Real Decreto 1025/2024, de 8 de octubre, por el que se actualizan y suprimen determinadas cualificaciones profesionales de las familias profesionales Seguridad y Medio Ambiente; Servicios Socioculturales y a la Comunidad; Textil, Confección y Piel; y Transporte y Mantenimiento de Vehículos, recogidas en el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar técnicas de planificación del montaje de vestuario en los distintos lugares de representación, ajustándose a las necesidades de la producción.

CE1.1 Identificar tareas de planificación necesarias para ejecutar el montaje, teniendo en cuenta necesidades de una producción concreta.

CE1.2 Identificar documentación necesaria para llevar a cabo el montaje en la sección de sastrería, describiendo el contenido de cada uno de los documentos.

CE1.3 Citar criterios a tener en cuenta para prever las necesidades de equipamiento, materiales y equipo humano para un montaje de vestuario, explicando cómo influyen cada uno de ellos.

CE1.4 Explicar criterios a tener en cuenta, a partir del espacio disponible, para la ubicación de equipo humano de sastrería, camerinos de transformación y de intérpretes, destacando la importancia de tener en cuenta las necesidades del resto del equipo técnico, características del espacio escénico, y condicionantes artísticos y de seguridad.

CE1.5 Explicar protocolos de actuación a aplicar en tareas de montaje, teniendo en cuenta los casos de modificaciones y adaptaciones del vestuario, en función de los cambios de elencos, sustituciones y espacios escénicos, entre otros.

CE1.6 Describir tipos de prendas usadas como vestuario escénico, señalando género, si es histórico o no, entre otras características.

CE1.7 Describir características propias de los sistemas de almacenaje de vestuario y material de sastrería, citando criterios a tener en cuenta en su selección.

CE1.8 En un supuesto práctico de planificación del montaje de vestuario de un espectáculo, teniendo en cuenta el espacio disponible:

– Analizar la documentación técnica del espacio escénico en el que se va a realizar el montaje, diferenciando elementos específicos de sastrería y propios de utilería y caracterización.

– Identificar el tipo de indumentaria del proyecto, prendas que lo componen, orden en el que se colocan y sistema de sujeción de las mismas, a partir de la documentación del cuaderno de vestuario o biblia.

– Identificar las necesidades de vestuario para los ensayos y sus mutaciones, de ser el caso, seleccionando las prendas que atienden a las exigencias de la producción.

– Analizar las características del vestuario, relacionándolas con la previsión de necesidades de equipamiento, materiales, y equipo humano para el montaje.

– Determinar las necesidades de servicios externos, a partir del análisis de la documentación.

– Identificar la documentación técnica necesaria para llevar a cabo la planificación del montaje, teniendo en cuenta las necesidades de la producción.

– Planificar la ubicación de camerinos y distribución de tareas en el equipo humano de sastrería, analizando la documentación.

C2: Aplicar técnicas de ejecución del montaje, preparando el vestuario de ensayo y definitivo y construyendo la puesta en escena, en coordinación con los equipos artístico y técnico.

CE2.1 Describir actuaciones a realizar en la preparación del montaje de la sección de sastrería de un espectáculo, indicando persona responsable de cada una de ellas.

CE2.2 Explicar técnica de seguimiento en la ejecución del montaje del vestuario, señalando persona responsable de ello.

CE2.3 En un supuesto práctico de preparación del montaje de vestuario, construyendo la puesta en escena:

– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de equipos, materiales y vestuario para efectuar el montaje.

– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de espacios para su habilitación y equipamiento.

– Interpretar el plan de trabajo, coordinándolo con las otras secciones técnicas.

– Comprobar que las normas de seguridad se cumplen en el plan de trabajo, seleccionando y comprobando los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos.

CE2.4 En un supuesto práctico de ejecución del montaje de vestuario, distribuyéndolo según indica la documentación del proyecto:

– Distribuir los equipos, herramientas, materiales, y accesorios en el espacio de implantación, habilitando los camerinos de transformación para su uso, según la documentación y en coordinación con otras áreas técnicas, negociando, en su caso, los ajustes.

– Seguir el plan de trabajo de montaje, organizando, en su caso, al resto del equipo de la sección, distribuyendo tareas, dando instrucciones, supervisando las tareas y garantizando el cumplimiento de los plazos.

– Documentar los cambios y adaptaciones realizados en el proceso de montaje, comunicándoselo posteriormente, al resto del equipo.

– Montar el vestuario, utilizando el EPI específico y siguiendo la documentación del proyecto.

C3: Aplicar técnicas de planificación del desmontaje de vestuario, atendiendo a las características del espectáculo.

CE3.1 Identificar tareas de planificación necesarias para ejecutar el desmontaje, teniendo en cuenta necesidades de una producción concreta.

CE3.2 Identificar documentación necesaria para llevar a cabo el desmontaje en la sección de sastrería, describiendo el contenido de cada uno de los documentos.

CE3.3 Citar criterios a tener en cuenta para prever las necesidades de equipamiento, materiales y equipo humano para un desmontaje de vestuario, explicando cómo influyen cada uno de ellos.

CE3.4 Explicar criterios a tener en cuenta, a partir del espacio disponible, para la ubicación de equipo humano de sastrería y zona de almacenaje, destacando la importancia de tener en cuenta las necesidades del resto del equipo técnico, características del espacio escénico, y condicionantes artísticos y de seguridad.

CE3.5 Explicar protocolos de actuación a aplicar en tareas de desmontaje, teniendo en cuenta los casos de modificaciones y adaptaciones del vestuario, en función de los cambios de elencos, sustituciones y espacios escénicos, entre otros.

CE3.6 Enumerar criterios que determinan la necesidad de servicios externos para llevar a cabo el desmontaje de vestuario, describiendo cada uno de ellos y destacando su importancia.

CE3.7 Describir características propias de los sistemas de almacenaje de vestuario y material de sastrería, citando criterios a tener en cuenta en su selección.

CE3.8 En un supuesto práctico de planificación del desmontaje de vestuario de un espectáculo, teniendo en cuenta el espacio disponible:

– Analizar la documentación técnica del espacio escénico en el que se va a realizar el desmontaje, diferenciando elementos específicos de sastrería y propios de utilería y caracterización.

– Identificar el tipo de indumentaria del proyecto, prendas que lo componen, orden en el que se colocan y la persona del elenco al que han pertenecido, a partir de la documentación del cuaderno de vestuario o biblia.

– Analizar las características del vestuario, relacionándolas con la previsión de necesidades de equipamiento, materiales, y equipo humano para el desmontaje.

– Determinar las necesidades de servicios externos, a partir del análisis de la documentación.

– Identificar la documentación técnica necesaria para llevar a cabo la planificación del desmontaje, teniendo en cuenta las necesidades de la producción.

– Planificar la ubicación de cajas, cajas-armario y la distribución de tareas en el equipo humano de sastrería, analizando la documentación.

C4: Aplicar técnicas de ejecución del desmontaje de vestuario en coordinación con el resto de equipos, aplicando las normas de seguridad laboral para su almacenamiento o movimiento a otros espacios escénicos.

CE4.1 Describir actuaciones a realizar en la preparación del desmontaje de la sección de sastrería de un espectáculo, indicado persona responsable de cada una de ellas.

CE4.2 Explicar técnica de seguimiento en la ejecución del desmontaje del vestuario, señalando persona responsable de ello.

CE4.3 En un supuesto práctico de preparación del desmontaje de vestuario, almacenándolo en los lugares habilitados para ello:

– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de equipos, materiales y vestuario para efectuar el desmontaje.

– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de espacios de almacenamiento o transporte para su habilitación y equipamiento.

– Interpretar el plan de trabajo, coordinándolo con las otras secciones técnicas.

– Comprobar que las normas de seguridad se cumplen en el plan de trabajo, seleccionando y comprobando los EPI.

CE4.4 En un supuesto práctico de ejecución del desmontaje de vestuario, distribuyéndolo según indica la documentación del proyecto:

– Distribuir los equipos, herramientas, materiales, y accesorios en los espacios acordados para su uso, según la documentación y en coordinación con otras áreas técnicas, negociando, en su caso, los ajustes.

– Seguir el plan de trabajo del desmontaje, organizando, en su caso, al resto del equipo de la sección, distribuyendo tareas, dando instrucciones, supervisando las tareas y garantizando el cumplimiento de los plazos.

– Documentar los cambios y adaptaciones realizados en el proceso de desmontaje, comunicándoselo posteriormente, al resto del equipo.

– Embalar el vestuario y materiales en el desmontaje, teniendo en cuenta su destino, duración y medio de transporte a utilizar, así como la aplicación de medidas preventivas que eviten su deterioro.

– Desmontar el vestuario, utilizando el EPI específico y siguiendo la documentación del proyecto.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.8; C2 respecto a CE2.3 y CE2.4; C3 respecto a CE3.8 y C4 respecto CE4.3 y CE4.4.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.

Demostrar un buen hacer profesional.

Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.

Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.

Contenidos

1. Gestión y mantenimiento de equipos, materiales y vestuario del almacén de sastrería para el espectáculo en vivo

La gestión del almacén de fungibles y vestuario. Agenda y relación con los proveedores. Inventario de equipos. Utilización de la herramienta informática para el control presupuestario y de inventarios. Manejo seguro de cargas. La gestión del almacén de equipos. Sistemas de almacenaje y transporte. Concepto de avería y pérdidas. Plan integral de mantenimiento. Mantenimientos correctivo, preventivo y predictivo. Mantenimientos de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo. Normas legales de aplicación. Normativa sobre prevención de riesgos laborales, Normativa sobre protección medioambiental. Equipos de Protección Individual (EPI).

2. Planificación y realización del montaje y desmontaje de vestuario del espectáculo en vivo

Montaje y desmontaje en función del formato y tipo de espectáculo. Protocolos de trabajo. Previsión de recursos humanos y medios materiales. Documentación de consulta en el plan de montaje y desmontaje. Documentación generada para el plan de montaje y desmontaje. Normativa sobre prevención de riesgos laborales, Normativa sobre protección medioambiental. Equipos de Protección Individual (EPI).

3. Reconocimiento del vestuario escénico

Peculiaridades del vestuario de espectáculo según género y uso. Evolución de las formas en el vestuario histórico. Nomenclatura y evolución histórica de prendas de uso común en el vestuario histórico. Estructuras y prendas emballenadas: verdugado triangular, verdugado tambor, miriñaques, crinolinas, polisones, cuellos, entre otros. Cuerpos y corsés. Evolución de las formas: estructuras (alas, lazos, entre otros) diversas. Rellenos: botargas que modifican la silueta. Materiales: PVC, acero, plásticos. Nomenclatura de sistemas de cierre, sujeción, adornos, accesorios y fornituras.

4. Comunicaciones personales con los distintos colectivos del espectáculo en vivo

La creación de un espectáculo en vivo en equipo de diversos colectivos. La comunicación en las organizaciones. Emisión y recepción. Interferencias. Negociación. Estrategias de resolución de conflictos en el entorno propio del espectáculo. Toma de decisiones. Identificación de situaciones y compromiso con los demás colectivos. Trabajo en equipo. Liderazgo. Conducir, moderar y participar en reuniones. Motivación.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller (Espacio singular no necesariamente ubicado en el centro de formación).

– Instalación de 2,5 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la gestión del proceso de montaje y desmontaje del vestuario de un espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 3: ensayos y funciones con vestuario en distintas situaciones de representación

Nivel: 3

Código: MF1509_3

Asociado a la UC: Asistir el servicio a ensayos y funciones en la sección de sastrería

Duración: 150 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Elaborar la documentación de un vestuario durante los ensayos, sin el vestuario definitivo, asegurando la realización de un espectáculo.

CE1.1 Identificar documentos que componen la biblia o el cuaderno de vestuario de un espectáculo, describiendo objetivo y función de cada uno de ellos.

CE1.2 Enumerar documentos de un proyecto escénico, destacando su utilidad para la sección de sastrería.

CE1.3 En un supuesto práctico de servicio a ensayos, consultando el proyecto de vestuario:

– Interpretar la documentación sobre el proyecto existente, extrayendo la información necesaria para garantizar el servicio a ensayos.

– Observar el ensayo, anotando en el libreto los pies de texto, entradas y salidas del escenario de las personas que conforman el elenco, cambios de vestuario en el escenario indicados por la persona responsable del diseño del vestuario, dirección artística, coreografía, interpretación, entre otros.

– Generar los documentos de previsión de movimientos del equipo de sastrería, en función de las mutaciones de los personajes, tiempo con el que cuenta las personas que conforman el elenco, espacio escénico, y confluencia del equipo artístico y técnico prevista en la documentación de una anterior producción del proyecto o en los primeros ensayos sin vestuario del espectáculo.

– Seleccionar los elementos de vestuario necesarios para los ensayos, de acuerdo con la persona responsable del diseño y los condicionantes de la producción.

C2: Determinar las rutinas de trabajo de la sastrería en los ensayos con vestuario, de acuerdo a las características del proyecto en el mismo espacio o en el marco cambiante de una gira.

CE2.1 Indicar actuaciones a realizar en la preparación de ensayos y representaciones con vestuario, describiendo cada una de ellas.

CE2.2 Explicar procedimiento para realizar el seguimiento durante el ensayo y la representación con respecto al vestuario, resaltando la responsabilidad a asumir.

CE2.3 Describir procedimientos y métodos establecidos en el plan de emergencia y evacuación como marco para la planificación de los trabajos y rutinas de la representación y pauta de actuación en caso de incidencia, resaltando la importancia de su conocimiento por parte de los equipos específicos.

CE2.4 En un supuesto práctico de aplicación de los procedimientos necesarios para la adaptación del plan de trabajo a una gira, teniendo en cuenta una nueva localización:

– Interpretar las fichas técnicas de los locales de acogida, extrayendo la información necesaria para planificar el trabajo.

– Planificar las necesidades de materiales y las variaciones en el horario y en el plan de trabajo, negociando con el resto de colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida.

– Aplicar las modificaciones necesarias para adaptar la implantación del vestuario al nuevo local, garantizando el desarrollo del espectáculo.

CE2.5 En supuesto práctico de ensayos y representaciones con vestuario de espectáculo, con presencia de equipo artístico y técnico, y en su caso, público:

– Comprobar las prendas de vestuario y su etiquetado, antes de su distribución, analizando su documentación.

– Atender las demandas de la parte artística y las necesidades específicas del género o estilo de la representación, modificando, en su caso, la distribución de tareas planificadas, documentando y comunicando los cambios.

– Comunicar las demandas del equipo artístico que puedan modificar la gestión económica, utilizando los canales establecidos por la dirección artística.

– Determinar la ubicación de los elementos del vestuario, a partir de la documentación del proyecto, la generada en los ensayos sin vestuario y las características del lugar de representación.

– Aplicar las modificaciones detectadas en los ensayos en el cuaderno de vestuario o biblia, modificando, en su caso, la distribución y ubicación del vestuario durante el periodo de ensayos, documentándolas para su reproducción diaria, siguiendo instrucciones de la persona responsable del diseño del vestuario, dirección artística, coreografía, interpretación, entre otros.

