1.1. Realiza al menos dos dibujos con diferentes grados de iconicidad de una fotografía. 2.1. Comprende la secuenciación de una historia por medio de imágenes. 2.2. Realiza varias dibujos en los que secuencia una historia que le ha sido contada previamente por el docente. 2.3. Explica oralmente y por escrito el desarrollo de una historia que le ha sido presentada mediante imágenes secuenciadas. 3.1. Utiliza programas informáticos para crear dibujos, colorearlos y modificar los colores posteriormente, valorando cómo dicha modificación puede cambiar el sentido de la imagen. 4.1. Describe oralmente y por escrito el argumento de un corto o película de animación. |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Medidas: el centímetro. Tipos de líneas: abiertas y cerradas, rectas, curvas, espirales y diagonales. Aproximación intuitiva a los conceptos de punto, recta y plano. Identificación de figuras planas en objetos y ámbitos cotidianos: triángulos, cuadriláteros, circunferencias, círculos y cuadrados. Triángulos: isósceles, equilátero y escaleno. Construcción y dibujos a mano alzada de triángulos, rectángulos y cuadriláteros. | 1. Utilizar la regla para medir mediante el centímetro segmentos. 2. Distinguir diferentes tipos de líneas: abiertas, cerradas, curvas, rectas, horizontales, verticales, oblicuas y espirales realizando composiciones en las que intervengan dichas rectas. 3. Diferenciar los conceptos de punto, recta y plano identificando estos elementos en las figuras geométricas. 4. Descomponer en figuras planas objetos sencillos y reproduciéndolos en un dibujo. 5. Identificar y clasificar los triángulos atendiendo a la longitud de sus lados. | 1.1. Mide segmentos utilizando como unidad de medida el centímetro con la regla. 2.1. Discrimina los diferentes tipos de rectas en dibujos. 2.2. Realiza composiciones figurativas y abstractas con diferentes tipos de líneas. 3.1. Señala los puntos, las rectas y los planos que quedan definidos en las figuras planas. 4.1. Descompone en figuras planas objetos sencillos y los reproduce creando composiciones figurativas que posteriormente colorea. 5.1. Clasifica los triángulos según sus lados. 5.2. Realiza composiciones pegando triángulos que previamente ha dibujado con plantillas y recortado. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| La línea como elemento configurador de la forma. Composición: formato horizontal y vertical. Temas en la pintura: el paisaje. Técnicas y materiales: las ceras. Volumen: transformación de objetos. | 1. Identificar la línea como un elemento configurador de la forma tanto en obras artísticas como en producciones propias. 2. Conocer el concepto de formato y tamaño identificando la diferencia entre formato grande/pequeño y horizontal/vertical. 3. Reconocer el paisaje como uno de los temas dentro de la pintura a lo largo de la historia reproduciendo paisajes reales o imaginarios. 4. Aprovecha las propiedades expresivas de las ceras en sus creaciones manteniendo orden y limpieza durante el proceso. 5. Reutilizar diferentes materiales transformándolos para representar objetos diferentes al originario. | 1.1. Conoce las posibilidades expresivas de la línea como configuradora de la forma. 1.2. Identifica la línea en obras artísticas de diferentes épocas. 1.3. Realiza composiciones utilizando diferentes tipos de líneas para configurar diferentes formas. 2.1. Distingue la diferencia entre formatos grandes y pequeños acomodando sus composiciones a los mismos 2.2. Identifica el formato horizontal o vertical y lo utiliza conscientemente en sus composiciones. 3.1. Identifica el paisaje en obras artísticas distinguiendo entre paisaje natural y urbano. 3.2. Representa paisajes a partir del natural, de una imagen o imaginario. 4.1. Utiliza las ceras en sus composiciones conociendo las posibilidades gráficas que ofrecen. 4.2. Mantiene el espacio de trabajo ordenado y limpio 5.1. Recicla materiales modificando su aspecto para representar formas nuevas tridimensionales. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| Discriminación de sonidos: Sonido y silencio. Sonidos del entorno cercano (casa y colegio). Posibilidades sonoras de los objetos. Formas musicales: ostinato y rondó, lied, pregunta y repuesta, eco. Los parámetros del sonido: percepción sensorial. El timbre, la intensidad, la altura y la duración en los sonidos del entorno. La música como lenguaje infantil: juegos populares. | 1. Identificar y discriminar sonidos, tanto del entorno próximo como de voces e instrumentos escuchados a partir de audiciones describiéndolos oralmente atendiendo a los parámetros del sonido. | 1.1. Diferencia los sonidos en función de su origen natural o artificial. 1.2. Identifica algunos instrumentos de la orquesta. 1.3. Discrimina el timbre en los sonidos cercanos, musicales y no musicales. 1.4. Percibe y expresa contrastes de intensidad en audiciones, canciones y grafías no convencionales. 1.5. Discrimina la altura musical en dictados, canciones y audiciones. 1.6. Disfruta con las interpretaciones y audiciones propuestas. 1.7. Comprende la importancia de la música en los juegos populares. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| Técnica vocal: articulación, vocalización y respiración. Exploración de los recursos de la voz: recitados rítmicos La canción con acompañamientos rítmicos en ostinato. Canción con forma de estrofa y estribillo: rondó. Posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal. Clasificación de los instrumentos: cuerda, viento, percusión. Instrumentos de percusión afinada: xilófono, metalófono y carillón. Grafías no convencionales e introducción a las convencionales: compas (binario y ternario), duración (redonda, blanca, negra), escala, nota (sol, mi), silencio. | 1. Utilizar la voz como medio de expresión del sonido considerando la corrección en la respiración, la vocalización y articulación. 2. Reconocer las posibilidades sonoras de los instrumentos empleando los de percusión y de láminas para acompañar las interpretaciones vocales. 3. Interpretar partituras sencillas en las que discrimina la duración, las figuras, las notas, los acentos y los silencios. 4. Valorar y disfrutar los conocimientos adquiridos interesándose en aplicarlos en sus interpretaciones en el aula. | 1.1. Entona canciones esforzándose en la vocalización y articulación. 1.2. Entona sonidos de afinación determinada en intervalo de 3.ª menor. 2.1. Descubre las posibilidades sonoras de los instrumentos de percusión corporal. 2.2. Clasifica algunos instrumentos según sean de cuerda, viento o percusión. 2.3. Reconoce, nombra y emplea instrumentos de percusión para acompañar rítmicamente recitados, canciones y audiciones. 2.4. Interpreta en los instrumentos de láminas melodías de hasta cuatro sonidos. 3.1. Interpreta de forma habitual partituras de grafía no convencional. 3.2. Percibe y expresa sonidos graves y agudos, largos y cortos, fuertes y débiles, y timbres diferentes. 3.3. Discrimina el timbre y las características de algunos instrumentos escolares. 3.4. Diferencia e interpreta acentos binarios y ternarios, pulsos y ritmos, en situaciones contextualizadas. 3.5. Discrimina y reconoce figuras musicales (redonda, blanca, negra), notas (mi y sol) y silencios en una partitura. 4.1. Contribuye al mantenimiento óptimo de los instrumentos musicales del aula. 4.2. Participa con desinhibición en los juegos musicales propuestos. 4.3. Se interesa en mejorar la calidad de las interpretaciones musicales. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| Control del cuerpo: movimiento, reposo, respiración y desplazamiento por el espacio. El movimiento corporal adecuado al ritmo y a la forma de la música. La canción infantil gestualizada. Creación, improvisación y repertorio de danzas sencillas. Coreografía en parejas y con acompañamiento instrumental. | 1. Utilizar las posibilidades expresivas de su cuerpo adecuándolas al ritmo de la música, al espacio y a la coordinación. | 1.1. Experimentar de forma consciente los dos tiempos de la respiración. 1.2. Adecúa el movimiento corporal al ritmo y a la forma de la música. 1.3. Dramatiza canciones mimadas o gestualizadas según un código establecido. 1.4. Conoce e identifica danzas de otros países. 1.5. Interpreta una coreografía sencilla ajustándose a la música y a la pareja coordinando la lateralidad. |
