Orden EFD/1394/2024, de 2 de diciembre, por la que se actualizan determinadas cualificaciones profesionales de las familias profesionales Actividades Físicas y Deportivas; Artes Gráficas; Artes y Artesanías; Informática y Comunicaciones; Servicios Socioculturales y a la Comunidad; Textil, Confección y Piel; y Vidrio y Cerámica, recogidas en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales

El proyecto gráfico. Necesidad del proyecto, función y características propias. Fases del proyecto. Análisis previo a la realización del proyecto, documentación y recopilación de datos y materiales. Material gráfico y no gráfico en el proyecto. Proceso y proyecto, la creatividad y la libertad de ejecución como ejes del trabajo de creación. El proyecto ajeno, intervención en la producción de imágenes ajenas. Reproducción o interpretación, evaluación de necesidades y valoración de resultados. El soporte del proyecto, los formatos, los textos. El proyecto como conjunto. Enunciación del encargo: análisis de necesidades. Componentes físicos: la forma, comprobaciones técnicas y económicas. Componentes contextuales: aspectos del entorno cultural e histórico relativos al proyecto. Profesionales a intervenir. Planificación temporal. Plazos de entrega. Elaboración de la memoria: documentación gráfica, estudio de costes. Archivo y conservación de los documentos generados. Digitalización de documentos e imágenes. Elaboración de bases de datos. Programas de gestión de datos. Formatos de archivos digitales. Archivo de la documentación gráfico-plástica. Protección y tratamiento de los documentos.

2. Análisis de los elementos estéticos y conceptuales de una Obra Gráfica Original

Valoración de los elementos formales y conceptuales significativos. Proceso de adecuación al proyecto. Particularidades técnicas de las Obras Gráficas Originales. Elementos estéticos, estilísticos, conceptuales y simbólicos que conforman la Obra Gráfica Original. Características formales, conceptuales y estéticas de la Obra Gráfica a realizar. La imagen: naturaleza y tipología. Interpretaciones y análisis de la imagen artística. Nuevos usos y consumo de lo estético. La imagen y la comunicación. Funciones comunicativas de la imagen. Los medios de comunicación. La imagen gráfica: concepto y significación cultural e histórico-artística. La tipografía. Caracteres: la forma, partes de la letra, espaciado, tamaño. Familias y estilos: clasificación, función. El texto: la palabra, el interlineado, valor tonal, la tipometría, legibilidad. La estructura de la página: formatos, proporciones, escalas, retículas, composición.

3. Valoración de técnicas y materiales de creación de matrices y estampación de Obra Gráfica Original

Proceso técnico, análisis y valoración del procesado como condicionante. Continuidad y ruptura en la ejecución. Selección de los procesos técnicos a utilizar, consideraciones. Análisis de los elementos definitorios materiales de matrices de Obra Gráfica. Análisis de los elementos definitorios materiales de estampación de Obra Gráfica. Valoración según complejidad y dificultades de ejecución. Parámetros a tener en cuenta en la selección de técnicas de creación de matrices y estampación de Obra Gráfica. Técnicas de línea y valoración tonal en calcografía. Mancha y tono continúo en las técnicas calcográficas. Técnica calcográfica y la ilustración. Proyecto. Técnica litográfica y la ilustración. Características diferenciales de la imagen litográfica. Proyecto. Técnica xilográfica y la ilustración. Adaptación de la técnica al soporte, carácter sustractivo de la técnica xilográfica. Proyecto. Adaptación de la técnica al soporte, carácter de la técnica serigráfica. Técnica serigráfica y la ilustración. Proyecto. Selección del proceso y ordenación de las técnicas, condicionantes y posibilidades. Estudio de casos: combinación de hueco y relieve. Combinación de hueco y litografía. Combinación de hueco y serigrafía. Valoración de los materiales de Obra Gráfica Original. Análisis de las características técnicas: tipos de soportes, tipos de matrices. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de creación de matrices. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de estampación de matrices.

4. Análisis de necesidades de conservación, recuperación y duplicación de matrices de Obra Gráfica Original

Análisis del estado de conservación de matrices de Obra Gráfica. Investigación sobre matrices: procedencia e identificación histórica. Análisis de las estampaciones previas. Criterios a tener en cuenta en la selección de técnicas de conservación, recuperación y duplicación de matrices. Valoración del material a intervenir. Grado de deterioro. Análisis de causas que producen el deterioro. Valoración de las acciones a emprender: conservación, recuperación o duplicación de matrices. Análisis de procesos de conservación, recuperación, y duplicación. Propuestas de tratamientos de preservación. Agentes químicos y agentes físicos.

5. Coordinación de trabajos entre profesionales que intervienen en los procesos de Obra Gráfica Original

Identificación de profesionales según necesidades del proceso. Esquema de comunicación. Identificación y selección según destinatario. Aspectos de calidad, logísticos y económicos y de conservación, recuperación y duplicación. Necesidades y funciones de cada profesional. Protocolos de comunicación. Transmisión de la información entre profesionales. Pautas de calidad y control del trabajo externo.

6. Elaboración de presupuestos de proyectos de Obra Gráfica Original

Aspectos económicos a tener en cuenta. Plazos de entrega. Índices y precios tipo. Coste de los materiales implicados Calidad Posibles tratamientos. Coste del desarrollo de las técnicas. Catálogos de proveedores y tarifas.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 3 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la definición de proyectos de Grabado y Técnicas de Estampación, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 2: técnicas de expresión gráfico-plásticas para obra gráfica original

Nivel: 3

Código: MF2225_3

Asociado a la UC: Realizar desarrollos gráfico-plásticos de proyectos de Grabado y Técnicas de Estampación

Duración: 120 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar las estructuras básicas del lenguaje de construcción de la imagen, en cuanto a línea, mancha, color, u otros aspectos gráficos, atendiendo a la alfabetidad visual y su aplicación en los bocetos de Obra Gráfica Original.

CE1.1 Identificar y reconocer los elementos y recursos gráficos que configuran el lenguaje plástico en relación con los principios compositivos fundamentales –equilibrio y tensión, espacio-formato, forma, estructura, positivo-negativo, u otros–, buscando su adaptación al lenguaje personal.

CE1.2 A partir de una obra gráfica dada, reconocer en su desarrollo gráfico, los principios básicos de color, percepción y equilibrio compositivo y la relación que mantienen en la obra.

CE1.3 Valorar la incorporación de los recursos técnicos y materiales más idóneos y su posible trascendencia en el proceso de creación mental de una obra gráfica determinada.

CE1.4 Estudiar diferentes casos prácticos: imágenes con una sola técnica –mixtas, en blanco y negro, color u otros–, identificando de la manera más precisa los aspectos técnicos y estilísticos requeridos en la realización de diferentes Obras Gráficas Originales.

CE1.5 Estudiar y analizar los aspectos técnicos y conceptuales propios de la planificación de obra múltiple como integrantes en determinados casos de una Obra Única dada.

CE1.6 Indagar y analizar resultados plásticos de medios creativos diferentes, novedosos –videoarte, videojuego, arte sonoro, u otros–, buscando la integración de nuevos resultados en el lenguaje de la Obra Gráfica Original.

CE1.7 En un supuesto práctico de Obra Gráfica Original:

– Realizar estudios de identificación que determinen las pautas generales tanto técnicas como formales y estéticas de la Obra Gráfica Original analizada.

– Analizar detalles estructurales y constructivos eligiendo los más adecuados en cuanto a claridad de interpretación gráfica.

– Analizar los colores que componen la imagen y su posible correspondencia con el número de tintas impresas.

– Analizar la proporcionalidad de la mancha con respecto al soporte de la impresión.

C2: Seleccionar las técnicas y recursos gráfico-plásticos más apropiados para utilizar en la creación de los bocetos o dibujos en proyectos de Obra Gráfica Original.