– Escribir el guion de pies, durante los ensayos, manteniendo actualizada la documentación del proyecto.

– Ajustar el tiempo y ubicación disponibles en el espacio escénico, midiendo y comprobando la viabilidad de las mutaciones de vestuario, negociando con el resto de colectivos implicados los ajustes detectados.

– Comprobar la eficacia del vestuario y su funcionamiento durante los ensayos, planificando los ajustes específicos, en su caso.

– Establecer las rutinas técnicas, antes, durante y después de los ensayos, supervisando que garantizan el desarrollo del espectáculo.

C3: Aplicar procedimientos de preparación del vestuario, utensilios y herramientas específicas, garantizando el desarrollo de la representación.

CE3.1 Explicar características de los camerinos, como el camerino de transformación o el camerino del intérprete, ubicación del vestuario, detallando cómo se prepara para el desarrollo del espectáculo.

CE3.2 Describir exigencias mínimas de medios técnicos y humanos para atender la representación, resaltando la importancia del espacio de acogida.

CE3.3 Enumerar exigencias de recursos específicos de una representación estable y otra itinerante, describiendo las diferencias entre ellas.

CE3.4 En un supuesto práctico de preparación del servicio a función de un espectáculo, resolviendo los imprevistos que puedan surgir:

– Revisar la viabilidad de los espacios reservados a camerinos de transformación en el escenario, comprobando su dotación.

– Ubicar el vestuario, resolviendo los imprevistos con presteza, en coordinación con el resto del equipo técnico y artístico.

– Comprobar el equipo y utensilios de trabajo de los integrantes del equipo de sastrería, verificando que garantizan el desarrollo de la representación.

– Comprobar el tiempo destinado a realizar la pasada, verificando que permite preparar la función.

CE3.5 En un supuesto práctico de preparación y supervisión de la sección de sastrería, asistiendo la función, en un nuevo local de acogida:

– Comprobar la documentación del proyecto, verificando su adecuación al espacio de acogida.

– Comprobar la viabilidad de la representación, teniendo en cuenta los medios técnicos y humanos con los que se cuenta.

– Modificar en su caso, la distribución de personal, equipos y utensilios, en coordinación con el resto del equipo técnico y con seguridad.

C4: Aplicar el protocolo de trabajo de la sección de sastrería, durante el servicio a la función, en coordinación con el resto del equipo artístico y técnico, y de acuerdo al proyecto artístico.

CE4.1 Describir en qué consiste la pasada, detallando modificaciones o variaciones que admite, antes y durante la función, y de quién recibe instrucciones.

CE4.2 Explicar intervenciones a realizar durante la función, en relación al vestuario y los intérpretes.

CE4.3 En un supuesto práctico de representación de un espectáculo de teatro, danza, ópera, musical, entre otros, teniendo en cuenta la presencia del equipo artístico, elenco y público:

– Comprobar la pasada, de acuerdo a la documentación elaborada durante los ensayos.

– Supervisar a las personas que conforman el elenco en camerinos y a su entrada en el escenario, comprobando la colocación de los elementos de vestuario, asegurándolos en el tiempo previsto y de acuerdo al proyecto artístico.

– Cambiar el vestuario de lugar durante la función, atendiendo a las instrucciones de la persona responsable de la regiduría, en su caso, o de modo autónomo a partir de los pies de acción, texto, entre otros, en coordinación con el elenco y el resto del equipo técnico.

– Asistir al elenco durante la representación, en camerinos y camerinos de transformación, ubicándose para realizar las mutaciones de vestuario en el tiempo y del modo previsto en coordinación con otras secciones técnicas y las personas que conforman el elenco.

– Operar los sistemas de intercomunicación y señales, en su caso, durante la función, siguiendo los manuales de instrucciones del fabricante.

– Supervisar las tareas del equipo humano de sastrería, verificando que permiten alcanzar los objetivos de la puesta en escena.

– Resolver los imprevistos con presteza, respetando el trabajo de los demás y la prioridad de la continuidad del espectáculo.

– Asistir a las personas que conforman el elenco a desvestirse, en camerinos, en coordinación con otras secciones implicadas.

– Recoger el vestuario, revisándolo y documentando las incidencias que requieran reparación y limpieza.

– Recoger, o en su caso, desmontar los equipos y el vestuario, diariamente en caso de que fuera necesario, ubicándolos en los lugares habilitados para ello.

– Verificar los recursos necesarios para la reparación, ajustes y limpieza del vestuario, comprobando que se cuenta con los suficientes para tenerlo listo para la siguiente función.

– Planificar las tareas de reparación y limpieza, gestionando, en su caso, los servicios externos.

– Supervisar el embalaje, en su caso, del vestuario y los equipos, verificando la idoneidad de la carga.

– Comunicar el plan de trabajo del día siguiente para realizar la tablilla diaria, según el formato establecido por la persona responsable de regiduría, a fin de garantizar que la siguiente función se pueda llevar a cabo según lo previsto.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.3; C2 respecto a CE2.4 y CE2.5; C3 respecto a CE3.4 y CE3.5 y C4 respecto a CE4.3.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.

Demostrar un buen hacer profesional.

Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.

Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.

Contenidos

1. Documentación escrita de la representación en vivo

Plano de implantación. Listado de pies. Guion del espectáculo. Relación de materiales. Tiempos de montaje y personal necesarios. Hoja de cambios.

2. Preparación del trabajo de sastrería para ensayos y funciones

Aplicación del guion al ensayo técnico. Aspectos artísticos vinculados a las operaciones técnicas programadas. Coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos. Relaciones con las personas responsables de la dirección artística y técnica. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés, entre otros.

3. Protocolos de trabajo de sastrería en asistencia a ensayos y funciones en diferentes espectáculos en vivo

Teatro. Rutinas específicas del teatro. Relación con las personas que conforman el elenco en escena y la persona responsable de la dirección artística. Necesidades específicas. Ensayos técnicos con el elenco. Usos y actitudes en el servicio de la función y ensayos. Danza. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza. Relación con el cuerpo de baile y la persona responsable de la coreografía. Necesidades específicas. Ensayos técnicos con el cuerpo de baile. Usos y actitudes en asistir función. Ópera y musicales. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales. Relación con otros componentes artísticos integrantes de la producción: cantantes, orquesta y coro. Necesidades específicas. Ensayos escena-piano y ensayos generales con orquesta. Usos y actitudes en el servicio de la función. Otros espectáculos en vivo: música y eventos. Montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares. Consideraciones especiales de seguridad. Relación con la clientela

4. Adaptación de un espectáculo a un nuevo espacio

Compañía en gira: determinación de las variables del proyecto artístico. Respeto a la idea original de la persona responsable del diseño. Elaboración de documentación técnica para gira. Negociación con el local de acogida. Adaptación de planes de producción. Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados. Respeto de los tiempos y objetivos acordados. Trabajo intensivo. Normativas sobre seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. Documentaciones relativas a la LPR de la compañía en gira. Teatro de acogida. Elaboración de ficha técnica completa. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje. Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo. Respeto de los compromisos adquiridos. Participación en los ensayos y funciones.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 4 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2,5 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la asistencia a ensayos y funciones en la sección de sastrería, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 4: técnicas de mantenimiento del vestuario de espectáculo en vivo

Nivel: 3

Código: MF1508_3

Asociado a la UC: Mantener en estado de uso el vestuario del espectáculo en vivo

Duración: 270 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Tomar medidas a las personas que conforman un elenco, analizando las necesidades del vestuario creado por un departamento de diseño.