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
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| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| Imagen fija: análisis. El cómic Imagen digital: búsqueda de imágenes. El cine de animación: proceso para la creación de una película. | 1. Aproximarse a la lectura de una imagen identificando los elementos fundamentales de la misma. 2. Crear una historieta y secuenciarla por medio de dibujos en los que se incorporan diálogos de los personajes mediante bocadillos. 3. Buscar imágenes digitales en internet, seleccionarlas, copiarlas y pegarlas en otro documento, teniendo en cuenta las normas de difusión de las mismas. 4. Conocer el procedimiento en la creación del cine de animación. | 1.1. Analiza oralmente y por escrito de manera sencilla imágenes fijas atendiendo al tamaño (grande-pequeño), formato (horizontal-vertical), tema, y elementos (figuras, fondos…). 2.1. Inventa una historieta, la secuencia y dibuja varias secuencias a las que incorpora el diálogo de los personajes mediante bocadillos. 3.1. Busca imágenes en internet seleccionarlas, copiarla y pegarlas en otro documento para modificar su tamaño posteriormente. 3.2. Conoce y valora la importancia de las normas de difusión y publicación de imágenes. 4.1. Conoce los pasos básicos para la creación de una película de animación (idea, guión, story board, elaboración de secuencias, sonorización, montaje…) 4.2. Elabora un story board para un cortometraje de animación. |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Medidas: el centímetro. Suma de segmentos Rectas paralelas, perpendiculares y oblicuas. La circunferencia y el círculo. Elementos básicos: centro, radio, diámetro, cuerda y arco. Comparación y clasificación de ángulos: rectos, agudos, obtusos. Transformaciones geométricas: traslaciones, giros y simetrías. | 1. Reproducir y sumar segmentos que previamente han sido medidos utilizando como unidad el centímetro. 2. Dibujar por aproximación utilizando la regla rectas perpendiculares, paralelas y oblicuas. 3. Diferenciar los conceptos de circunferencia y círculo asociándolo a los conceptos de línea y plano. 4. Identificar los elementos básicos de la circunferencia. 5. Señala y diferencia ángulos rectos, agudos y obtusos. 6. Diferenciar la repetición por traslación y simetría en composiciones modulares. | 1.1. Mide y posteriormente reproduce segmentos a partir de medidas expresadas en centímetros. 1.2. Suma segmentos gráficamente utilizando la regla. 2.1. Dibuja por aproximación con la regla grupos de rectas paralelas, perpendiculares y oblicuas. 2.2. Realiza una composición que después colorea utilizando tramas de rectas paralelas y perpendiculares. 3.1. Compone imágenes con círculos y circunferencias utilizando como plantillas objetos cotidianos. 4.1. Dibuja y colorea circunferencias con plantillas que posteriormente secciona utilizando los conceptos de radio, diámetro, cuerda y arco. 5.1. Dibuja ángulos rectos, agudos y obtusos utilizando la regla. 6.1. Analiza y repite estructuras modulares (series) realizadas con cuadrados y triángulos por traslación y simetría. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| El plano como elemento configurador de la forma. El color: colores primarios (magenta, amarillo y cyan). La textura: texturas naturales y artificiales. Temas en la pintura: el bodegón. Técnicas y materiales: las temperas. Volumen: representación bidimensional del volumen. El claroscuro. | 1. Identificar el plano como un elemento configurador de la forma tanto en obras artísticas como en producciones propias. 2. Enumerar los colores primarios conociendo por qué han adquirido esta denominación. 3. Definir de manera oral y escrita el concepto de textura identificando la diferencia entre texturas naturales y artificiales. 4. Reconocer el bodegón como uno de los temas dentro de la pintura a lo largo de la historia reproduciendo paisajes reales o imaginarios. 5. Utilizar la témperas en sus composiciones conociendo el procedimiento para su uso. 6. Representar el volumen en formas planas haciendo uso del claroscuro. | 1.1. Conoce las posibilidades expresivas del plano como configurador de la forma. 1.2. Identifica el uso del plano en obras artísticas de artistas del siglo XX. 1.3. Realiza composiciones utilizando planos para configurar diferentes formas. 2.1. Comprende el porqué de la identificación de los colores magenta, cyan y amarillo como colores primarios. 2.2. Utiliza los colores primarios en la creación de producciones gráficas propias. 3.1. Conoce el concepto de textura y lo define de manera oral y escrita. 3.2. Identifica en la naturaleza diferentes texturas y sabe expresarlo utilizando un vocabulario específico. 3.3. Reconoce en su entorno texturas creadas de manera artificial y expresa sus características con un vocabulario apropiado. 4.1. Identifica el bodegón en obras de distintos artistas y percibe las diferencias de representación en obras barrocas y del siglo XX. 4.2. Realiza dibujos de bodegones a partir de instalaciones que realiza el docente en la clase. 5.1. Utiliza las témperas de manera apropiada conociendo las posibilidades que ofrece este material. 5.2. Comprende la necesidad de mantener el orden y la limpieza tanto durante el proceso de creación como al final del mismo. 6.1. Comprende que el claroscuro es una técnica para representar el volumen en obras gráficas. 6.2. Representa objetos sencillos a los que da volumen utilizando el claroscuro. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| El medio acústico en la salud y en la convivencia. La actitud de escuchar. El silencio. Las cualidades del sonido: timbre, duración, altura e intensidad. Obras vocales con distintas voces: masculina, femenina y voces blancas. Diferenciación de monodia y polifonía. Reconocimiento de timbres y cualidades de materiales sonoros diversos. Formas musicales: rondó (estrofas y estribillos), ostinato y canon. | 1. Conocer la importancia del mantenimiento de un medio acústico adecuado para la mejora de la salud y la convivencia. 2. Identificar las cualidades en sonidos de la naturaleza, del ambiente y del entorno, tras su exploración auditiva. 3. Reconocer diferentes tipos de voz auditivamente. 4. Reconocer y describir algunos elementos musicales en piezas escuchadas en el aula. | 1.1. Mantiene una actitud de respeto tanto en las audiciones musicales como cuando participan sus compañeros. 1.2. Valora el silencio como necesario para la audición musical. 2.1. Describe, oralmente y por escrito algunas cualidades de los sonidos escuchados. 2.2. Toma conciencia de los sonidos que le rodean reconociendo su naturaleza. 