CE2.1 Identificar las técnicas gráfico plásticas –seca, húmeda, adición de materia, digital u otras– según las características más comunes de las obras gráficas a realizar.

CE2.2 A partir de diferente documentación recopilada en relación a un trabajo marcado, seleccionar aquella que puedan aportar datos a la resolución de la propuesta dada, rechazando los que no se identifiquen con las pautas iniciales.

CE2.3 Realizar estudios particulares y globales que definan la complejidad y el desarrollo de los elementos claves en la construcción de una imagen, relacionándola con los aspectos conceptuales, formales y estéticos especificados de un proyecto o encargo dado.

CE2.4 Realizar estudios particulares y globales que definan la complejidad de la imagen a color y el desarrollo de los elementos claves en su construcción –yuxtaposición, superposición y mezcla– relacionándola con los aspectos conceptuales, formales y estéticos especificados de un proyecto o encargo dado.

CE2.5 Seleccionar, en base a un original tomado como punto de partida en la realización de una obra gráfica de reproducción, los procedimientos de dibujo a seguir –secos, húmedos, informáticos u otros– que garanticen la fidelidad con el original y la optimización económica del encargo.

CE2.6 En un supuesto práctico de realización de Obra Gráfica Original:

– Elegir los documentos de apoyo que aportan datos significativos en la elección de las técnicas gráfico-plásticas a utilizar en el trabajo.

– Seleccionar las técnicas gráfico-plásticas a utilizar en la realización de la Obra Gráfica Original.

– Determinar el soporte más adecuado a la técnica o técnicas elegidas: celulósico, sintético, acrílico u otros, para elaborar el boceto previo a la realización de la Obra Gráfica Original.

– Realizar bosquejos en pequeño formato que simulen un primer acercamiento para seleccionar la composición más adecuada para desarrollar el boceto previo al proyecto.

C3: Aplicar las técnicas gráfico-plásticas en la elaboración de bocetos, estudios y dibujos, seleccionando las más apropiadas a la definición visual de la imagen asociada a un proyecto de obra gráfica.

CE3.1 Valorar el uso de bocetos como fases sucesivas que definan los conceptos estéticos conceptuales, técnicos y formales necesarios para la realización del proyecto de la Obra Gráfica Original.

CE3.2 Realizar estudios particulares y globales que recojan los elementos claves –líneas de composición u otros– en la construcción de la imagen o imágenes, utilizando las técnicas gráfico-plásticas que mejor se identifiquen con el resultado final marcado en una Obra Gráfica Original.

CE3.3 Realizar diferentes casos prácticos para representar de manera precisa los aspectos compositivos, formales y estilísticos requeridos en relación a diferentes propuestas de técnicas de Grabado y Estampación conducentes a la realización de una o varias Obras Gráficas Originales.

CE3.4 Realizar diferentes dibujos y bocetos a partir de las posibilidades expresivas de las técnicas gráfico plásticas –tono continuo, línea, color, u otros–, buscando definir el gesto, el movimiento y todos los aspectos formales, armónicos, espaciales que constituyan la base fundamental de una Obra Gráfica Original a realizar.

CE3.5 Experimentar distintas técnicas gráfico-plásticas y de creación de imagen mediante bocetos, fomentando la expresividad y la intención acorde al concepto de creación definido en una Obra Gráfica Original Contemporánea dada.

CE3.6 En un supuesto práctico de técnicas de expresión gráfico-plásticas para obra gráfica original:

– Realizar estudios de trazo, gesto, movimiento eligiendo los materiales adecuados que garanticen la mayor calidad de interpretación.

– Realizar estudios de bocetos previos realizados por diferentes artistas y su traslación a Obra Gráfica Original.

– Realizar estudios de composición y equilibrio de imagen definiendo los parámetros más adecuados en función de la situación espacial de los elementos que la componen.

– Realizar estudios de color siguiendo las pautas marcadas en cuanto a número de tintas y matrices u otros aspectos a tener en consideración.

– Realizar los bocetos utilizando las técnicas más apropiadas y siguiendo las pautas dadas.

C4: Construir la imagen final a desarrollar según las características estilísticas y técnicas, marcadas en las pautas de realización del proyecto de Obra Gráfica Original.

CE4.1 identificar las técnicas gráficas más apropiadas –plumilla, grafito, collage, acrílico, aguada, técnicas digitales u otras– para utilizar en el desarrollo de la imagen final en proyectos de Obra Gráfica Original.

CE4.2 Realizar ensayos con diferentes técnicas gráficas –línea, mancha, color, textural, infográficas u otras– y sobre diferentes soportes, determinando las más acordes con las técnicas de Grabado y Estampación más usuales –relieve, hueco, planográfico, permeográfico, digital, electrográfico u otras–.

CE4.3 Construir la imagen final de un proyecto dado a partir de la selección de los elementos generados –dibujos, fotografías, infografías u otros documentos gráficos– en la fase de bocetos, buscando conceptual y plásticamente identidad con el Proyecto de Obra Gráfica Original.

CE4.4 Realizar la imagen final de un proyecto dado analizando formato, dimensiones de las manchas, relaciones de disposición final en cuanto a marginación, proporcionalidad, u otras variables, teniendo en cuenta las pautas formales previamente establecidas para conseguir una aproximación visual a la Obra Gráfica Original a obtener.

CE4.5 Componer la simulación de una imagen final dada siguiendo con la máxima precisión todas las características de la estampa definidas en el proyecto –tamaño, colores, soporte, acabado u otras variables–.

CE4.6 Archivar de manera ordenada y garantizando su perfecta conservación todos los elementos generados en la creación del boceto previamente creado, garantizando así las opciones de consulta durante el desarrollo de las siguientes fases de trabajo.

CE4.7 En un supuesto práctico de realización de una Obra Gráfica Original:

– Utilizar el soporte adecuado a las técnicas gráficas previamente seleccionadas buscando que visualmente se identifique lo más posible con el resultado de la Obra Gráfica Original.

– Realizar la imagen final mediante las técnicas gráfico-plásticas previamente seleccionadas y acordes a las técnicas de grabado a utilizar.

– Presentar a tamaño real la imagen final debidamente protegida por elementos que permitan su visualización y no contengan elementos químicos que alteren su durabilidad.

– Definir el tipo de almacenaje que se debe utilizar para el material generado en esta fase de trabajo.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.7; C2 respecto a CE2.6; C3 respecto a CE3.6; C4 respecto a CE4.7.

Otras capacidades:

Reconocer el proceso productivo de la organización.

Proponer alternativas con el objetivo de mejorar resultados.

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.

Promover la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, evitando discriminaciones, directas o indirectas, por razón de sexo.

Contenidos

1. Materiales y soportes de expresión gráfica para Obra Gráfica Original

Útiles de expresión gráfica. Medios materiales y proceso. Influencia y control. Materiales secos de dibujo. Materiales húmedos de dibujo. Pigmentos, aglutinantes y disolventes. Soportes celulósicos: papeles, cartones, y otros. Soportes sintéticos, acrílicos, vinílicos, y otros. Técnicas y materiales posibles en el trabajo de línea. Materiales, técnicas y soportes del trabajo de dibujo en color para la elaboración de originales y bocetos, técnicas secas y húmedas. Materiales y recursos técnicos más comunes en la ejecución de dibujos y bocetos de mancha. Recursos materiales y posibilidades. El ordenador como herramienta en los procesos de gráfica.