CE1.1 Explicar procedimiento de toma de medidas, destacando la importancia de cumplimentar las fichas de medidas.

CE1.2 Describir proceso de archivo de las fichas de medidas en el cuaderno de vestuario o biblia, enumerando la documentación que se adjunta a la ficha.

CE1.3 Describir canales de información que se utilizan para poner en conocimiento del equipo de realización, en su caso o del espacio o teatro de acogida, la ficha de medidas, resaltando la importancia de esta comunicación.

CE1.4 En un supuesto práctico de interpretación o toma de medidas del elenco, teniendo en cuenta su morfología:

– Tomar medidas al elenco, teniendo en cuenta los diseños y los parámetros excepcionales a medir.

– Cumplimentar una ficha de medidas, de acuerdo a la documentación adjunta, comprobando posteriormente, su viabilidad.

– Preparar la documentación sobre medidas para las personas responsables de la realización de sombreros, vestuario, zapatos, entre otros, de acuerdo al protocolo establecido por la persona responsable de sastrería.

– Archivar, en soporte físico y/o digital, la documentación generada en el cuaderno de vestuario o biblia.

C2: Comprobar la idoneidad de un vestuario, organizándolo y probándoselo al elenco, antes de su uso escénico.

CE2.1 Enumerar documentación del cuaderno de vestuario o biblia (figurines, reparto, hojas de cambio) para utilizarlas en las pruebas, explicando la necesidad de comprobar que el vestuario se ajusta al proyecto de vestuario.

CE2.2 Describir protocolo de trabajo necesario para la organización y realización de las pruebas a las personas que conforman el elenco, resaltando la importancia de respetar la secuencia de operaciones definidas en él.

CE2.3 En un supuesto práctico de pruebas de vestuario previas a su uso escénico, comprobando que se ajustan a los requerimientos del proyecto de vestuario y a las medidas de las personas que conforman el elenco:

– Organizar el vestuario y los elementos ajenos a éste que deban integrarse en el mismo, comprobando su disponibilidad para las pruebas.

– Organizar las pruebas de vestuario, estableciendo un orden de trabajo, organizando las citas del elenco, en función de la complejidad de las mismas y de las necesidades de la producción.

– Probar el vestuario, comprobando en la documentación del cuaderno de vestuario o biblia, y de acuerdo con la persona responsable del diseño de vestuario que los trajes de las personas que conforman el elenco se ajustan a las necesidades requeridas tanto artísticas como técnicas.

– Colocar las prendas y otros elementos en las personas que conforman el elenco, de acuerdo con la documentación, manteniendo buena relación y escuchando las observaciones de la persona responsable del diseño de vestuario.

– Probar las prendas, aplicando las correcciones y marcas específicas, en su caso, comprobando que los sistemas de cierre y otros dispositivos se ajustan a las necesidades y seguridad previstas en su juego escénico.

– Comprobar la adecuación de la prueba, tras el ensayo con vestuario, previendo, en su caso, los ajustes específicos.

– Detectar, en su caso, errores en la realización, determinando de acuerdo con la persona responsable de producción la devolución de la prenda al taller para su corrección.

– Detectar la necesidad de refuerzos en la prenda para garantizar su durabilidad, determinando, en su caso, su envío al taller para su ejecución.

– Cumplimentar la documentación relativa a ajustes y necesidades determinadas en la prueba, registrándolo en soporte físico y/o digital.

C3: Aplicar técnicas de planificación de ajustes y adaptaciones específicas del vestuario, teniendo en cuenta la morfología de las personas que conforman un elenco y el juego escénico.

CE3.1 Indicar marcas y rectificaciones en una prueba, detallando posibles causas.

CE3.2 Describir procedimiento de traslado de marcas y afinado, indicando materiales y herramientas necesarias para llevarlo a cabo.

CE3.3 Explicar técnica de refuerzo, fusilando, en su caso, una prenda o una parte de ella, destacando la importancia de esta actividad.

CE3.4 Seleccionar materiales, herramientas y técnicas adecuados a un material concreto, indicando los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos, en cada caso.

CE3.5 Explicar criterios de planificación del trabajo de ajustes, refuerzos y adaptaciones, destacando la importancia de tener en cuenta el tiempo y personal disponible, así como la seguridad.

CE3.6 En un supuesto práctico de aplicación de ajustes y adaptaciones del vestuario, teniendo en cuenta los resultados de las pruebas:

– Identificar las marcas y correcciones realizadas en la primera prueba, comprobando la documentación.

– Trasladar marcas, en su caso, señalándolas sobre los patrones.

– Fusilar los elementos a copiar, replicándolos posteriormente.

– Seleccionar las herramientas y maquinaría específicas, preparándolas para dejarlas en condiciones de uso.

– Efectuar el arreglo, adaptación o refuerzo, teniendo en cuenta los resultados de la primera prueba.

– Comprobar en una segunda prueba la adecuación del arreglo y su ajuste a los requerimientos técnicos y artísticos del figurín y la producción, comprobando la movilidad de la persona que integra el elenco.

– Comprobar la eficacia del arreglo o adaptación en su uso escénico, durante los ensayos con vestuario, verificando que está garantizado su uso con seguridad.

– Cumplimentar la documentación generada, registrándola en soporte físico y/o digital.

C4: Aplicar técnicas de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario, seleccionándolas de acuerdo con sus características y uso escénico.

CE4.1 Explicar procedimientos para organizar el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario y del equipamiento, enumerando útiles y herramientas necesarias para su ejecución.

CE4.2 Enumerar tareas de mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario y del equipamiento, resaltando la importancia de asegurar la realización del espectáculo sin contratiempos.

CE4.3 Interpretar un plan de mantenimiento del vestuario y de los equipos de sastrería concreto, destacando la importancia de respetar los tiempos fijados en el plan de trabajo.

CE4.4 Explicar protocolo de actuación en las labores de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario, describiendo los canales de información con el resto del equipo.

CE4.5 Describir características y función de sistemas de sujeción de las prendas para su adaptación al uso escénico, citando ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.

CE4.6 En un supuesto práctico de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario del espectáculo en vivo, aplicando técnicas de confección:

– Seleccionar la documentación del proyecto de vestuario útil para las labores de mantenimiento relacionadas con la confección, diferenciando los desgastes y roturas propios del proyecto de figurines y los ocasionados por el deterioro de las prendas en su uso escénico.

– Observar el vestuario, recogiendo la información sobre necesidades en el uso escénico.

– Identificar el material y técnicas aplicadas en el vestuario, utilizando la técnica de confección adecuada a la reparación que necesita.

– Seleccionar la técnica de reparación o modificación del vestuario, en función de la técnica y el material del traje, aplicando técnicas de fusilado y reproducción de elementos, forrado, zurcido, sustitución de ballenas, cierres, adornos, entre otros.

– Prever futuras roturas, desgastes y otros desperfectos en el vestuario, seleccionando y reforzando los elementos susceptibles de deterioro para evitarlo y garantizar el desarrollo del espectáculo.

– Aplicar las técnicas de confección, para el mantenimiento y reparación del vestuario, teniendo en cuenta la fidelidad al proyecto artístico.

CE4.7 En un supuesto práctico de mantenimiento correctivo y preventivo, aplicando técnicas de tintura, estampación y otros materiales no textiles:

– Consultar la documentación del proyecto de vestuario, extrayendo la necesaria para la aplicación de las técnicas de tintura, estampación y otros materiales no textiles.

– Observar el vestuario, recogiendo la información sobre necesidades en el uso escénico.