3.1. Conoce la diferencia entre las voces femeninas, masculinas y blancas. 3.2. Diferencia y define de manera oral y por escrito la monodia de la polifonía. 4.1. Discrimina y clasifica en familias (cuerda, viento y percusión) los instrumentos que participan en una obra musical orquestal. 4.2. Descubre la organización de una obra musical sencilla. 4.3. Identifica las formas musicales (rondó, ostinato y canon) en obras musicales escuchadas. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| Recursos de la voz: improvisación vocal, emisión, articulación, vocalización y respiración. Canto con acompañamiento instrumental. Canto en grupo: ostinatos melódicos y rítmicos. Iniciación al canto polifónico mediante el procedimiento de canon. Cualidades del sonido: duración, intensidad, timbre, altura y su representación. Grafía convencional: Figuras (negra, corchea, silencio), notas (mi, sol, la), pentagrama, clave de sol, escala (pentatónica, diatónica), compás (binario y ternario). Familias de instrumentos: instrumentos de percusión, de cuerda (frotada, pulsada, percutida), de viento. La flauta dulce. Profesionales de la música. | 1. Conocer las posibilidades sonoras y musicales de la voz adecuando la respiración y postura corporal a la interpretación vocal. 2. Identificar elementos utilizados en la representación gráfica convencional de la música utilizando de forma apropiada términos técnicos propios del lenguaje musical. 3. Reconoce por medio de imágenes y clasifica los instrumentos en familias nombrando alguno de ellos. 4. Memorizar e interpretar un repertorio básico de piezas instrumentales con la flauta dulce. 5. Buscar, seleccionar y organizar informaciones en documentos gráficos y medios informáticos sobre diferentes profesionales de la música (compositores, productores, directores, intérpretes) mostrando una actitud de respeto y valoración por su trabajo. | 1.1. Reconoce las posibilidades expresivas, sonoras y musicales de la voz. 1.2. Desarrolla hábitos correctos de respiración, posición y articulación para interpretar con la voz. 1.3. Participa en actividades vocales en grupo y/o con acompañamiento musical observando la respiración, la articulación y la afinación. 1.4. Se inicia en el canto polifónico mediante el procedimiento del canon. 2.1. Lee e interpreta una partitura sencilla escrita en lenguaje musical convencional en clave de sol. 2.2. Interpreta correctamente figuras y silencios de redonda, blanca, negra y corchea. 2.3. Comprende y utiliza los conceptos de intensidad (piano, forte) cuando interpreta. 3.1. Discrimina y clasifica en familias (cuerda, viento y percusión) los instrumentos que le son mostrados físicamente o por medio de imágenes. 3.2. Nombra y describe las características de algunos instrumentos. 4.1. Conoce las partes de la flauta dulce. 4.2. Se inicia en el estudio de la técnica de la flauta dulce. 4.3. Interpreta piezas musicales con la flauta dulce con las notas de la mano izquierda. 5.1. Conoce la figura y función del director y de los diferentes intérpretes en distintas agrupaciones. 5.2. Analiza y recoge información sobre directores e intérpretes destacados en nuestro país. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| El sentido musical a través del control corporal. Control del cuerpo: movimiento, reposo y desplazamiento por el espacio. Canción gestualizada. La danza como expresión musical de ritmos y como expresión de sentimientos, emociones e imaginación. | 1. Utilizar el cuerpo como expresión de sentimientos, emociones e imaginación con control postural y coordinación con la música. 2. Memorizar e interpretar por imitación danzas del propias del entorno | 1.1. Ajusta el propio movimiento al espacio y a los demás en los desplazamientos. 1.2. Adecúa el gesto al texto de la canción. 2.1. Escenifica una danza o coreografía sencilla en grupo. 2.2. Conoce las danzas españolas más representativas. |
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
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| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| Imagen fija: el cartel Imagen digital: incorporación de textos. El cine de animación: tipos. | 1. Conocer los elementos de un cartel (imágenes y textos) así como ideas básicas de composición y tipografía. 2. Buscar imágenes digitales adecuadas y las trasladarlas para la realización de composiciones en las que se añaden textos. 3. Conocer los diferentes tipos de cine de animación. | 1.1. Conoce los elementos de un cartel (imágenes y textos) y compone carteles atendiendo a las normas básicas de composición (legibilidad, orden, equilibrio). 1.2. Utiliza tipografía legible en la elaboración de carteles informativos. 2.1. Elige imágenes fotográficas y/o dibujos adecuados a la idea quiere trasmitir. 2.2. Conoce qué es una tipografía y modifica el tamaño, color y forma según sus necesidades. 2.3. Selecciona imágenes digitales y las traslada y modifica para crear composiciones a las que añade textos considerando las normas de composición. 3.1. Conoce los diferentes tipos de cine de animación para la elaboración de películas: dibujo animado, stop motion, stop trick, rotoscopia… |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Realización de mediciones de segmentos. Sumar y restar segmentos. Representación elemental de espacios conocidos: planos y maquetas. Los ángulos en la escuadra y el cartabón. Transformaciones geométricas: simetría central. | 1. Reproducir, sumar y restar segmentos con la regla que previamente han sido medidos utilizando como unidad el centímetro, utilizando así mismo decimales múltiplos de 5. 2. Dibujar circunferencias de utilizando el compás. 3. Representar de forma elemental planos de espacios conocidos. 4. Conocer el valor de los ángulos determinados por la escuadra y el cartabón. 5. Analizar la simetría central en diferentes representaciones de elementos de la vida cotidiana. | 1.1. Mide segmentos utilizando como unidad el centímetro, ajustando la medida a cantidades próximas al medio centímetro. 1.2. Suma segmentos con la regla y con el compás. 1.3. Resta segmentos utilizando la regla y el compás. 2.1. Realiza composiciones con circunferencias y círculos sin radio determinado trazados con compás. 2.2. Conoce la metodología para usar el compás y mantenerlo en condiciones óptimas. 3.1. Representa el plano de espacios conocidos utilizando una cuadrícula. 4.1. Dibuja ángulos de 30.º, 60.º, 45.º y 90.º utilizando los ángulos de la escuadra y el cartabón. 5.1. Identifica el centro de una simetría central en imágenes de elementos geométricos y fotografías de objetos. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| Color: colores secundarios (verde, rojo y violeta). Textura: texturas gráficas y texturas táctiles. Temas en la pintura: el retrato. Técnicas pictóricas: el lápiz de grafito. | 1. Expresar oralmente y por escrito el concepto de color secundario comprendiendo el origen de los mismos. 2. Identificar, definir con vocabulario específico y clasificar las texturas gráficas y táctiles y utilizar su valor expresivo en producciones propias. 3. Reconocer el retrato como uno de los temas dentro de la pintura a lo largo de la historia. 4. Utilizar los lápices de grafito en las composiciones propias utilizando esta técnica con corrección conociendo sus valores expresivos. | 1.1. Conoce el concepto de colores secundarios e identifica y conoce el de los mismos. 1.2. Mezcla utilizando diferentes procedimientos los colores primarios para obtener colores secundarios. 