2. Técnicas de expresión gráfico-plástica para la realización de bocetos de Obra Gráfica

Desarrollo de bocetos y croquis. Técnicas secas y húmedas de dibujo. La línea como elemento configurador de la imagen. Valores constructivos, descriptivos y expresivos de la línea. Tono y textura en la representación a línea, recursos gráficos de valoración. Línea y reproducción gráfica. Posibilidades expresivas de la mancha, gesto y caligrafía de la mancha. Superposición, yuxtaposición y mezcla. El tono continuo y los procesos técnicos de la gráfica, posibilidades de abocetado y planificación de las imágenes. Tono continuo, originales y reproducciones, condicionantes técnicos. Forma, luz y volumen. El tono continuo como técnica de representación. El color en la representación gráfica. Valores constructivos, descriptivos y expresivos del color. La normalización del color en la imagen gráfica, trabajo con material normalizado. Conceptos aditivos y sustractivos. Línea y mancha, elementos comunes y diferenciales, uso combinado. El color en la gráfica, planificación y técnica. Física del color, luz y pigmento. Procesos fotográficos y obra única. Técnicas y soportes. Los medios de la gráfica aplicados a la producción de obra única. Técnicas mixtas de gráfica y dibujo. El «copy art». Los procesos electrográficos y la producción de obra única y seriada. Técnicas de trabajo en electrografía.

3. Análisis de la estructura de la imagen

Elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico. Campo visual: figura-fondo, equilibrio-tensión, espacio-formato, forma, estructura, positivo-negativo. Organización de los elementos en el espacio bidimensional. Líneas de fuerza y centros de atención. Elación entre la estructura y composición de todos los elementos. Modulación y orientación, la sensibilización de la línea. El lenguaje de la línea en la representación de la forma. Línea y espacio, línea y volumen. Mecanismos fisiológicos en la percepción del color. Color, psicología, simbología y cultura. Planificación del proceso plástico. Puntos de partida y condicionantes previos. Pintura y obra gráfica, procesos mixtos. Procesos aplicables de la estampación y de la confección de matrices. Organización de los elementos en el espacio tridimensional.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 3 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la realización de desarrollos gráfico-plásticos de proyectos de Grabado y Técnicas de Estampación, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 3: técnicas de creación, conservación y recuperación de matrices de obra gráfica original

Nivel: 3

Código: MF2226_3

Asociado a la UC: Supervisar y coordinar los procesos de creación, recuperación y duplicación de matrices de Obra Gráfica Original

Duración: 180 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar técnicas de creación de imágenes o matrices digitales, operando con equipos y aplicaciones informáticas, conforme a las características finales de la reproducción.

CE1.1 Identificar los diferentes tipos de originales, describiendo sus características: línea, tono continuo, color, u otros.

CE1.2 Reconocer los formatos de imagen digital más utilizados, describiendo las características básicas y las diferencias más notables entre cada uno de ellos.

CE1.3 Explicar las particularidades de los modelos y espacios de color, relacionándolas con las limitaciones de los dispositivos físicos de digitalización, visualización y reproducción.

CE1.4 Reconocer y describir las características y el funcionamiento de equipos de digitalización y de «software» de tratamiento de imágenes.

CE1.5 Explicar las características básicas de las imágenes digitales, vectoriales y de mapa de bits: tamaño, escalado, resolución, modo de color u otras.

CE1.6 Analizar los parámetros configurables en los programas de digitalización de originales –resolución, tamaño, modo de color u otras–, según las necesidades técnicas finales de las imágenes o matrices digitales.

CE1.7 Describir las necesidades relacionadas con la gestión de color en un proceso de edición desde la digitalización o creación o de la imagen digital: calibración, caracterización, generación de perfiles y aplicación.

CE1.8 Valorar los ajustes de color que deben configurarse en los programas de tratamiento de imágenes digitales más comunes.

CE1.9 En un supuesto práctico de digitalización de imágenes a partir de unas especificaciones técnicas y unos originales dados:

– Determinar y configurar los parámetros de escaneado –tamaño, resolución, modo de color u otros–, según el tipo de reproducción y el tamaño final de la misma.

– Realizar el encuadre de las imágenes y digitalizarlas, determinando el formato de archivo más adecuado al tipo de reproducción definido.

CE1.10 En un supuesto práctico de un proyecto o unas especificaciones técnicas dadas:

– Determinar y configurar los ajustes de color en el «software» de tratamiento digital, según el destino final de cada imagen o matriz digital.

– Crear la imagen o matriz digital a partir de los materiales e indicaciones recibidas.

– Realizar las modificaciones y el tratamiento digital de la imagen necesario –saturación, tono, luminosidad, u otros– y corregir las posibles dominantes de color para obtener la imagen o matriz digital según las instrucciones recibidas.

– Verificar mediante pruebas de impresión digital que simule las condiciones reales de la reproducción, que el resultado se corresponde con los requerimientos del proyecto o instrucciones dadas.

– Guardar el archivo-matriz digital en el formato más adecuado, ajustando los parámetros de salida en relación al resultado requerido, conducente a obtener la máxima calidad de la Obra Gráfica Original.

C2: Aplicar técnicas creativas de obtención de fotolitos y montajes basada en el tipo de estampación o matriz a utilizar que permitan conseguir unos efectos gráficos establecidos.

CE2.1 Identificar los procedimientos de obtención de fotolitos describiendo sus características y los efectos que se pueden alcanzar con cada uno de ellos.

CE2.2 Reconocer los tipos de materiales y técnicas creativas en la realización de fotolitos previos al procesado de matrices.

CE2.3 A partir de las características del original, determinar los parámetros a aplicar en la obtención de fotolitos adecuados a las necesidades del proyecto.

CE2.4 En un supuesto práctico de realización de fotolitos:

– Seleccionar la técnica y los materiales más apropiados de realización de fotolito/os, teniendo en cuenta las características del original y del tipo y/o número de matriz o matrices.

– Determinar los parámetros a aplicar en la realización del fotolito/os con relación al original.

– Establecer un sistema de registro en la realización de los fotolitos de forma que la imagen se adecue a la traslación correcta sobre las matrices.

– Supervisar o comprobar que las características del fotolito/os obtenidos corresponden con los requerimientos planteadas en el proyecto.

– Establecer las pautas para incorporaciones creativas o modificaciones y retoques en los fotolitos acordes con los resultados gráfico-plásticos requeridos.

CE2.5 En un supuesto práctico de realización de montaje:

– Establecer el trazado maestro en relación con las características de la imagen proyectada y el sistema de insolación y estampación a utilizar.

– Ordenar y revisar todos los fotolitos y elementos que intervendrán en el montaje de manera que correspondan a las exigencias marcadas en el proyecto.

– Comprobar que las incorporaciones creativas sobre el montaje se adecuan a las necesidades expresivas indicadas en el proyecto.

C3: Determinar y seleccionar los materiales a utilizar en los procesos de obtención de matrices en relación con unas técnicas y sistemas de estampación definidos.

CE3.1 Identificar los tipos de matrices –calcográficas, litográficas, xilográficas, serigráficas y fotosensibles– que se pueden utilizar en la realización de una Obra Gráfica Original, describiendo sus características principales.

CE3.2 Reconocer los tipos de materiales y herramientas –barnices, mordientes, gomas, lacas, aceites, gubias, puntas, u otros– que se pueden utilizar en la realización de matrices de Obra Gráfica Original.

CE3.3 Describir los parámetros que se deben comprobar en los materiales, para determinar su comportamiento y rendimiento.

CE3.4 Determinar en diferentes supuestos de proyectos dados, todos los elementos –número de tintas, superposición, transparencia, u otros– que intervengan en el desarrollo de la realización de la matriz o matrices mediante la interpretación de las indicaciones.

CE3.5 Seleccionar los materiales, productos y herramientas necesarios para la realización de una matriz o matrices interpretando y valorando la información recogida en los documentos que componen un proyecto de Obra Gráfica Original dado.

CE3.6 Determinar la idoneidad de unos materiales y herramientas dados en relación a las técnicas de creación de matrices, aplicando criterios de protección ambiental.