– Identificar el material y técnica de tintura, estampación, entre otros, aplicada en el vestuario, para reproducir el efecto, siguiendo el proyecto artístico de los figurines.

– Reparar desperfectos en el vestuario, aplicando las técnicas de tintura, estampación, encolado, entre otras, para su puesta a punto para la función, con seguridad y seleccionado los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos, para su manipulación.

– Comprobar la solidez del teñido, estampado u otra técnica aplicada, eliminando los residuos, siguiendo los criterios de seguridad y protección ambiental.

– Documentar el proceso, en soporte físico y/o digital.

C5: Seleccionar técnicas de planchado y limpieza del vestuario, aplicándolas en función del tiempo y recursos disponibles.

CE5.1 Explicar procedimientos para organizar la limpieza y planchado del vestuario, resaltando la importancia de planificar el mantenimiento de útiles y equipos.

CE5.2 Indicar criterios para determinar la limpieza, planchado, arrugado, entre otros efectos del vestuario, en función de los materiales y técnicas de ejecución aplicadas en el mismo y de los condicionantes de la producción.

CE5.3 Identificar materiales y técnicas de confección empleadas en la realización de vestuario, describiendo técnicas de planchado y limpieza específicos.

CE5.4 Explicar canales y medios de comunicación del equipo de sastrería, destacando su importancia a la hora de efectuar las labores de limpieza y planchado en tiempo y forma.

CE5.5 En un supuesto práctico de limpieza y planchado de vestuario, teniendo en cuenta las características de las prendas:

– Observar las prendas de vestuario, identificando los materiales y técnicas aplicadas, para seleccionar la técnica de lavado y planchado adecuada en cada caso.

– Calcular el tiempo de ejecución del proceso de lavado, secado y planchado de las prendas, en función del equipamiento disponible.

– Aplicar las técnicas de limpieza y planchado de las prendas que componen el vestuario, documentando su ejecución según el protocolo de trabajo, realizando, en su caso una prueba en un lugar no visible para comprobar su eficacia.

– Verificar la idoneidad del proceso, comprobando que no se ha alterado el aspecto del vestuario original tras la aplicación de la técnica seleccionada, documentando, en su caso, las alteraciones producidas para proceder a su reparación.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.4; C2 respecto a CE2.3, C3 respecto a CE3.6, C4 respecto a CE4.6 y CR47 y C5 respecto a CE5.5.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.

Demostrar un buen hacer profesional.

Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.

Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.

Contenidos

1. Utilización de máquinas, útiles y accesorios de ensamblaje, limpieza y planchado en el mantenimiento del vestuario

Máquinas de coser, función y operaciones, regulación, ajuste y mantenimiento. Máquinas de grapar, remachar, forrar botones, colocar broches, de pegar y soldar. Cepillos y herramientas. Planchas. Lavadoras. Secadoras. Regulación, ajuste y mantenimiento.

2. Materiales textiles y no textiles de aplicación en el mantenimiento del vestuario

Identificación de materiales. Materiales textiles y no textiles. Experimentación con nuevos materiales. Características y recomendaciones de mantenimiento de los materiales.

3. Técnicas aplicadas al mantenimiento del vestuario de espectáculo

Organización del plan de trabajo. Documentación del espectáculo. Proceso de reparación y refuerzo de elementos del vestuario. Técnicas de reparación de estructuras para el traje de espectáculo. Confección a mano y a máquina: aplicaciones. Reparación de estructuras. Refuerzos y armados. Técnicas de acabados. Aplicación y sustitución de cierres y adornos. Adaptaciones y reparaciones. Lavado y planchado de vestuario.

4. Pruebas de vestuario a las personas que conforman el elenco antes de su uso escénico

Criterios en la realización de pruebas de vestuario de espectáculo. Documentación del espectáculo. El diálogo con la persona responsable del diseño de vestuario. Rectificaciones y marcas. Criterios en la determinación de ajustes y adaptaciones. Normativa sobre prevención de riesgos laborales. Normativa sobre protección medioambiental. Ergonomía. Equipos de Protección Individual (EPI).

5. Técnicas de tintura y estampación manual aplicadas en el mantenimiento del traje escénico

Materiales y herramientas. Proceso de trabajo en la tintura manual. Mezclas de colores. Técnicas de tintura manual: desteñidos, tintes lisos, degradados, entre otros. Técnicas de estampación manual: imitación de bordados, estampados localizados por estarcido, transformación o retoques en estampados industriales, pintura en seda, en licras, entre otros. Aplicación de pintura y tintes sin concreción de formas. Técnicas de aplicación de ceras, siliconas, látex, colas, entre otros materiales. Técnicas de envejecimiento de vestuario escénico: materiales y herramientas –cepillos de alambre, tijeras, lijas, entre otros. Procesos de aplicación de las técnicas. Normativa sobre prevención de riesgos laborales. Normativa sobre protección medioambiental. Ergonomía. Identificación de riesgos asociados a la tintura y estampación. Equipos de Protección Individual (EPI).

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 4 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2,5 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con el mantenimiento del estado de uso del vestuario del espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

Módulo formativo 5: gestión de los fondos del vestuario del espectáculo en vivo

Nivel: 3

Código: MF2823_3

Asociado a la UC: Gestionar los fondos del vestuario del espectáculo en vivo

Duración: 60 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar las técnicas de catalogación de vestuario de espectáculo en vivo, gestionando la información recibida y generada y garantizando el acceso a su consulta.

CE1.1 Enumerar criterios de identificación, catalogación, codificación y ubicación de prendas pertenecientes a un traje, describiendo cada uno de ellos.

CE1.2 Explicar criterios con los que se fotografían los trajes y las prendas, destacando su importancia a la hora de completar la información del traje.

CE1.3 Explicar criterios de elaboración de descriptivos de las prendas de un traje, citando: material, proveedor, forma, técnica de ejecución, sistemas de cierres, entre otros.

CE1.4 Enumerar criterios para documentar el uso escénico del traje y el registro de transformaciones, adaptaciones, limpiezas entre otros, destacando su importancia a la hora de facilitar su consulta y gestión.

CE1.5 Definir criterios de selección de información sobre el coste de las prendas y trajes, resaltando que deben facilitar su gestión en caso de préstamos, alquileres, seguros o transportes, entre otros.

CE1.6 Citar criterios para el filtrado de la información en una base de datos informática destinada a la catalogación de prendas, destacando que su objetivo debe ser una búsqueda selectiva intuitiva y flexible.

CE1.7 Describir el procedimiento de actualización de la información ya catalogada, destacando el objetivo de evitar la obsolescencia de la información almacenada.

CE1.8 En un supuesto práctico de catalogación de un traje de espectáculo en vivo, archivando la información recopilada:

– Analizar la documentación del vestuario, seleccionando aquella que es útil para su inventario.

– Etiquetar las prendas de un traje, anotando los datos necesarios para su catalogación.

– Describir las prendas de vestuario, sus materiales y técnicas aplicadas, utilizando la nomenclatura acordada con el resto de equipos, para facilitar su gestión.

– Fotografiar el traje con sus prendas, asegurando su visibilidad para su posterior consulta.

– Guardar la información del traje, digitalizándola para su inventario, gestión y posterior consulta.

– Archivar la información catalogada, en el soporte físico y/o digital, facilitado por la empresa.

– Recopilar información, mediante motores de búsqueda selectiva, agilizando las consultas habituales.

C2: Aplicar técnicas de gestión y control de almacén para el vestuario de espectáculos en vivo, garantizando su aprovechamiento y la aplicación de medidas de conservación preventiva.