1.3. Ordena los colores primarios y secundarios acomodando el triángulo de Goethe (amarillo, magenta, cyan, verde, violeta y rojo). 2.1. Diferencia entre una textura gráfica y táctil. 2.2. Realiza composiciones con diferentes texturas gráficas. 2.3. Crea texturas táctiles en superficies blandas (plastilina o arcilla). 3.1. Conoce diferentes retratistas a lo largo de la historia y percibe las diferencias entre las distintas épocas. 3.2. Realiza retratos analizando las partes del rostro. 4.1. Conoce y utiliza las posibilidades gráficas de los lápices de grafito. 4.2. Conoce la numeración de los lápices de grafito según la diferente dureza del grafito. 4.3. Investiga las posibilidades que ofrecen los lápices de grafito de diferentes durezas. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| Las agrupaciones musicales: solista, dúo, trío, coro. Instrumentos de la orquesta y del folklore. Dinámica estructural de canciones y fragmentos musicales de distintos estilos, culturas y tiempo. | 1. Reconocer diferentes tipos de agrupaciones musicales vocales e instrumentales. 2. Identificar por el sonido instrumentos musicales de la orquesta sinfónica, de la banda y del folklore en audiciones de obras sencillas. 3. Reconocer y describir la estructura de canciones y fragmentos musicales diferentes. | 1.1. Conoce y discrimina la clasificación de las voces masculinas u femeninas. 1.2. Reconoce e identifica diferentes agrupaciones vocales e instrumentales. 2.1. Identifica las diferentes partes y los diferentes instrumentos que intervienen en una audición de una pieza musical orquestal. 3.1. Analiza y describe oralmente y por escrito la estructura de canciones y fragmentos musicales escuchados en el aula. 3.2. Reconoce alguno de los rasgos característicos de piezas musicales de diferentes culturas, tiempo y estilo. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| La coordinación individual y colectiva en la interpretación vocal: simultaneidad, sucesión y alternancia. Cánones a tres voces. Clasificación de los instrumentos musicales por familias: cuerdas (frotadas, golpeadas, punteadas), viento (soplo humano y soplo mecánico), electrónicos, percusión (sonido determinado e indeterminado). Elementos de la música (ritmo, melodía, timbre, tempo, dinámica, carácter). Profesiones relacionadas con la música. Interpretación con flauta dulce. | 1. Interpretar canciones como solista, en dúo, en trío y en coro articulando y afinando, de manera desinhibida y placentera, mostrando confianza en las propias posibilidades, mostrando respeto por los demás. 2. Reconocer y clasificar los instrumentos musicales por familias y subfamilias describiendo oralmente y por escrito sus principales características. 3. Reconocer los elementos básicos de la partitura de una pieza musical interpretando y extrayendo de manera correcta toda la información que proporciona el texto. 4. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con la música. 5. Interpretar y memorizar obras musicales sencillas con la flauta dulce como solista y en grupo desarrollando hábitos correctos de respiración y posición. | 1.1. Canta e interpreta canciones de manera individual y en grupo afinando y articulando. 1.2. Muestra una actitud de respeto y confianza cuando interpreta. 2.1. Conoce el nombre de instrumentos que le son mostrados físicamente o por medio de imágenes. 2.2. Clasifica los instrumentos musicales por familias y subfamilias. 3.1. Distingue el ritmo, tempo, melodía, timbre, dinámica y carácter en una obra o fragmento musical. 3.2. Lee y crea partituras sencillas utilizando las notas de la escala pentatónica de do y las figuras redonda, blanca, negra y corchea. 4.1. Busca en diferentes fuentes de información acontecimientos en la historia de la música, compositores e intérpretes. 4.2. Conoce y describe diferentes oficios y actividades relacionadas con la música. 5.1. Interpreta con la flauta dulce obras y fragmentos musicales con las notas de la mano izquierda: sol, la, si, do y re leídas en una partitura. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| Precisión rítmica y dinámica. Secuencia, reducción, canon a tres, lied y rondó. Danzas populares españolas. | 1. Expresar corporalmente un mensaje musical. 2. Memorizar e interpretar en grupo un repertorio básico de danzas españolas. | 1.1. Expresa mediante el cuerpo un mensaje musical. 2.1. Escenifica una danza española o secuencia de la misma en grupo de manera rítmica y coordinada. |
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
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| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| Cine de animación: historia. | 1. Conocer los inicios del cine de animación. | 1.1. Conoce el origen y las primeras manifestaciones del cine de animación tanto a nivel mundial como en España. |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Mediciones de segmentos. Sumar y restar segmentos. Mediatriz de un segmento. Bisectriz de un ángulo. Los cuadriláteros: paralelogramos, trapecios y trapezoides. Trazado de circunferencias. Cuerpos geométricos. | 1. Medir, trasladar, sumar y restar segmentos con la regla utilizando como unidad el milímetro. 2. Dividir un segmento en dos partes iguales gráficamente a partir de hallar la mediatriz del mismo con el compás y la regla. 3. Dividir un ángulo en dos partes iguales gráficamente a partir de hallar la bisectriz del mismo con el compás y la regla. 4. Identifica, clasifica y dibuja utilizando una cuadrícula los diferentes tipos de cuadriláteros. 5. Dibujar circunferencias conocido el radio. 6. Reconocer los principales cuerpos geométricos y construir el hexaedro a partir de su desarrollo. | 1.1. Mide y traslada segmentos con la regla utilizando como unidad de medida el milímetro. 2.1. Conoce el método para dibujar la mediatriz de un segmento. 2.2. Divide segmentos en dos partes iguales a partir del cálculo de su mediatriz. 3.1. Conoce el método para dibujar la bisectriz de un ángulo. 3.2. Divide ángulos en dos partes iguales a partir del cálculo de su bisectriz. 4.1. Realiza composiciones con cuadriláteros trazados con la regla con la ayuda de una cuadrícula. 5.1. Analiza y repite estructuras modulares realizadas con circunferencias por traslación con el compás utilizando una cuadrícula. 6.1. Reconoce los principales cuerpos geométricos. 6.2. Relaciona la estructura de los objetos con los cuerpos geométricos. 6.3. Construye hexágonos a partir del desarrollo que previamente ha dibujado con instrumentos propios del dibujo técnico. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| Color: el círculo cromático. Colores fríos y cálidos. El ritmo Temas en la pintura: la figura humana. Técnicas pictóricas: el collage. | 1. Ordenar los colores primarios, secundarios y terciarios, fríos y cálidos, en un círculo cromático. 2. Observar en el entorno (arquitectura, motivos ornamentales…) el ritmo distinguiendo si éste se produce por repetición, alternancia, gradación, radiación… 3. Reconocer la figura humana como tema a lo largo de la historia del arte distinguiendo la evolución del concepto de canon. 4. Utilizar el collage como técnica para la realización de composiciones. | 1.1. Reconoce el círculo cromático como una manera de ordenar los colores. 1.2. Realiza utilizando los lápices de colores un círculo cromático. 1.3. Identifica y nombra colores primarios, secundarios y terciarios en un círculo cromático. 1.4. Conoce los colores fríos y cálidos y los utiliza con fines expresivos en sus composiciones. 2.1. Reconoce el ritmo en la arquitectura. 