CE3.7 Identificar el proyecto o encargo de Obra Gráfica Original en cuanto a parámetros de color –número de tintas, superposición, transparencia u otros–, formato, número de matrices, procesos y técnicas a utilizar, valorando y previendo cualquier complejidad añadida que pueda tener.

CE3.8 En un supuesto práctico de un proyecto o encargo de Obra Gráfica Original:

– Seleccionar el material de las matrices en función del proyecto y atendiendo a las técnicas a utilizar en cuanto a las características de su procesado y posterior estampación –hueco relieve, plano, digital, mixto, u otros–.

– Seleccionar y preparar los materiales y herramientas necesarios –barnices, mordientes, gomas, lacas, aceites, gubias, puntas, u otros–, para la realización definitiva de la imagen en las diferentes matrices, contemplando el óptimo rendimiento con el material elegido para la matriz y la consecución de los resultados previamente fijados en el proyecto.

– Establecer las reservas correspondientes a los mordientes –barnices, lacas, resinas, gomas, bloqueadores, selladores, u otros–, y las técnicas a utilizar, atendiendo a su óptimo rendimiento –ductilidad, uniformidad, regularidad, opacidad, cubrición, u otros–.

– Determinar el número y tipo de matrices y tintas necesarias para alcanzar el nivel de color requerido, y previamente definido en el proyecto.

C4: Definir procedimientos de trabajo para la obtención de matrices de Obra Gráfica Original –calcográficas, xilográficas, litográficas, serigráficas y fotosensibles– que mantengan las condiciones de trazo, mancha, textura u otras previamente definidas.

CE4.1 Identificar las características definitorias de los principales procedimientos de obtención de matrices de Obra Gráfica Original –calcográficas, xilográficas, litográficas, serigráficas y fotosensibles– en cuanto a resultados gráficos –pictóricos, texturales, lineales u otros–.

CE4.2 En un supuesto práctico de dibujado de una matriz o matrices:

– Estimar la necesidad de invertir la imagen dependiendo de que se vaya a utilizar un sistema de estampación directo o indirecto.

– Determinar el sistema de calco del dibujo sobre la matriz, atendiendo a la idoneidad de material –graso, no graso, u otros– con la técnica de creación de matriz o matrices elegida –calcográfica, xilográfica, litográfica, serigráfica, fotosensible–.

– Establecer un sistema de registro para realizar los calcos sobre las matrices, que garanticen la correcta situación de los elementos que componen la imagen en cada una de las matrices a utilizar.

– Comprobar la coincidencia de cada uno de los elementos que componen la imagen con los elementos contiguos de manera que su superposición en la estampación garantice la identidad con el proyecto o boceto.

CE4.3 Realizar ensayos de inmersión en mordientes con matrices calcográficas, aplicando reservas y diferentes tiempos y número de inmersiones y registrar las gradaciones tonales obtenidas en cada caso.

CE4.4 Planificar la concentración y el tiempo de aplicación de la preparación litográfica dependiendo del tipo de dibujo y de la gradación tonal previamente planteada en un proyecto o boceto original.

CE4.5 Determinar los elementos a tener en cuenta en el proceso de obtención de matrices serigráficas –contornos y texturas del dibujo, levantado del dibujo y otros– que afecten a la calidad de la Obra Gráfica Original.

CE4.6 En un supuesto práctico de realización de matrices de Obra Gráfica:

– Establecer los procedimientos de trabajo específicos para cada una de las matrices –calcográficas, xilográficas, litográficas, serigráficas y fotosensibles–.

– Analizar la imagen previamente realizada en el proyecto o boceto estructurando la construcción de la misma de luces a sombras, buscando identidad en intensidad de trazo y tonos, según el tipo de matriz.

CE4.7 Realizar pruebas de estado de diferentes matrices dadas cotejándolas con un boceto o proyecto dado, efectuando las correcciones oportunas –bruñido, lijado, adhesión de materia u otros– para conseguir el resultado previsto.

CE4.8 Realizar pruebas de estado de impresiones mixtas mediante matrices de diferente naturaleza dadas, comprobando el correcto registro, y realizando las correcciones necesarias en su caso.

CE4.9 Identificar las normas de seguridad, salud y protección ambiental que se deben observar en el proceso de creación de matrices de Obra Gráfica Original.

C5: Aplicar tratamientos de conservación, recuperación y duplicación de matrices que no afecten a su integridad física y faciliten su reproducción.

CE5.1 Identificar y describir los agentes físicos y químicos que pueden alterar o producir deterioro en las matrices a conservar y/o recuperar.

CE5.2 Analizar los agentes invasivos físicos y químicos que pueden alterar la naturaleza de las matrices, valorando las diferencias entre ellos, y definiendo su tratamiento y su posible eliminación.

CE5.3 Definir y estructurar la aplicación de los tratamientos físicos o químicos sobre una matriz deteriorada, teniendo en cuenta todos los parámetros de no agresión y de no modificación de las zonas grabadas y de imagen en su caso.

CE5.4 Valorar las lesiones que presentan diferentes matrices, identificando las zonas a limpiar y los tratamientos de limpieza físicos o químicos a aplicar en su caso que no alteren el nivel de grabado.

CE5.5 Aplicar tratamientos de consolidación o reconstrucción en su caso sobre matrices deterioradas, evitando lesionar o modificar la estructura de la imagen de la matriz, en relación a su nivel de grabado.

CE5.6 Definir las técnicas de grabado o talla sobre la matriz que mejor respondan a la identidad con la imagen y que mantengan una total identidad de las mismas.

CE5.7 En un supuesto práctico de conservación, recuperación y duplicación de matrices deterioradas e irrecuperables:

– Realizar las pruebas de estado de las matrices cotejándolas con la imagen original, efectuando las correcciones oportunas –bruñido, lijado, adhesión de materia u otros– para conseguir el resultado previsto.

– Analizar las pruebas de estado obtenidas efectuando un análisis comparativo con las estampas de la matriz sin deteriorar si las hubiera.

– Categorizar las posibles variantes entre la estampa de la imagen sin deteriorar y la prueba de estado actual, determinando cuáles son susceptibles de corrección y cuáles responden a las técnicas del sistema de duplicación elegido –mayor intensidad de grabado, falta de relieve en la línea, u otros–, y por tanto, han de asumirse como pequeña variación inevitable del original.

– Documentar fotográficamente cada fase del proceso de conservación, recuperación, y/o duplicación de la matriz o matrices tratadas.

– Registrar en un informe técnico lo más exhaustivo posible todo el proceso de conservación, recuperación, y/o duplicación de las matrices tratadas, añadiendo todos los documentos fotográficos realizados durante el desarrollo del trabajo.

CE5.8 Identificar las normas de seguridad, salud y protección ambiental que se deben observar en el proceso de conservación, recuperación y/o duplicación de matrices.

C6: Reestructurar conceptual y técnicamente la obra gráfica de autor a partir de unas especificaciones, desarrollándola fielmente en la creación de matrices de Obra Gráfica Original.

CE6.1 Identificar a partir de una imagen dada, su correspondencia en cuanto a trazo, textura, desglose de color u otros, con los distintos sistemas de creación de matrices de Obra Gráfica Original.

CE6.2 Identificar el proceso de construcción de imágenes, relacionando su estructura con los procesos de creación de matrices de Obra Gráfica Original.

CE6.3 Analizar el desglose de los colores que componen una imagen dada, así como su grado de transparencia, valorando las opciones técnicas idóneas para su traslación a una matriz o matrices.

CE6.4 Considerar la relación estética entre los materiales y procesos a utilizar en la creación de matrices de Obra Gráfica Original y el tipo de boceto aportado, buscando aquellos que permitan obtener el estilo plástico previamente definido.