CE2.1 Enumerar medidas de conservación preventiva aplicables en almacenes de vestuario del espectáculo en vivo, explicando cómo influyen cada una de ellas.

CE2.2 Describir criterios de organización del espacio del almacén de vestuario, y de selección de equipamientos y materiales para guardar las prendas, destacando su importancia a la hora de facilitar su accesibilidad y control.

CE2.3 Explicar criterios de selección y adaptación de contenedores y soportes (perchas, colgadores, cajas entre otros), así como de elementos de señalética y organización de un almacén, teniendo en cuenta la fragilidad del tejido, el volumen, forma y peso de los trajes y complementos.

CE2.4 Citar elementos del traje que pueden deteriorar los textiles, explicando medidas de conservación preventiva a aplicar.

CE2.5 Describir condiciones ambientales en cuanto a humedad, temperatura, ventilación y control de agentes biológicos para un almacén de vestuario, explicando sistemas de control y cumplimiento.

CE2.6 Describir procedimientos de limpieza del almacén, contenedores y soportes, resaltando la importancia de minimizar el riesgo de deterioro de las prendas.

CE2.7 En un supuesto práctico de organización y optimización del espacio del almacén, aplicando medidas de conservación preventiva:

– Analizar las características y dotaciones de equipamiento de un almacén de vestuario, mediante la observación visual.

– Determinar la ubicación del vestuario y complementos dentro del almacén, en función del sistema de guardado de las prendas (vertical u horizontal).

– Elegir contenedores y soportes (perchas, cajas, entre otros), en función del espacio disponible y las características del traje, determinando, en su caso, las transformaciones específicas (acolchados, forrados, aplicación de colgadores y tirantes, entre otras) para evitar la deformación de las prendas.

– Proteger los trajes, aislando o descosiendo los elementos que por su degradación puedan deteriorar los textiles.

C3: Aplicar técnicas de gestión de los fondos de vestuario de un almacén de un espectáculo en vivo, teniendo en cuenta su valor (económico, cultural, entre otros).

CE3.1 Describir criterios de gestión de alquiler, préstamo o reciclaje de prendas, teniendo en cuenta el valor económico y cultural de la prenda, así como su estado de conservación.

CE3.2 Enumerar registros a efectuar en la gestión del almacén de vestuario, considerando los cambios de ubicación, entradas y salidas datación de revisión y limpieza de prendas y contenedores.

CE3.3 Explicar procedimientos para la preparación de vestuario para el alquiler, préstamo o reutilización de las prendas del almacén, destacando la importancia de quitar soportes y rellenos de almacén y colocarlos en los contenedores elegidos para garantizar un transporte seguro.

CE3.4 Citar datos a documentar en un almacén de vestuario sobre alquileres o préstamos, describiendo técnica para registrarlos.

CE3.5 Enumerar datos a extraer para facilitar a producción la gestión de contratos para préstamos y alquileres de vestuario, destacando la importancia de la conservación de las prendas, datar en el histórico del traje dichos préstamos y controlar el cumplimiento de devolución de los trajes en fecha y forma.

CE3.6 En un supuesto práctico de gestión de fondos de vestuario de un almacén, alquilándolos, prestándolos o reutilizándolos:

– Marcar las prendas susceptibles de préstamo, reciclaje o alquiler, en función de los criterios establecidos en el proyecto de vestuario.

– Localizar prendas en el almacén, en función de su sistema de ubicación e identificación.

– Comprobar que el estado de la prenda no se ha alterado, verificando que cumple los requisitos para su reutilización, préstamo o alquiler.

– Elaborar el registro de prendas que van a salir del almacén, datándolo en soporte físico y/o digital.

– Preparar prendas de vestuario para su transporte en el caso de alquileres, préstamos o reciclaje, aplicando medidas de conservación preventiva y dejando en el almacén sus soportes y sistema de almacenamiento, cumpliendo la normativa sobre seguridad.

– Registrar cambios de ubicación, entradas y salidas de vestuario del almacén, anotándolo en soporte físico y/o digital.

– Cumplimentar los registros de alquileres, préstamo, reciclaje o salidas de prendas del almacén para su reutilización, recopilando los datos específicos.

Capacidades cuya adquisición debe ser completada en un entorno real de trabajo

C1 respecto a CE1.8; C2 respecto a CE2.7 y C3 respecto a CE3.6.

Otras capacidades:

Responsabilizarse del trabajo que desarrolla y del cumplimiento de los objetivos.

Demostrar un buen hacer profesional.

Transmitir información con claridad, de manera ordenada, estructurada, sencilla y precisa respetando los canales establecidos en la organización.

Participar y colaborar activamente en el equipo de trabajo.

Emplear tiempo y esfuerzo en ampliar conocimientos e información complementaria para utilizarlos en su trabajo.

Respetar la igualdad de trato y oportunidades en el ámbito laboral.

Contenidos

1. Conservación preventiva aplicada a almacenes de vestuario de espectáculo en vivo en uso

La identificación de las prendas como primer gesto de la conservación preventiva. Criterios de organización de un almacén de vestuario. Ubicación de prendas. Sistemas de almacenamiento en vertical y horizontal. Condiciones ambientales del almacén: temperatura, humedad, luz, contaminación y plagas. Sistemas de control. Coordinación con personal implicado: limpieza, personal de sastrería, entre otros. Selección de sistemas de colgado. Evaluación de riesgos de deterioro. Identificación de los contenedores y localización.

2. Gestión del almacén de vestuario de espectáculo en vivo

Criterios de organización de la información del almacén de vestuario. Control de entradas y salidas de vestuario del almacén. Cumplimentación de la documentación para elaborar los históricos del traje. Elaboración de documentación de las prendas y las producciones: descriptivos, estados del traje, documentación gráfica, limpiezas, uso escénico. Protocolo de actualización de datos de los trajes. Consultas de la documentación de los fondos. Bases de datos informatizadas, filtros de búsqueda, entre otros.

Parámetros de contexto de la formación

Espacios e instalaciones

Los talleres e instalaciones darán respuesta a las necesidades formativas de acuerdo con el contexto profesional establecido en la unidad de competencia asociada, teniendo en cuenta la normativa aplicable del sector productivo, prevención de riesgos laborales, accesibilidad universal, igualdad de género y protección medioambiental. Se considerará con carácter orientativo como espacios de uso:

– Taller de 4 m² por alumno o alumna.

– Instalación de 2,5 m² por alumno o alumna.

Perfil profesional del formador o formadora

1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la gestión de los fondos del vestuario del espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las dos formas siguientes:

– Formación académica de nivel 2 (Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior) o de otras de superior nivel relacionadas con el campo profesional.

– Experiencia profesional de un mínimo de 5 años en el campo de las competencias relacionadas con este módulo formativo.

2. Competencia pedagógica acreditada de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones competentes.

ANEXO VII. Cualificación profesional: Creación de artículos de sombrerería

FAMILIA PROFESIONAL: TEXTIL, CONFECCIÓN Y PIEL

Nivel: 3

Código: TCP469_3

Competencia general

Crear artículos de sombrerería de uso en moda y espectáculos, a partir de la interpretación del diseño o modelo, aplicando las técnicas y procesos necesarios para su elaboración, teniendo en cuenta las características de los materiales elegidos, respetando los plazos acordados con la clientela, de modo que se obtengan artículos con la calidad y acabado establecidos por la dirección de la empresa, cumpliendo la normativa sobre prevención de riesgos laborales, protección medioambiental, producción y gestión de residuos, entre otras.