2.2. Dibuja espacios arquitectónicos utilizando la repetición. 2.3. Reconoce en motivos ornamentales el ritmo por repetición, alternancia, gradación, radiación… 3.1. Conoce e identifica la evolución del canon de la figura humana a lo largo de la historia en pinturas, esculturas y fotografías. 3.2. Representa la figura humana reflexionando sobre la forma de las diferentes partes del cuerpo. 4.1. Usa la técnica del collage para la creación de obras propias utilizando materiales que le interesen tanto por su variación de color como por su textura. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| Registro de la voz adulta: soprano, contralto, tenor y bajo Tipos de instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales. La orquesta sinfónica. Utilización de la música, de diferentes estilos, tiempo, cultura, en distintos contextos. | 1. Reconocer, en audiciones musicales, diferentes tipos de voces adultas y agrupaciones de las mismas. 2. Conocer la clasificación de los instrumentos por rango comparándolos con los distintos tipos de registro de voces adultas. 3. Conocer los diferentes usos de la música formulando opiniones acerca de los mismos. | 1.1. Compara las diferencias de determinadas voces. 2.1. Clasifica los instrumentos y los compara con los registros de voces adultas. 2.2. Conoce las agrupaciones instrumentales y vocales y las reconoce en audiciones. 2.3. Explica la composición y el repertorio básico de la orquesta sinfónica. 3.1. Identifica en su entorno el uso que se hace de la música valorando la función. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| Representación de las formas musicales: formas binarias, ternarias y rondó. Clasificación de los instrumentos musicales según el material vibrante: idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos y electrófonos. Técnica vocal e instrumental. Invención musical | 1. Reconocer aspectos básicos de una obra musical analizando un musicograma. 2. Diferenciar y clasificar los instrumentos musicales atendiendo a su forma de producir el sonido. 3. Desarrolla una técnica base para la interpretación correcta de instrumentos y para el cultivo de la voz. 4. Crear y representar mediante grafías convencionales una obra musical sencilla. | 1.1. Analiza la estructura de una obra musical utilizando un vocabulario básico. 1.2. Identifica en un musicograma diferentes ejemplos formales: sonata, lied, rondó y minuet. 2.1. Distingue las principales familias de instrumentos según el material vibrante. 3.1. Conoce el mecanismo de la producción de voz y los órganos que intervienen en la respiración y la fonación. 3.2. Canta con un control postural adecuado y una técnica vocal correcta. 3.3. Desarrolla destrezas básicas para la correcta utilización de la flauta dulce. 3.4. Interpreta con la flauta dulce partituras utilizando la mano izquierda (notas sol, la, si do, re) y la mano derecha (notas fa, mi). 3.5. Interpreta composiciones sencillas en las que participa la voz. La flauta dulce e instrumentos de acompañamiento. 4.1. Registra música creada utilizando la grafía convencional. 4.2. Identifica los elementos del lenguaje musical convencional: notas, claves, figuras y estructuras rítmicas. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| Características técnicas y musicales de las danzas del mundo. Dirección e interpretación. | 1. Comparar las características técnicas y musicales (ritmo, melodía y carácter) de las danzas de diferentes países atendiendo a su origen y clasificación. 2. Conocer y valorar la función de los diferentes profesionales de la danza (coreógrafo, director, bailarín…) asumiendo las diferentes funciones en la creación de una coreografía sencilla para ser interpretada en grupo. | 1.1. Conoce, valora y compara las características técnicas y musicales de las danzas de diferentes países. 1.2. Conoce el origen y clasificación de las danzas y bailes de diferentes países. 1.3. Interpreta en grupo danzas de otros países. 2.1. Conoce las diferentes funciones de los profesionales de la danza. 2.2. Asume alguna función en la creación e interpretación de una coreografía sencilla. 2.3. Emplea las posibilidades expresivas de su propio cuerpo en coordinación con los demás en la interpretación de danzas. |
| Contenidos | Criterios de evaluación | Estándares de aprendizaje evaluables |
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| Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual | Bloque 1. Educación audiovisual |
| La imagen fija: la fotografía digital La imagen digital: retoque de imágenes. El cine de animación en la actualidad. Los videojuegos: historia, géneros, herramienta didáctica. | 1. Realizar fotografías digitales y editarlas con fines educativos teniendo en cuenta las normas básicas de difusión modificando las características de las mismas: para utilizarla con otros fines expresivos. 2. Conocer la evolución del cine de animación y las principales tendencias actuales. 3. Identificar los diferentes tipos de videojuegos, su historia y géneros reconociendo los mismos como herramientas para el aprendizaje. | 1.1. Realiza fotografías digitales con diferentes dispositivos y las edita. 1.2. Modifica las características formales de las fotografías realizadas: selecciona, copia, pega, cambia el tamaño y la forma, modifica las características del color (brillo, contraste, tono…). 1.3. Conoce las consecuencias de la difusión de imágenes sin el consentimiento de las personas afectadas y respeta las decisiones de las mismas. 1.4. Valora su propia imagen, conoce las consecuencias de su difusión en las redes sociales y no permite la difusión de la misma sin su consentimiento. 2.1. Reconoce la evolución del cine de animación y las principales tendencias actuales. 3.1. Entiende la evolución histórica de los videojuegos. 3.2. Clasifica los diferentes tipos de videojuegos por su género. 3.3. Conoce las posibilidades didácticas de los videojuegos y las utiliza para el autoaprendizaje. |
| Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico | Bloque 2. Dibujo geométrico |
| Rectas paralelas y perpendiculares Suma y resta de ángulos Desarrollo plano de cuerpos geométricos. Medida en milímetros. Clasificación de triángulos atendiendo a sus lados y sus ángulos. Clasificación de cuadriláteros. División de la circunferencia en partes iguales. Escalas. Cuerpos geométricos y desarrollo. | 1. Trazar rectas paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón. 2. Sumar y restar ángulos utilizando la escuadra y el cartabón. 3. Identificar los principales cuerpos geométricos y construir los mismos a partir de su desarrollo. 4. Medir los elementos de una figura plana utilizando como unidad de medida el milímetro y copiar el dibujo utilizando los instrumentos de dibujo (regla, escuadra, cartabón y compás). 5. Conocer la clasificación de los cuadriláteros atendiendo al paralelismo de sus lados. 6. Conocer el procedimiento gráfico para la división de la circunferencia en partes iguales pares (3, 4, 6 y 8) utilizándolo para la creación de estrellas y rosetones. 7. Conocer y comprender el término de escala aplicándolo cambiando de escala un dibujo sencillo. 8. Comprender las características de los cuerpos geométricos y construirlos a partir de sus desarrollos. | 1.1. Traza grupos de rectas paralelas con la escuadra y el cartabón. 1.2. Traza rectas perpendiculares a otra pasando por puntos interiores y exteriores a la recta dada. 1.3. Realiza composiciones utilizando trazas compuestas por rectas paralelas y perpendiculares. 