CE6.5 Planificar la relación entre la temporalización de los procesos elegidos para la realización de una matriz o matrices de Obra Gráfica Original de encargo y los tiempos de desarrollo del trabajo previamente establecidos, determinando la viabilidad del proyecto previamente realizado.

CE6.6 En un supuesto práctico de un proyecto de Obra Gráfica Original de encargo, interpretar, reorganizar y desarrollar los procesos de creación de matrices de Obra Gráfica Original, teniendo en cuenta:

– Realizar la identificación de los procesos de construcción de los elementos que componen la imagen.

– Realizar el desglose de los colores que componen la imagen, conforme a la necesidad del proyecto.

– Comprobar que los procesos de creación de matrices elegidos son compatibles con las premisas estéticas y conceptuales planteadas.

– Utilizar los materiales y herramientas adecuados para la realización de los procesos de creación de matrices determinados.

– Realizar las matrices necesarias para conseguir la estampa de acuerdo con las necesidades de identificación adecuadas a la imagen de partida.

– Resolver los problemas de trabajo que se presenten derivados de la colaboración con otra persona en la resolución técnica de la creación de matrices de Obra Gráfica Original.

– Realizar todas las operaciones aplicando las normas de seguridad, salud y protección ambiental vinculadas al proceso.

C7: Aplicar las corrientes artísticas e innovaciones tecnológicas actuales desarrollando nuevas técnicas contemporáneas de procesado de matrices en los sistemas de impresión.

CE7.1 Identificar y analizar nuevas corrientes estéticas y su influencia en las nuevas propuestas de la Gráfica Contemporánea.

CE7.2 Conocer e identificar las publicaciones especializadas y los circuitos de cursos de prestigio especializados en Gráfica Contemporánea y su utilizad en la actualización de conocimientos de nuevas propuestas.

CE7.3 Reconocer el lenguaje gráfico en todos sus ámbitos y sus opciones de identificación con los procesos de Grabado y Técnicas de Estampación conocidos.

CE7.4 Determinar las pautas de investigación de nuevos procesos y materiales de aplicación a la creación de Obra Gráfica Original en el caso de no encontrar una óptima resolución a partir de los procesos conocidos.

CE7.5 Identificar nuevas técnicas de creación de matrices de Obra Gráfica Original, valorando sus posibilidades de realización, así como las herramientas y materiales necesarios para su desarrollo.

CE7.6 Reconocer tipos de materiales novedosos que por su naturaleza y estructura son aplicables en la creación de matrices de Obra Gráfica Original, determinando su función en las partes del proceso y su compatibilidad entre sí.

CE7.7 Investigar la posible aplicación de las técnicas y procesos de creación de matrices para Obra Gráfica Original comprobando el comportamiento, compatibilidad y estabilidad de los materiales y productos novedosos.

CE7.8 Ensayar la aplicación de las nuevas tendencias artísticas sobre distintos materiales con la obtención de productos novedosos, valorando los resultados obtenidos y las dificultades en su realización.

CE7.9 En un supuesto práctico de utilización de nuevos métodos de creación de matrices:

– Determinar la técnica a aplicar, materiales y herramientas necesarios para desarrollar el proceso de investigación propuesto.

– Adaptar los materiales seleccionados según las necesidades del tipo de proceso novedoso a desarrollar.

– Definir las pautas de comportamiento de los procesos conocidos y su posible evolución hacia nuevas propuestas.

– Determinar paletas de control de la fiabilidad de los procesos conocidos, estableciendo parámetros de referencia extrapolables a los nuevos procesos investigados.

– Reconocer elementos comunes entre los procesos conocidos y los nuevos, buscando asegurar resultados fiables, determinando los límites de comportamiento de los materiales utilizados y de su procesado.

– Identificar las características básicas de los materiales conocidos utilizados en la creación de matrices de Obra Gráfica Original, buscando identidad de comportamiento en materiales desconocidos con los que se pueda investigar.

– Ensayar nuevos métodos de creación de matrices de Obra Gráfica Original sobre materiales conocidos o novedosos con la correspondiente valoración de los resultados y su posible utilización en futuros proyectos.

– Realizar todas las operaciones aplicando las normas de seguridad vinculadas a los procesos.

CE7.10 Realizar pruebas de estado con diferentes matrices cotejándolas con un boceto o proyecto, efectuando los controles oportunos de testado comparativos de resultados con respecto a otros procesos conocidos.

C8: Aplicar los planes de seguridad e higiene y la correspondiente normativa aplicable, utilizando los medios y equipos de seguridad en la obtención de matrices para Obra Gráfica Original.

CE8.1 Describir las condiciones de iluminación para el proceso de realización de matrices de Obra Gráfica Original.

CE8.2 Describir las condiciones de ventilación en las zonas de procesado y limpieza de matrices de Obra Gráfica Original.

CE8.3 Utilizar los útiles y herramientas de dibujo, procesado, emulsionado, insolado, revelado, u otros, en las condiciones de seguridad necesarias, atendiendo a las precauciones debidas, y aplicando en su caso las medidas de protección.

CE8.4 Reconocer los elementos químicos que se utilizan en el taller analizando sus fichas técnicas.

CE8.5 Identificar las posibles incompatibilidades entre los elementos químicos que se utilizan en el taller, determinando a partir de ellas sus modos de uso y almacenaje.

CE8.6 Valorar que las mesas, tableros y sillas y demás elementos que conforman el mobiliario del taller se adapten a las condiciones ergonómicas necesarias para lograr una postura correcta durante el trabajo.

CE8.7 Realizar la manipulación y almacenado de los mordientes, disolventes y otros productos químicos utilizados en el proceso de obtención de matrices de Obra Gráfica Original.

CE8.8 Realizar la señalización del taller diferenciando todas las zonas separadas que se deben establecer –mordientes, limpieza, almacén, entintado, u otras–, atendiendo a la indicación de las zonas de posible riesgo.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.9 y CE1.10; C2 respecto a CE2.4 y CE2.5; C3 respecto a CE3.8; C4 respecto a CE4.2 y CE4.6; C5 respecto a CE5.7; C6 respecto a CE6.6; C7 respecto a CE7.9.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla.

Demostrar cierta autonomía en la resolución de pequeñas contingencias relacionadas con su actividad.

Aprender nuevos conceptos o procedimientos y aprovechar eficazmente la formación utilizando los conocimientos adquiridos.

Promover la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, evitando discriminaciones, directas o indirectas, por razón de sexo.

Contenidos

1. Grabado artístico en relieve y en hueco

Taller. Organización. Mantenimiento. Fundamentos básicos. Materiales, herramientas. Procesos de las técnicas de grabado en hueco y en relieve. Aspectos físicos, químicos y tecnológicos. Principios del grabado en relieve y sus efectos gráficos. Xilografía a fibra. Xilografía a contrafibra. Grabado en linóleo. Principios del grabado en hueco y sus efectos gráficos. Tipos de matrices en relieve: linóleo, madera a fibra y contrafibra, contrachapado, u otros. Tipos de matrices en hueco: zinc, cobre, plásticos, u otros. Técnicas calcográficas directas: procesos técnicos, instrumentos y productos, punta seca, buril, manera negra, u otros. Técnicas calcográficas indirectas: mordientes, barnices, resinas, u otros. Realización de matrices combinando diferentes técnicas. Procesos aditivos. Materiales y técnicas. Experimentación con materiales nuevos. Calcografía y xilografía en color: color con una sola plancha, color con varias planchas, sistemas de registros. Sistemas de protección de la matriz, acerados y cromados.