Unidades de competencia

UC1510_3: Organizar los procesos y técnicas de elaboración de artículos de sombrerería

UC1511_3: Preparar las medidas, materiales, equipos y hormas de artículos de sombrerería

UC1512_3: Crear artículos de sombrerería por conformado, patronaje, entre otras

UC2824_3: Crear tocados y adornos de aplicación en artículos de sombrerería

UC2825_3: Restaurar artículos de sombrerería para garantizar su conservación

Entorno Profesional

Ámbito Profesional

Desarrolla su actividad profesional en el área de confección dedicada a la confección manual de artículos de sombrerería, en entidades de naturaleza pública o privada de cualquier tamaño, tanto por cuenta propia como ajena, con independencia de su forma jurídica. Desarrolla su actividad dependiendo, en su caso, funcional y/o jerárquicamente de un superior. Puede tener personal a su cargo en ocasiones, por temporadas o de forma estable. En el desarrollo de la actividad profesional se aplican los principios de accesibilidad universal y diseño universal o diseño para todas las personas de acuerdo con la normativa aplicable.

Sectores Productivos

Se ubica en el sector productivo de Textil, Confección y Piel, en el subsector de la Confección.

Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes

Los términos de la siguiente relación de ocupaciones y puestos de trabajo se utilizan con carácter genérico y omnicomprensivo de mujeres y hombres.

Modelistas-patronistas-escaladores de artículos de sombrerería

Sombrereros

Modistas de tocados y adornos

Formación Asociada (840 horas)

Módulos Formativos

MF1510_3: Organización de los procesos y técnicas de elaboración de artículos de sombrerería (60 horas)

MF1511_3: Preparación de medidas, materiales, equipos y hormas de artículos de sombrerería (120 horas)

MF1512_3: Técnicas de elaboración de artículos de sombrerería por conformado, patronaje, entre otras (270 horas)

MF2824_3: Aplicar técnicas de elaboración de tocados y adornos para artículos de sombrerería (300 horas)

MF2825_3: Aplicar técnicas de limpieza y restauración de artículos de sombrerería para garantizar su conservación (90 horas)

Unidad de competencia 1: organizar los procesos y técnicas de elaboración de artículos de sombrerería

Nivel: 3

Código: UC1510_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Determinar las características de un encargo de artículos de sombrerería, relacionándolo con las tendencias de la moda, sus usos y costumbres, con el fin de asesorar y concretar los detalles del mismo.

CR1.1 Las tendencias de la moda en sombrerería se interpretan, reconociendo y determinando las formas, líneas y elementos que conforman los artículos de sombrerería, con el fin de asesorar a la clientela en la concreción del encargo.

CR1.2 Las necesidades de la persona usuaria se detectan mediante técnicas de preguntas y escucha activa, asesorándola con claridad y exactitud a partir del estudio de la forma y dimensiones del artículo de sombrerería, para lograr un resultado de acuerdo con las tendencias de su uso, destino y condiciones de protocolo social.

CR1.3 Las últimas tendencias del vestir se buscan, a través del análisis de artículos de sombrerería presentados en pasarelas y otras exhibiciones de moda actual.

CR1.4 El modelo se adapta a las características morfológicas de la persona usuaria, teniendo en cuenta las proporciones requeridas por el diseño.

CR1.5 Las técnicas y materiales se analizan, de acuerdo con los requerimientos del diseño del artículo de sombrerería, para obtener el producto demandado.

RP2: Determinar las características del proyecto de diseño de artículos de sombrerería de un espectáculo, a partir de su análisis, teniendo en cuenta los condicionantes de la producción y buscando la documentación para lograr los resultados demandados por la clientela.

CR2.1 El proyecto de confección de artículos de sombrerería se localiza, dentro del proyecto de vestuario, en función de los condicionantes de la producción, teniendo en cuenta el género y características del espectáculo.

CR2.2 El proyecto de confección de artículos de sombrerería se examina, para hacer una estimación de las posibilidades de ejecución, aportando soluciones técnicas y artísticas, estableciendo un diálogo con el figurinista y, en su caso, con el taller de realización de vestuario.

CR2.3 Los diseños o modelos de artículos de sombrerería se interpretan, para desglosar sus componentes, de acuerdo con la intención artística y considerando los condicionantes de uso, movimiento u otros requerimientos del proyecto.

CR2.4 Los diseños de artículos de sombrerería de trajes regionales, tauromaquia, equitación, entre otros, se interpretan para desglosar sus componentes, de acuerdo con el movimiento y uso de los mismos.

CR2.5 Los dispositivos especiales que deben ocultarse a la vista del público se determinan, proponiendo soluciones técnicas que garanticen el uso de pelucas y postizos o cualquier otro elemento ajeno al sombrero que deba integrarse en el mismo, con seguridad.

RP3: Seleccionar las técnicas de confección de artículos de sombrerería, planificando el orden de trabajo a partir del diseño o modelo, para ajustarlas al mismo, al presupuesto y al tiempo de ejecución disponible.

CR3.1 La técnica de elaboración se elige, planificando su aplicación, en función de los requerimientos del modelo o diseño y de las necesidades de la clientela.

CR3.2 La técnica se elige, en caso necesario, junto al figurinista, teniendo en cuenta la intención del diseño y las características del espectáculo en el que se va a exhibir el modelo, considerando su adecuación al proyecto de figurines.

CR3.3 La técnica se selecciona en función de las características de los materiales escogidos, las condiciones de uso y la comodidad de la persona usuaria para lograr obtener el modelo buscado.

CR3.4 Las soluciones técnicas se determinan, en su caso, junto a la persona responsable del diseño, pudiendo experimentar con nuevos materiales y técnicas de aplicación, comprobando su eficacia.

CR3.5 La elección de la técnica se determina, teniendo en cuenta el presupuesto y el tiempo de ejecución con el que se cuenta, así como la seguridad y la protección ambiental.

RP4: Elaborar el presupuesto del proyecto de confección de artículos de sombrerería, comprobando la viabilidad técnica y económica, para llevarlo a cabo en las condiciones y el plazo requeridos por la clientela.

CR4.1 El tiempo de ejecución del proyecto se estima, en función de su complejidad, de los recursos humanos y técnicos y del tiempo disponible, gestionando la búsqueda de recursos.

CR4.2 El taller donde se va a elaborar el modelo se comprueba, verificando que dispone o puede disponer del equipamiento técnico necesario para llevar a cabo el proyecto en el plazo acordado y poder calcular el presupuesto, teniendo en cuenta estas variables.

CR4.3 El coste de los materiales del proyecto de sombrerería se calcula en función de la calidad de la materia prima y, en su caso, del valor del envío o adquisición fuera del país, garantizando el aprovisionamiento a tiempo para cumplir con el plazo de entrega acordado.

CR4.4 La información recogida sobre el proyecto de sombrerería se registra en un lenguaje claro y comprensible, cumplimentando la ficha técnica en formato físico o digital.

CR4.5 El presupuesto se calcula teniendo en cuenta, además de su viabilidad, los criterios de calidad y seguridad requeridos por la dirección de la empresa, así como la evaluación del producto en relación con el mercado.

CR4.6 La información generada referente al presupuesto, así como la viabilidad y plazo de entrega del proyecto acordado con la clientela se organiza, presentándola en soporte físico o digital, a fin de someterla a su aprobación.

RP5: Abastecer de materiales, máquinas y equipos al taller de confección de artículos de sombrerería, en función de su disponibilidad y del diseño del proyecto, para garantizar su viabilidad.

CR5.1 Los materiales se buscan, seleccionando aquellos que respetan las especificaciones técnicas del diseño aceptado por la clientela, determinando las cantidades necesarias para elaborar el proyecto.