2.1. Suma ángulos de 30.º, 45.º, 60.º y 90.º utilizando la escuadra y el cartabón. 3.1. Conoce los principales cuerpos geométricos. 3.2. Construye con cartulina cuerpos geométricos a partir de su desarrollo. 3.3. Realiza composiciones escultóricas utilizando cuerpos geométricos elaborados por el propio alumno. 4.1. Mide las partes de una figura plana y la reproduce utilizando los instrumentos propios de dibujo. 4.2. Cuida y aprecia la limpieza y la precisión en la elaboración de dibujos geométricos. 5.1. Identifica y clasifica los cuadriláteros atendiendo al paralelismo de sus lados. 5.2. Dibuja cuadrados y rectángulos dadas sus medidas. 5.3. Realiza una red modular cuadrada en la que posteriormente crea un módulo con rectas y curvas que reproduce a lo largo de la red. 6.1. Conoce y utiliza el procedimiento gráfico para la división de la circunferencia en 3, 4, 6 y 8 partes. 6.2. Compone estrellas y rosetones a partir de la división gráfica de la circunferencia. 7.1. Conoce y comprende el término de escala. 7.2. Modifica la escala de un dibujo sencillo mediante el uso de una cuadrícula. 8.1. Comprende las características de los cuerpos geométricos. 8.2. Construye el tetraedro a partir de su desarrollo que previamente ha dibujado con instrumentos de dibujo. 8.3. Elabora construcciones utilizando como módulo el tetraedro y/o hexaedro. |
| Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística | Bloque 3. Expresión artística |
| El color: características del color: tono, luminosidad y saturación. Las gamas monocromáticas. Colores complementarios. Realidad y abstracción en el arte. Técnicas pictóricas: el rotulador. | 1. Define e identifica las características del color (tono, luminosidad y saturación) de forma oral y por escrito y las utiliza en sus creaciones variando de manera intencionada los colores utilizados. 2. Comprende el arte abstracto como una forma de expresión distinta a la que ofrece la representación figurativa. 3. Conoce las posibilidades gráficas y la técnica del uso de rotuladores. | 1.1. Define las características del color. 1.2. Señala las características de un color que le ha sido mostrado. 1.3. Realiza variaciones de un color atendiendo a su luminosidad y saturación. 1.4. Realiza composiciones con una gama cromática. 1.5. Conoce el concepto e identifica las parejas de colores complementarios. 2.1. Investiga sobre el arte abstracto, su origen y artistas más representativos. 2.2. Compone obras abstractas con la intención de transmitir ideas y emociones. 3.1. Utiliza las cualidades expresivas de los rotuladores en sus composiciones. |
| Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha | Bloque 4. Escucha |
| Música contemporánea: instrumentos acústicos y electrónicos. Agrupaciones instrumentales. La música en diferentes contextos: grabaciones, conciertos, videoclips, cine, dibujos animados, internet… | 1. Conocer, explorar e identificar en una audición las posibilidades sonoras y expresivas de los instrumentos acústicos y electrónicos y otros dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical. 2. Comentar formulando opiniones acerca de las manifestaciones musicales en diferentes contextos escuchados y visualizados en el aula. | 1.1. Identifica distintos instrumentos acústicos y electrónicos según el timbre. 1.2. Entiende la transformación de la música a través de procedimientos electrónicos. 1.3. Investiga las posibilidades sonoras de un teclado electrónico. 1.4. Conoce diferente tipos de agrupaciones instrumentales en la música contemporánea. 1.5. Distingue los parámetros del sonido en música contemporánea. 2.1. Distingue aspectos característicos de diferentes estilos musicales, géneros, compositores, contextos, etc. 2.2. Disfruta como oyente de diferentes manifestaciones musicales. 2.3. Identifica las agresiones acústicas y contribuye activamente a su disminución y al bienestar personal y colectivo. |
| Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical | Bloque 5. Interpretación musical |
| Elementos musicales. Terminología básica. Producciones musicales en los medios audiovisuales y en las Tecnologías de la Información y la Comunicación. Creación de instrumentos musicales. La canción contemporánea. Lenguaje musical: signos de prolongación (calderón, puntillo y ligadura). Silencios de complemento y de preparación. Células rítmicas (doble corchea y corchea). Alteraciones propias (sostenido, bemol, becuadro) y accidentales. Notas a contratiempo y grupos de valoración especial. Figuras musicales: la síncopa. La flauta dulce. | 1. Analizar y comprender el significado de los elementos del lenguaje musical convencional expresándolo de manera oral y por escrito. 2. Buscar, seleccionar y organizar información sobre el patrimonio musical propio y de otras culturas. 3. Explora la morfología de diferentes instrumentos musicales utilizando la información obtenida para la creación de instrumentos musicales propios. 4. Interpreta cantando y acompañando con instrumentos como solista y en grupo canciones de grupos musicales actuales mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás. 5. Leer e interpretar obras y fragmentos musicales identificando los elementos básicos del lenguaje musical. | 1.1. Identifica y define los elementos del lenguaje musical: figuras, claves (sol y fa), notas, alturas, modo (mayor y menor), textura, matices, carácter… 1.2. Define y emplea términos específicos que muestran el carácter y el tempo de una obra musical. 2.1. Investiga y organiza la información sobre profesionales relacionados con el mundo de la música. 2.2. Conoce algunas manifestaciones musicales propias de la historia de la música contemporánea. 3.1. Crea instrumentos musicales a partir de diferentes materiales y los emplea para interpretar o acompañar. 4.1. Conoce el mecanismo de la producción de voz. 4.2. Canta canciones o fragmentos musicales al unísono o a dos o más voces. 4.3. Acompaña con diferentes instrumentos las canciones catadas. 4.4. Inventa canciones trasladando la música a un musicograma. 5.1. Lee e interpreta canciones y fragmentos musicales escritos en lenguaje musical convencional. 5.2. Identifica los elementos del lenguaje musical convencional. 5.3. Interpreta con la flauta dulce obras musicales o fragmentos en tonalidades mayores y menores hasta una alteración con o sin acompañamiento. |
| Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza | Bloque 6. La música, el movimiento y la danza |
| La coreografía en el baile moderno. Clasificación de los diferentes géneros y estilos de danza. Elementos básicos de una danza: movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio y estilo. | 1. Inventar e interpretar en grupo coreografías utilizando como base la música actual de manera desinhibida y placentera mostrando confianza en las propias posibilidades, mostrando actitudes de respeto hacia los demás. 2. Conocer y clasificar los diferentes géneros y estilos de danza. | 1.1. Crea una coreografía sencilla a partir de los recursos aprendidos en clase tomando como base la música actual, interpretando dicha coreografía de manera coordinada. 1.2. Valora y respeta las posibilidades expresivas del grupo. 1.3. Confía en sus propias posibilidades y en las de los demás. 2.1. Reconoce las principales danzas clásicas. 2.2. Analiza los elementos básicos en una danza. Identifica los personajes y figuras de un ballet. 2.3. Clasifica las danzas folklóricas españolas. 2.4. Enumera los bailes contemporáneos y los compara con otras danzas clásicas. |
Educación Física.