2. Proceso planográfico artístico

Taller. Organización. Mantenimiento. Fundamentos básicos. Materiales, herramientas. Tipos de matrices: piedra litográfica, planchas micrograneadas, planchas presensibilizadas, positivas y negativas, diferencias fundamentales entre ellas. Principios del procedimiento litográfico. Piedra litográfica, origen, características y tipos. Graneado y abrasivos. Litografía sobre metal. Preparación y procesado de matrices metálicas. Efectos gráficos de la litografía. Cromolitografía: técnicas y registros, descomposición de la imagen, transparencias, fondinos. Reporte litográfico. El papel autográfico y sus características.

3. Proceso permeográfico artístico

Taller. Organización. Mantenimiento. Materiales, herramientas y maquinaria. Fundamentos básicos. Tipos de pantallas. Características, diferencias fundamentales entre ellas. Tipos de bastidores más comunes. Tipos y elección de tejidos en función del tipo de impresión –tinta-soporte–. Confección de pantallas. Principios de la serigrafía. Efectos gráficos. Técnicas directas de creación de imagen en la pantalla: tipos de materiales de creación de imagen directa sobre la pantalla –lápices grasos, barnices grasos, materiales adhesivos, y otros–. Técnicas indirectas de creación de imagen en la pantalla: técnicas de emulsionado de la pantalla, insolado de la pantalla, fuentes de luz y tiempos de exposición, proceso de revelado y su relación con el tipo de emulsión. Serigrafía a color: técnicas y registros, descomposición de la imagen, transparencias, comportamiento de los elementos en la reflexión de la luz, superposición de tintas.

4. Fotomecánica aplicada a la realización de matrices de Obra Gráfica Original

Taller. Organización. Fundamentos básicos. Materiales, herramientas y maquinaria: soportes para la obtención de fotolitos, mesa de luz, máquina de fotorreproducción. El original. Tipos de originales: opaco, transparente, digital, línea, tono continuo, blanco/negro, color, u otros. Preparación del original para su reproducción. Escala, indicaciones de medidas, encuadre, distorsiones, u otros. Señales y elementos de control: cruces de registro, líneas de corte, plegado, doblez. Procesos fotomecánicos Procesado de fotolitos. Equipos. Pluma. Trama tipos y atributos: forma, angulación, lineatura, porcentaje. Fotolitos: manuales: poliéster, acetatos, materiales de dibujo, opacadores de luz, u otros. Fotolitos analógicos, películas positivas, negativas, alto contraste, tono continuo, máscaras, u otros. Fotolitos digitales: poliéster, películas, u otros. Características del fotolito según el sistema de impresión a utilizar: legible, ilegible, negativo, positivo, características de la trama en función del proceso de impresión, u otros. Registro de los fotolitos. Montaje para obra gráfica original.

5. Técnicas digitales de obtención de matrices para Obra Gráfica

Periféricos de entrada y periféricos de salida. Aplicaciones informáticas para la digitalización y tratamiento de imágenes. La imagen digital: características. Posibilidades de creación y manipulación de la imagen digital. Imagen digital: resolución, tamaño de imagen, ajustes de imagen, formatos digitales. Tratamiento de imágenes en color. Separación de color. Bitono, tritono, cuatricromía, u otros.

6. Selección y preparación de materiales para elementos de protección y contenedores

Clasificación y características de los materiales. Determinación de los materiales en relación a las técnicas de realización del contenedor. Criterios de selección de materiales: naturaleza, calidad, resistencia, elasticidad, color y otras. Operaciones de preparación de materiales. Técnicas de análisis material, aplicaciones constructivas y estéticas. Ajuste de materiales a modelos y maquetas. Materiales de cubrición no convencionales. Tratamiento de preservación y conservación de los materiales.

7. Conservación, recuperación y duplicación de matrices

Estado de conservación de la matriz o matrices. Necesidad de recuperación de la matriz o matrices. Necesidad de duplicación de la matriz o matrices. Agentes físicos que dañan la matriz. Agentes químicos que dañan la matriz. Limpieza y conservación de la matriz. Técnicas fotomecánicas aplicables a la duplicación de matrices. Técnicas de duplicación de matrices.

8. Técnicas experimentales aplicables a la creación de matrices

Nuevas técnicas de creación de matrices. Experimentación contemporánea, aspectos materiales y funcionales. Características y condicionantes histórico-estilísticas. Aspectos formales y valoraciones estéticas a considerar. Investigación sobre nuevas técnicas y su relación con los materiales. Materiales alternativos. Estudio de su resistencia como matrices de estampación. Desarrollo de matrices no convencionales.

9. Seguridad, salud y protección ambiental en procesos de obtención de matrices de Obra Gráfica

Normas de seguridad, salud y protección ambiental. Identificación de riesgos ambientales en elementos contaminantes. Procedimientos de trabajo seguro en la obtención de matrices digitales. Procedimientos de trabajo seguro en la obtención de matrices calcográficas. Procedimientos de trabajo seguro en la obtención de matrices xilográficas. Procedimientos de trabajo seguro en la obtención de matrices litográficas. Procedimientos de trabajo seguro en la obtención de matrices serigráficas.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 6 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la supervisión y coordinación de los procesos de creación, recuperación y duplicación de matrices de obra gráfica original, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 1 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 4: técnicas de estampación de obra gráfica original

Nivel: 3

Código: MF2227_3

Asociado a la UC: Crear el BAT y supervisar la estampación de Obra Gráfica Original

Duración: 170 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Definir parámetros de estampación que mantengan unos niveles de calidad y unas pautas de edición establecidas.

CE1.1 Identificar las tintas más comunes utilizadas en la estampación de matrices, valorando las características que deben cumplir en relación a la naturaleza de los soportes y de las matrices utilizadas en los procesos de estampación.

CE1.2 Decidir el acondicionamiento de la tinta en función del estado y características del grabado en diferentes matrices dadas.

CE1.3 Seleccionar los colores de las tintas y sus mezclas en relación al acabado final o a las superposiciones impresas pretendidas en la estampación y previamente determinadas en un proyecto.

CE1.4 Buscar o establecer el método de entintado apropiado a la naturaleza de una matriz o matrices logrando su semejanza con los resultados propuestos en un proyecto dado.

CE1.5 En un supuesto práctico de realización de B.A.T. y a partir de un proyecto dado:

– Comprobar que las matrices que intervienen se ajustan a las especificaciones planteadas en el proyecto mediante el estudio de las pruebas de control y color.

– Seleccionar las tintas apropiadas al tipo de estampación a realizar y acorde con el soporte a utilizar.

– Controlar el ajuste de color en relación a los resultados establecidos en el proyecto.

– Establecer el orden de impresión acorde a las características de las matrices y a los resultados impresos establecidos en el proyecto.

– Decidir el sistema de registro idóneo atendiendo a los condicionantes de estampación simple, varias pasadas en el mismo sistema de impresión y mixta.

– Determinar el método de entintado y limpieza de la matriz o matrices y su sistematización.

– Valorar el tipo de humectación del papel de estampación atendiendo a sus características propias y en función de los condicionantes de la estampación.

– Establecer el ajuste de la presión de la prensa o prensas en relación con el grosor y el trabajo grabado de la matriz.

– Contrastar los resultados del B.A.T. con los del proyecto y establecer en su caso, los ajustes necesarios en cuanto a color y efectos impresos hasta conseguir su máxima fidelidad.

– Obtener el visto bueno de la prueba definitiva para estampar o B.A.T.

CE1.6 Determinar las instrucciones de cromado a realizar sobre una matriz, apropiadas al tipo de grabado realizado en la plancha.

C2: Determinar la organización en el proceso de edición de Obra Gráfica siguiendo pautas de calidad, económicas y de temporalidad establecidas.

CE2.1 Identificar las características principales de una edición de Obra Gráfica Original dada.

CE2.2 Identificar los elementos –soportes, tintas, máquinas, herramientas, u otros– que intervienen en el proceso de edición de una Obra Gráfica Original dada.