CR5.2 Los materiales se adquieren y/o elaboran, en caso necesario, en función de la planificación para asegurar la continuidad del proyecto y las mejores condiciones calidad-precio.

CR5.3 El registro de proveedores, artesanos y productos peculiares de difícil localización de distintas zonas geográficas se actualiza continuamente, eliminando aquellos con los que ya no se trabaja, para asegurar, en su caso, el acceso a los mismos en la mejor relación calidad-precio.

CR5.4 Las máquinas y equipos específicos (máquina de coser paja, hormas, planchas de distintos formatos, entre otros) para la elaboración del proyecto se seleccionan, teniendo en cuenta sus prestaciones y, en caso necesario, gestionando su adquisición o contratación.

CR5.5 Las máquinas, hormas, equipos y accesorios que intervienen en la elaboración del proyecto se mantienen en condiciones de uso, utilizando los Equipos de Protección Individual (EPI) específicos (guantes, gafas de protección, entre otros) para prevenir posibles accidentes laborales.

CR5.6 Los residuos generados en el mantenimiento de las máquinas, hormas, equipos y accesorios que intervienen en la elaboración de elementos de sombrerería se tratan, reciclándolos, reutilizándolos o reparándolos, según el plan sobre producción y gestión de residuos de la empresa.

RP6: Organizar la documentación, en soporte físico y/o digital, referente a la elaboración de artículos de sombrerería, a fin de reutilizarla en otros proyectos.

CR6.1 La bibliografía tales (revistas, publicaciones de moda, de sombrerería, materiales, entre otros), se obtiene en diversos soportes (físico o digital), para facilitar el desarrollo del proyecto, documentando su origen, autoría y fecha.

CR6.2 La documentación que se recibe de la clientela para la elaboración del proyecto de sombrerería, (diseños, fotografías, medidas, necesidades de uso, entre otros) se organiza, archivándola en soporte físico o digital, siguiendo los criterios establecidos en la empresa (selección de material de archivo, orden de archivo) para facilitar su ágil consulta y reutilización.

CR6.3 La documentación (fichas de medidas, documentación técnica, nuevos proveedores, nuevos productos, instrucciones de mantenimiento, entre otros) que se genera en la elaboración del proyecto de confección de artículos de sombrerería se organiza, archivándola en soporte físico o digital, para facilitar su ágil consulta y reutilización.

Contexto profesional

Medios de producción

Bibliografía sobre sombrerería. Revistas. Documentación técnica específica. Fichas de medidas. Diseños de modelos. Figurines. Fotografías. Documentación de proyectos. Equipos informáticos. Catálogos y precios de productos.

Productos y resultados

Características de un encargo de sombrerería determinadas. Características del proyecto de sombrerería de un espectáculo determinadas. Técnicas de realización del proyecto de sombrerería seleccionadas. Presupuesto del proyecto de realización de sombrerería elaborado. Taller de sombrerería abastecido de materiales, máquinas y equipos. Documentación organizada.

Información utilizada o generada

Documentación en diversos soportes de: historia del sombrero y del traje. Revistas de moda. Documentación sobre las costumbres y usos del sombrero. Figurines. Fichas técnicas de sombrerería. Fotografías o diseños. Proyectos de sombrerería. Archivo de documentación gráfica y escrita sobre proyectos. Presupuestos. Archivos de proveedores y clientela. Archivo de muestras de materiales. Normativa sobre prevención de riesgos laborales. Normativa sobre protección medioambiental. Normativa sobre producción y gestión de residuos.

Unidad de competencia 2: preparar las medidas, materiales, equipos y hormas de artículos de sombrerería

Nivel: 3

Código: UC1511_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Tomar medidas de la cabeza de la persona usuaria, de acuerdo con los parámetros establecidos para realizar modelos de sombrerería definidos en proyectos.

CR1.1 El procedimiento de la toma de medidas se establece, unificando criterios para uso del equipo del taller de sombrerería.

CR1.2 Las medidas de la cabeza se toman con el máximo de parámetros posibles y con los útiles específicos (cinta métrica o conformador), previendo cualquier elemento que las modifique (prótesis, pelucas, entre otros) y que condicione las dimensiones del proyecto de sombrerería.

CR1.3 La ficha de medidas resultante se archiva en soporte físico y/o digital para facilitar su consulta, previendo su posible reutilización en otros proyectos o un cambio de persona en el elenco.

RP2: Calcular la cantidad y tipo de materiales necesarios para la realización del proyecto de sombrerería de acuerdo con la ficha de medidas y a partir del análisis del diseño o modelo y de la técnica de elaboración seleccionada.

CR2.1 La cantidad de material requerido para elaborar el artículo de sombrerería se determina, a partir del análisis de la forma y volumen del modelo o diseño y de la ficha de medidas.

CR2.2 El tipo de material requerido para elaborar el artículo de sombrerería se determina, en función de la técnica de elaboración del modelo por conformado, modelado, patronaje, entre otras y, en función de los requisitos del modelo o diseño.

CR2.3 La calidad de los materiales se escoge en función del presupuesto destinado a la elaboración del modelo y de su destino.

RP3: Modelar las formas del diseño, elaborando los moldes y/o modificando las hormas para obtener los soportes específicos del proyecto de sombrerería.

CR3.1 Las transformaciones de las hormas o los moldes para obtener el modelo o diseño se determinan teniendo en cuenta sus dimensiones y proporciones, así como las técnicas que se van a aplicar sobre ellas.

CR3.2 Los materiales necesarios para transformar la talla o forma de las hormas se determinan modelando los soportes para garantizar su eficacia y obtener así las formas planteadas en el modelo o diseño, de acuerdo con el presupuesto.

CR3.3 La cantidad de materiales requeridos para transformar la horma o el molde del artículo de sombrerería se determina, en función de su forma y volumen, así como las técnicas seleccionadas (modelaje, conformado, patronaje, entre otras) y, tipo de ensamblado para su obtención en función del diseño o modelo y del presupuesto.

CR3.4 Las hormas se transforman modificando sus dimensiones o formas para adecuarlas a la forma planteada y a las medidas de la persona usuaria según el modelo o diseño y con los materiales seleccionados (cartón reforzado, alambres, porexpan, pasta de modelaje o fieltro, entre otros).

CR3.5 Las técnicas de modelado se aplican con las herramientas adecuadas al material (cepillos, lijas, cuchillas, entre otros), comprobando paso a paso que las medidas y formas obtenidas se ajustan al diseño o modelo.

CR3.6 El molde, soporte u horma modelada se comprueba al finalizar el modelado, tomando sus medidas y verificando que sus dimensiones, formas y proporciones se ajustan al proyecto, garantizando su resistencia a las técnicas que se van a aplicar sobre ellos.

CR3.7 Los residuos generados en la modificación de las hormas y en la elaboración de los moldes de los elementos de sombrerería se tratan, reciclándolos, reutilizándolos o reparándolos, según el plan de producción y gestión de residuos de la empresa.

RP4: Teñir, manualmente, materiales de aplicación en artículos de sombrerería (fibras vegetales, fieltros, plumas, flores, entre otros), para lograr los requerimientos del diseño o modelo.

CR4.1 Las muestras de color aportadas por el/la diseñador/a o requeridas en el modelo se analizan, detectando los tonos y matices que lo componen para su exacta obtención.

CR4.2 Los aprestos y acabados de materiales textiles se eliminan, mediante lavado o aplicación de disolventes, en su caso, como tratamiento previo a la tintura.

CR4.3 Los equipos, útiles y procedimientos se seleccionan a partir de la orden de tintura, para lograr los requerimientos del modelo del artículo de sombrerería.