La asignatura de Educación Física tiene como finalidad principal desarrollar en las personas su competencia motriz, entendida como la integración de los conocimientos, los procedimientos, las actitudes y los sentimientos vinculados a la conducta motora fundamentalmente. Para su consecución no es suficiente con la mera práctica, sino que es necesario el análisis crítico que afiance actitudes, valores referenciados al cuerpo, al movimiento y a la relación con el entorno. De este modo, el alumnado logrará controlar y dar sentido a las propias acciones motrices, comprender los aspectos perceptivos, emotivos y cognitivos relacionados con dichas acciones y gestionar los sentimientos vinculados a las mismas, además de integrar conocimientos y habilidades transversales, como el trabajo en equipo, el juego limpio y el respeto a las normas, entre otras.
Asimismo, la Educación Física está vinculada a la adquisición de competencias relacionadas con la salud través de acciones que ayuden a la adquisición de hábitos responsables de actividad física regular, y de la adopción de actitudes críticas ante prácticas sociales no saludables.
La competencia motriz evoluciona a lo largo de la vida de las personas y desarrolla la inteligencia para saber qué hacer, cómo hacerlo, cuándo y con quién en función de los condicionantes del entorno. Entre los procesos implícitos en la conducta motriz hay que destacar el percibir, interpretar, analizar, decidir, ejecutar y evaluar los actos motores. Entre los conocimientos más destacables que se combinan con dichos procedimientos están, además de los correspondientes a las diferentes actividades físicas, los relacionados con la corporeidad, con el movimiento, con la salud, con los sistemas de mejora de las capacidades motrices y con los usos sociales de la actividad física, entre otros. Y entre las actitudes se encuentran las derivadas de la valoración y el sentimiento acerca de sus propias limitaciones y posibilidades, el disfrute de la práctica y la relación con los demás.
Las situaciones a las que responde una acción motriz, en un proceso de enseñanza y aprendizaje, suponen establecer entornos de características diferentes en los que la respuesta tiene, también, significados diferentes. En unos casos se tratará de conseguir un rendimiento, en otros la ergonomía, la expresividad, y la recreación, entre otros. En este sentido, la Educación Física debe ofrecer situaciones y contextos de aprendizaje variados; desde los que únicamente se trate de controlar los movimientos propios y conocer mejor las posibilidades personales, hasta otras en las que las acciones deben responder a estímulos externos variados y coordinarse con las actuaciones de compañeros o adversarios, y en las que las características del medio pueden ser cambiantes. La lógica interna de las situaciones o actividades motrices propuestas se convierte, así, en una herramienta imprescindible de la programación de la asignatura.
Los elementos curriculares de la programación de la asignatura de Educación Física pueden estructurarse en torno a cinco situaciones motrices diferentes:
Acciones motrices individuales en entornos estables: suelen basarse en modelos técnicos de ejecución en los que resulta decisiva la capacidad de ajuste para lograr conductas motrices cada vez más eficaces, optimizar la realización, gestionar el riesgo y alcanzar soltura en las acciones. Este tipo de situaciones se suelen presentar en las actividades de desarrollo del esquema corporal, de adquisición de habilidades individuales, la preparación física de forma individual, el atletismo, la natación y la gimnasia en algunos de sus aspectos, entre otros.
Acciones motrices en situaciones de oposición. En estas situaciones resulta imprescindible la interpretación correcta de las acciones de un oponente, la selección acertada de la acción, la oportunidad del momento de llevarla a cabo, y la ejecución de dicha decisión. La atención, la anticipación y la previsión de las consecuencias de las propias acciones en el marco del objetivo de superar al contrario, son algunas de las facultades implicadas. A estas situaciones corresponden los juegos de uno contra uno, los juegos de lucha, el judo, el bádminton, el tenis, el mini-tenis y el tenis de mesa, entre otros.
Acciones motrices en situaciones de cooperación, con o sin oposición. En estas situaciones se producen relaciones de cooperación y colaboración con otros participantes en entornos estables para conseguir un objetivo, pudiéndose producir que las relaciones de colaboración tengan como objetivo el de superar la oposición de otro grupo. La atención selectiva, la interpretación de las acciones del resto de los participantes, la previsión y anticipación de las propias acciones atendiendo a las estrategias colectivas, el respeto a las normas, la capacidad de estructuración espacio-temporal, la resolución de problemas y el trabajo en grupo, son capacidades que adquieren una dimensión significativa en estas situaciones; además de la presión que pueda suponer el grado de oposición de adversarios en el caso de que la haya. Juegos tradicionales, actividades adaptadas del mundo del circo, como acrobacias o malabares en grupo; deportes como el patinaje por parejas, los relevos en línea, la gimnasia en grupo, y deportes adaptados, juegos en grupo; deportes colectivos como baloncesto, balonmano, béisbol, rugby, fútbol y voleibol, entre otros, son actividades que pertenecen a este grupo.
Acciones motrices en situaciones de adaptación al entorno físico. Lo más significativo en estas acciones es que el medio en el que se realizan las actividades no tiene siempre las mismas características, por lo que genera incertidumbre. En general se trata de desplazamientos con o sin materiales, realizados en el entorno natural o urbano que puede estar más o menos acondicionado, pero que experimentan cambios, por lo que el alumnado necesita organizar y adaptar sus conductas a las variaciones del mismo. Resulta decisiva la interpretación de las condiciones del entorno para situarse, priorizar la seguridad sobre el riesgo y para regular la intensidad de los esfuerzos en función de las posibilidades personales. Estas actividades facilitan la conexión con otras áreas de conocimiento y la profundización en valores relacionados con la conservación del entorno, fundamentalmente del medio natural. Puede tratarse de actividades individuales, grupales, de colaboración o de oposición. Las marchas y excursiones a pie o en bicicleta, las acampadas, las actividades de orientación, los grandes juegos en la naturaleza (de pistas, de aproximación y otros), el esquí, en sus diversas modalidades, o la escalada, forman parte, entre otras, de las actividades de este tipo de situación.
Acciones motrices en situaciones de índole artística o de expresión. En estas situaciones las respuestas motrices requeridas son de carácter estético y comunicativo y pueden ser individuales o en grupo. El uso del espacio, las calidades del movimiento, así como los componentes rítmicos y la movilización de la imaginación y la creatividad en el uso de diferentes registros de expresión (corporal, oral, danzada, musical), son la base de estas acciones. Dentro de estas actividades tenemos los juegos cantados, la expresión corporal, las danzas, el juego dramático y el mimo, entre otros.
La propuesta curricular de la Educación Física debe permitir organizar y secuenciar los aprendizajes que tiene que desarrollar el alumnado de Educación Física a lo largo de su paso por el sistema educativo, teniendo en cuenta su momento madurativo, la lógica interna de las diversas situaciones motrices, y que hay contenidos que afectan de manera transversal a todos los bloques como son las capacidades físicas y las coordinativas, los valores sociales e individuales y la educación para la salud.
El abanico de actividades de la propuesta curricular debe reflejar las manifestaciones culturales de la sociedad en la que vivimos, que se manifiesta tanto en nuevas formas de ocio como el turismo activo y las actividades de fitness o wellness, como en los juegos y deportes, o en las manifestaciones artísticas. La oferta variada y equilibrada, que contenga actividades de todos los tipos de situación motriz e incorpore los elementos transversales en función de las características madurativas correspondientes a cada curso, permitirá que el alumnado progrese en su competencia motriz.