CE2.3 En un supuesto práctico de organización de una edición de Obra Gráfica Original:

– Establecer el sistema de entintado y limpieza en su caso de las matrices para lograr efectividad y agilidad en su realización o en la estampación.

– Determinar los ajustes de color que se deben realizar en las máquinas de impresión digital para lograr la fidelidad con la imagen planteada.

– Determinar los materiales modificadores de las tintas que sean compatibles con el soporte de impresión.

– Definir el acondicionamiento del soporte en relación al grado correcto de receptividad de tinta.

– Calcular el tiempo de realización de la estampa o la edición en relación al presupuesto planteado en el proyecto.

– Comprobar la semejanza de las estampas de la edición con el B.A.T., en cuanto a color, presión, efectos de estampación, cantidad de tinta u otros.

– Constatar la correcta evolución de la edición en cuanto a calidad y tiempos requeridos o definidos previamente.

– Archivar las Pruebas de Estado y el B.A.T. con el proyecto en condiciones de conservación óptimas.

CE2.4 Identificar las normas de seguridad, salud y protección ambiental que se deben observar en el proceso de estampación de Obra Gráfica Original.

C3: Analizar los soportes, tintas y otros materiales de aplicación de color, valorando su comportamiento en los procesos de edición de Obra Gráfica Original.

CE3.1 Identificar los tipos y características de los papeles de estampación y otros soportes que se pueden usar en la edición de Obra Gráfica Original.

CE3.2 Identificar y seleccionar las propiedades y características –gramaje, color, dureza, tipo de bordes u otros– del papel y su compatibilidad con la tinta a utilizar en la estampación de Obras Gráficas Originales.

CE3.3 Establecer las características físico-químicas de los posibles soportes a utilizar en una edición de Obra Gráfica previamente determinada, teniendo en cuenta su respuesta a determinados parámetros como flexibilidad, acabado de bordes, plegado, respuesta a la recepción de la tinta, durabilidad, u otros.

CE3.4 Determinar el tipo de soporte y su adecuación a un proyecto previamente definido en cuanto a su respuesta a las premisas conceptuales marcadas y al modo de obtenerlas.

CE3.5 Determinar la preparación y el tratamiento que se deben aplicar en soportes no porosos, previos a la estampación y que favorezcan el anclaje de la tinta.

CE3.6 Definir las principales características y propiedades físico-químicas de las tintas, barnices, pigmentos, colorantes, aceites y solventes más utilizados en los procesos de estampación de Obra Gráfica Original: tixotropía, transparencia, capacidad filmógena, modo de secado y otras.

CE3.7 En un supuesto práctico de análisis de comportamiento y compatibilidad al uso y a partir de una serie de soportes:

– Realizar ensayos de comportamiento al uso de diferentes tintas y materiales valorando su imprimibilidad, penetración, anclaje, secado y otras.

– Realizar un documento descriptivo de las características de diferentes tintas y soportes relacionándolos entre sí, determinando la idoneidad entre el sistema de aplicación o impresión y el comportamiento al uso.

CE3.8 Realizar tiras de control y ajuste de color con las tintas que intervendrán en una estampación previamente definida y calcular la cantidad necesaria en el tiraje.

CE3.9 Identificar el acondicionamiento y las propiedades físico-químicas de las tintas a emplear en una edición de Obra Gráfica Original debidamente definida en un proyecto dado en función del tipo de matriz y soporte.

CE3.10 Identificar y seleccionar otros materiales de incorporación de color en la estampación de una Obra Gráfica Original dada y sus aplicaciones.

C4: Organizar la preparación de las herramientas, materiales y equipos propios de cada sistema de estampación de Obra Gráfica Original, observando los requisitos planteados en el proyecto.

CE4.1 Identificar las herramientas y materiales necesarios para la estampación de Obra Gráfica Original en cada uno de los sistemas de impresión –hueco, relieve, planográfico, permeográfico, digital y mixto–.

CE4.2 Determinar los materiales-cama de las máquinas de impresión en relación con la naturaleza de la matriz y sus efectos en la estampación, y establecer la presión apropiada a cada máquina de impresión en función del tipo de matriz, soporte y cama definida.

CE4.3 Seleccionar los parámetros de acondicionamiento de las tintas al trabajo de la matriz y a las características del soporte a imprimir en procesos de estampación según los sistemas: relieve, hueco, litográficas y serigráficas.

CE4.4 Definir los protocolos de trabajo que se deben seguir para la obtención del color estable y predecible en los equipos informáticos utilizados en los sistemas de estampación.

CE4.5 En un supuesto práctico de estampación de matrices en relieve, en hueco, litográficas, serigráficas y mixtas:

– Determinar la forma de aplicación de la tinta con la herramienta más apropiada, en cada caso, dejando una capa regular y controlable.

– Establecer la cama y la presión en la máquina seleccionada en relación al grosor de la matriz, flexibilidad del soporte, determinación de huella, u otros, según el caso.

– Establecer, en cada caso, el tipo de registro a emplear, dependiendo de la máquina, el número de planchas, u otros.

– Realizar las fichas técnicas correspondientes, con los parámetros aplicados en la estampación de cada una de las matrices en relieve, en hueco, litográficas y serigráficas.

C5: Determinar la disposición y preparación de las herramientas y equipos propios de las instalaciones de estampación artística de Obra Gráfica Original, según las necesidades propias del proceso.

CE5.1 Identificar las herramientas, máquinas y equipos necesarios en un taller de grabado y estampación artística: prensas, cizallas, guillotinas, insoladoras, ordenadores, plotters, gubias, puntas de grabar, bruñidores, raspadores, limas, describiendo las características y prestaciones de cada una de ellas.

CE5.2 Identificar los procedimientos de seguridad y salud laboral relacionados con la preparación y disposición de las herramientas, máquinas y equipos en los procesos de grabado y estampación artística.

CE5.3 Planificar la instalación de un taller de grabado y estampación artística: herramientas y utillaje necesario para la instalación del taller, así como la superficie necesaria y su organización.

CE5.4 Valorar las instrucciones sobre el mantenimiento de las herramientas, máquinas y equipos establecidas por los fabricantes en unos manuales dados.

CE5.5 En un supuesto práctico de disposición y mantenimiento de un taller de Grabado y Técnicas de Estampación:

– Determinar las herramientas, máquinas y equipos necesarios para poder desarrollar los procesos de Grabado y Técnicas de Estampación.

– Organizar y disponer las herramientas, máquinas y equipos según las necesidades del trabajo a desarrollar, considerando los requerimientos que deben cumplirse en materia de seguridad.

– Valorar las necesidades de conservación de las herramientas para mantenerlas en perfecto estado de utilización debido a los posibles desgastes por uso de las mismas.

– Prever un plan de mantenimiento de las máquinas y equipos, considerando las recomendaciones de los fabricantes.

CE5.6 En un supuesto práctico de preparación de las máquinas y equipos necesarios para desarrollar la estampación artística:

– Identificar y revisar las máquinas y equipos necesarios, comprobando la disponibilidad y el perfecto estado de los mismos: prensas, cizallas, guillotinas, tórculos, prensas verticales insoladoras, prensas litográficas, u otros.

– Determinar la preparación de las máquinas y los equipos: prensas verticales, cizallas, guillotinas, tórculos, prensas verticales, insoladoras, prensas litográficas, u otros, dejándolos en condiciones óptimas para desarrollar los diferentes procesos en encuadernaciones artísticas.

– Realizar todas las operaciones observando todas las medidas de seguridad, y cumpliendo con la normativa de protección ambiental.

C6: Desarrollar investigaciones sobre nuevas técnicas de estampación de Obra Gráfica Original, manteniéndose actualizado en las tendencias artísticas e innovaciones tecnológicas.

CE6.1 Identificar las corrientes artísticas contemporáneas y su evolución técnica y estética, valorando su posible aplicación a la estampación.

CE6.2 Distinguir las características básicas de las principales corrientes de expresión plástica en relación a las formas, colores, imágenes y otros elementos gráficos a tener en cuenta en la realización de una Obra Gráfica Original.

CE6.3 Realizar una investigación sobre los recursos impresos, online, que se puedan necesitar como documentación complementaría en la plasmación de una Obra Gráfica previamente definida, permitiendo mantener una información actualizada sobre los estilos artísticos.

CE6.4 Identificar las fuentes de información y los recursos de actualización, relacionados con las técnicas de estampación novedosas que permitan mantenerse actualizado de manera continuada.

CE6.5 En un supuesto práctico de investigación de nuevas técnicas:

– Ensayar nuevos métodos de estampación sobre materiales conocidos o novedosos con la correspondiente valoración de los resultados y su posible utilización en futuros proyectos.

– Realizar diferentes estampaciones mediante la utilización de grafismos propios de un determinado estilo.

CE6.6 Ensayar la aplicación de las nuevas tendencias artísticas sobre distintos materiales previamente establecidos con la obtención de productos novedosos, valorando los resultados obtenidos y las dificultades en su realización.

CE6.7 Registrar en una ficha técnica los resultados de la investigación o experimentación de nuevos materiales, valorando la eficacia en relación a la regularidad y estabilidad en la estampación.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.5; C2 respecto a CE2.3; C3 respecto a CE3.7; C4 respecto a CE4.5; C5 respecto a CE5.5 y CE5.6; C6 respecto a CE6.5.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla.

Demostrar cierta autonomía en la resolución de pequeñas contingencias relacionadas con su actividad.

Aprender nuevos conceptos o procedimientos y aprovechar eficazmente la formación utilizando los conocimientos adquiridos.

Promover la igualdad de trato y oportunidades entre mujeres y hombres, evitando discriminaciones, directas o indirectas, por razón de sexo.

Contenidos

1. Preparación y manejo de máquinas de estampación

Principales máquinas: prensa plana. Tórculo. Sacapruebas de offset. Máquinas serigráficas manuales. Máquinas serigráficas semiautomáticas. Margaritas. Elementos de las máquinas. Características. Organización y disposición de máquinas y herramientas en el taller de estampación de Obra Gráfica Original. Regulación de los elementos de las máquinas que lo requieran. Instrucciones técnicas de mantenimiento.

2. Estampación en relieve y en hueco

Operaciones de regulación de presión. Sistemas de registro. Útiles de estampación: espátulas, rodillos, y otros. Otros medios de estampación en relieve.

3. Estampación litográfica: directa, indirecta

Operaciones de regulación de la presión. Sistemas de registro. Útiles de estampación: rasquetas, rodillos, y otros. Sistemas de fijación de la matriz.

4. Proceso de estampación serigráfica

Sistemas de registro Elementos que lo componen, funcionalidad. Elementos de registro Pantallas, tablero y mesa. Posicionamiento de la pantalla Maniobras de prerregistro y registro. Útiles de estampación: rasquetas, contrarrasquetas y otros.

5. Estampación a color

Estampación en color. Técnicas. Tipos de registros. Métodos de entintado con distintas técnicas de estampación. Interacción entre distintos sistemas de estampación. Combinación de hueco y relieve. Combinación de hueco y litografía. Combinación de hueco y serigrafía.

6. Soportes utilizados para recibir la estampación

Tipos de papeles: estructura físico-química de la composición de los papeles, cartoncillos, cartón. Poliéster y plásticos. Telas, tipos de telas y condiciones de fijado de la tinta en las telas. Cueros. Escayolas y otros. Acondicionamiento de los soportes para la estampación. Investigación con nuevos materiales. Materiales vegetales. Metales. Otros soportes –maderas, materiales porosos, u otros–. Propiedades de los soportes como materia prima. Imprimibilidad de los soportes. Acondicionamiento y preparación de los soportes para la estampación.

7. Tintas de estampación

Tinta: concepto. Tipos y clasificación de las tintas: grasas, al agua, ultravioleta –UV–, u otras. Características y propiedades físico-químicas de las tintas, barnices, pigmentos, colorantes, aceites y solventes: tiro, viscosidad, transparencia, autosolvente, u otros. Acondicionadores de las tintas y preparación en función de la estampación. Gamas de colores en las tintas. Bibliotecas de color. Sistemas normalizados del color. Mezclas de tintas. Superposiciones. Compatibilidad en procesos de estampaciones mixtas.

8. Calidad en el proceso de estampación

Realización del B.A.T. Calidad de estampación. Medidas correctoras. Defectos de estampación más comunes. Control de registros. Desorden de estampación. Comprobación de la calidad. Control del color. La edición, condicionantes técnicos. Resistencia y duración de las matrices durante el tiraje, extensión y regularidad de la edición. Técnicas de presentación y conservación de las estampas.

9. Técnicas experimentales de estampación artística

Nuevas técnicas aplicables a la estampación artística. Experimentación contemporánea, aspectos materiales y funcionales. Características y condicionantes histórico-estilísticas. Aspectos formales y valoraciones estéticas a considerar. Investigación sobre nuevas técnicas y su relación con los materiales. Desarrollo de estampaciones no convencionales.

10. Seguridad, salud y protección ambiental en procesos de estampación

Organización y mantenimiento de las herramientas, máquinas y equipos utilizados en la estampación. Normativa aplicable de seguridad y salud en el uso de las herramientas. Normativa aplicable de seguridad, salud y protección ambiental. Identificación de riesgos ambientales en el proceso. Elementos contaminantes. Aplicación de las normas en la preparación de equipos utilizados. Aplicación de las normas en las técnicas de estampación. Equipos de Protección Individual (EPI). Disposición de las máquinas y herramientas. Diferentes zonas en un taller de grabado y estampación.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 7,5 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la creación del B.A.T. y supervisión de la estampación de Obra Gráfica Original, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 1 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 3 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 5: técnicas de presentación de estampas, y peritaje de obra gráfica original

Nivel: 3

Código: MF2228_3

Asociado a la UC: Determinar y supervisar los tratamientos posteriores a la estampación y peritar la obra gráfica original

Duración: 120 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Evaluar el comportamiento y la eficacia de los tratamientos posteriores aplicables a Obras Gráficas Originales, valorando su efectividad, compatibilidad y aportaciones conceptuales y estéticas a la obra, en base a unos resultados requeridos.

CE1.1 Definir las principales características y propiedades físico-químicas de las tintas, barnices, pigmentos, colorantes, aceites y solventes más utilizados en los procesos de estampación de Obra Gráfica Original: tixotropía, transparencia, capacidad filmógena, modo de secado y otras, así como su posible compatibilidad con los tratamientos posteriores a realizar que se pueden aplicar a una obra gráfica original.

CE1.2 Identificar los componentes de las tintas relacionando cada uno de ellos con las características y propiedades que les confieren: color, tixotropía, resistencias químicas y mecánicas, valorando su interrelación con los tratamientos posteriores que se pueden aplicar a una obra gráfica original.

CE1.3 En un supuesto práctico de análisis de comportamiento y compatibilidad al uso y a partir de una serie de soportes:

– Determinar la relación entre las tintas, barnices, colas, troqueles, u otros tratamientos posteriores y los sistemas de aplicación.

– Realizar ensayos de comportamiento al uso de diferentes tintas y materiales valorando su imprimibilidad, penetración, anclaje, secado y otras, así como su capacidad de recepción de otros tratamientos posteriores.

– Realizar un documento descriptivo de las características de diferentes tintas, soportes y otros tipos de tratamiento posterior relacionándolos entre sí, determinando la idoneidad entre el sistema de aplicación o impresión y el comportamiento al uso.