En cuanto a la adopción de hábitos saludables es muy importante tener en cuenta que se estima que hasta un 80% de niños y niñas en edad escolar únicamente participan en actividades físicas en la escuela, tal y como recoge el informe Eurydice, de la Comisión Europea de 2013; por ello la Educación Física en las edades de escolarización debe tener una presencia importante en la jornada escolar si se quiere ayudar a paliar el sedentarismo, que es uno de los factores de riesgo identificados, que influye en algunas de las enfermedades más extendidas en la sociedad actual.
Los niveles que la Educación Física plantea tienen que adecuarse al nivel de desarrollo de las alumnas y de los alumnos, teniendo siempre presente que la conducta motriz es el principal objeto de la asignatura y que en esa conducta motriz deben quedar aglutinados tanto las intenciones de quien las realiza como los procesos que se pone en juego para realizarla.
Orientaciones de metodología didáctica:
En la etapa de la Educación Primaria la Educación Física permite a los niños y a las niñas explorar su potencial motor a la vez que desarrollan las competencias motrices básicas. Eso implica movilizar toda una serie de habilidades motrices, actitudes y valores en relación con el cuerpo y su movimiento, a través de situaciones de enseñanza-aprendizaje variadas, en las que la experiencia individual y la colectiva en los diferentes tipos de actividades permitan adaptar la conducta motriz a los diferentes contextos.
En esta etapa, el desarrollo de la competencia motriz, debe permitir comprender el propio cuerpo y sus posibilidades y aplicar las habilidades motrices básicas en contextos de práctica que se irán complicando a medida que se progresa en los sucesivos cursos, considerando un tratamiento que irá de lo global a lo específico, prevaleciendo el criterio de diversidad sobre el de especialización, y asegurando una competencia motriz que sirva de base para futuros aprendizajes.
Las propias actividades y la acción del docente ayudarán a desarrollar la posibilidad de relacionarse con los demás, la colaboración, el trabajo en equipo, la resolución de conflictos mediante el diálogo, la asunción de las reglas establecidas, el respeto a uno mismo a los demás y al entorno, así como, el desarrollo de la iniciativa individual, de hábitos de esfuerzo por superar las dificultades, de la autonomía, la autoestima y la satisfacción por el trabajo bien hecho.
Los juegos y las actividades lúdicas son recursos imprescindibles en esta etapa como situación de aprendizaje, acordes con las intenciones educativas, y como herramienta didáctica, por su carácter motivador y su capacidad para potenciar actitudes y valores positivos.
Las propuestas didácticas, deben ir encaminadas al desarrollo de la autonomía, deben plantearse como un proceso de resolución de situaciones significativas y motivantes, deben propiciar la reflexión y análisis de lo que acontece y la creación de estrategias para facilitar la transferencia de conocimientos de otras situaciones, ejercitar su capacidad de atención, de memoria y su creatividad, y como no puede ser de otra forma, contribuir al desarrollo de las competencias básicas y los objetivos generales de etapa.
Integrar el uso de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones para acceder a la información, indagar, conocer y compartir experiencias o planificar otras nuevas, favorecerá el desarrollo de la competencia en comunicación, la de aprender a aprender, la de autonomía e iniciativa personal y a consolidar conocimientos y vocabulario específico de la materia.
El currículo que se establece acomete el referente para la práctica docente. Cada centro educativo, ha de reflexionar y adaptarlo a su contexto, teniendo en cuenta que el verdadero protagonista del proceso de enseñanza aprendizaje es el alumno.
Se trata de un diseño abierto para que los centros y los equipos docentes tomen decisiones respecto a su organización, en función de las particularidades de su contexto y de las características y necesidades de los alumnos y alumnas.
Los contenidos y su secuenciación deberán organizarse de forma globalizada e integradora, responder a las características e intereses del alumnado, y permitir la integración de los mismos de forma significativa y motivante.
En la propuesta curricular ha de tenerse en cuenta que en el inicio de la etapa se deberá insistir en ayudar a descubrir, explorar y experimentar sus posibilidades motrices y en estructurar el esquema corporal, para a continuación ir progresando hacia situaciones progresivamente más definidas y complejas que conlleven la aplicación de las habilidades motrices básicas adaptándolas a determinados requerimientos espacios temporales, y acabar la etapa con ciertos niveles de exigencia de eficacia y de autonomía para realizar sus propias propuestas.
La evaluación ha de tener un carácter formativo y pedagógico que sirva para reorientar los procesos de enseñanza y aprendizaje y ha de tener en cuenta el progreso personal.
Los contenidos del área de Educación Física, el qué enseñar, se han dispuesto en cuatro grandes bloques que constituyen la referencia de los elementos de la competencia motriz que deben desarrollarse, y en torno a los cuales deben establecerse las situaciones de aprendizaje.
Estos bloques no pueden considerarse como dimensiones impermeables, sino como elementos relacionados que se complementan entre sí, de forma que el desarrollo de uno contribuye al desarrollo de los otros y, por lo tanto, comparten criterios de evaluación y estándares de aprendizaje.
Los bloques incluyen conocimientos, procedimientos y actitudes de forma no diferenciada, teniendo como eje fundamental los procedimientos:
En el bloque 1, «Habilidades perceptivo motrices», se presentan los contenidos relacionados con la percepción de su propio cuerpo y el de los demás, así como la relación que mantiene este y su movimiento con el espacio y el tiempo.
El bloque 2 aborda las diferentes habilidades motrices básicas y su aplicación para enfrentarse de forma adecuada a las situaciones de la vida diaria y para la participación en la vida cultural y de ocio a través de los juegos, de las actividades físicas y de las actividades en la naturaleza o en entornos no habituales. Las habilidades motoras básicas, sirven de sustento para la motricidad fina y para la posterior adquisición de destrezas más complejas y son el instrumento esencial para el desarrollo de la capacidad coordinativa. Por ello es importante resaltar que este bloque supone un salto cualitativo en el desarrollo motor y en la competencia motriz para la adaptación del movimiento a nuevas situaciones. Todas las habilidades deben trabajarse tanto desde el aspecto cuantitativo, para poner las bases de las capacidades físicas básicas, como desde el aspecto cualitativo (explorar todas las posibilidades) para el desarrollo de las capacidades coordinativas y de la intencionalidad de la acción.
En el bloque 3, «Actividades físicas artístico expresivas» se incorporan los contenidos dirigidos a fomentar la expresividad y la comunicación, la imaginación y la creatividad a través del cuerpo y su movimiento. Estos contenidos evolucionan desde el movimiento expresivo de carácter espontáneo, la imitación, la simulación motriz, o la comunicación a través de la manipulación de objetos, para pasar progresivamente a formas más elaboradas que convierten el cuerpo y su movimiento en un instrumento con el que expresarse y comunicarse como son las representaciones, el mimo y las danzas, entre otros.
Por último, el bloque 4, «Actividad física y salud» agrupa los contenidos relacionados con la adquisición de hábitos de ejercicio físico que repercuten en la propia ejecución motriz, en la salud y el bienestar personal, así como en la seguridad en la propia práctica.
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